FECUNDO, 2009

Textura y acrílico sobre madera.

Obra de JORGE OCAMPOS

Medida: 73 x 73 cm.

COMENTARIOS

VISIÓN INTERIOR - Centro Cultural Citibank- Noviembre, 2009

Jorge Ocampos va dejando la figura de esos sus rostros hieráticos, de expresiones pétreas para hoy, regresando de trabajar en los talleres del gran maestro Francisco Toledo en Oaxaca, México, va desligándose de lo figurativo, en un ascecit a lo inmaterial, lo cósmico, dentro y a través de lo matérico, con texturas, en su búsqueda interior hacia el Nirvana; donde el silencio, el vacío y el tiempo habitan en conjunción en otra dimensión.

Inicio y fin, alfa y omega, siempre renovándose como en el  círculo, se encuentran en  este recorrido geométrico, concreto, filosófico, místico, laberíntico, en la significación a través de sus formas simples, elementales, conjugando la línea y el color para concentrarse en “El Centro”, comunicación con la Energía Universal.- PROF. DR. OSVALDO REAL TORRES.- Curador Independiente- Noviembre, 2009

JAVY’A MBA’E (1993) Galeria El Patio Espacio Creativo

“Lo que está haciendo (Jorge Ocampos) lo enfrenta a un gran riesgo que él tendrá que resolver: la lucha entre la anécdota y la pintura.

Parecería que a momentos vence una pero pronto la otra se recupera y se vuelve a establecer un momentáneo equilibrio, que dura poco porque esa lucha es seguramente el eterno peligro que acosa al pintor figurativo. En este caso, felizmente, el gusto por la materia que usa, que investiga, que experimenta y prueba le salva de caer en la pura anécdota. Además un sentido personal de la composición - formal y cromática - da también a estos cuadros una característica especial."- OLGA BLINDER- Octubre de 1993.

SIX YOUNG ARTISTS FROM PARAGUAY (1995) Open Window Art Gallery. Pretoria, Sudáfrica

"La estética de Ocampos se funda en la fuerza, en la violencia con que desnuda sus interiores, en la furia con la que urga en sus raíces. El suyo es un viaje a la semilla, feérico y cerrado, una inmersión en los claustros más oscuros y profundos de la conciencia, un viaje dramático acentuado por la estridencia intencional de formas y colores. Ocampos postula el desnudo como denuncia, la carne como vehículo del alma." - VICKY TORRES

Si hay algo realmente marcante en esta joven realidad de la plástica paraguaya es el sentido directo de su discurso y la sinceridad de sus propuestas. El se entrega. Su pintura es él mismo. Cada cuadro suyo es, en cierto modo, una confesión de parte al observador, un desnudo espiritual y apasionado. Cada hombre es él y él es todos los hombres. Los terribles perfiles subrayados por la violencia de las formas y los colores, el rescate de viejos símbolos iconográficos, de paleocriptografias prehispánicas con la que subraya el sentido último de sus obras, las nuevas profundidades logradas basado en planos superpuestos, los veteados en rojo y amarillo, los azules, la pureza, en fin, de sus colores y la aparente simplicidad de sus formas son parte de ese modo que tiene el pintor de confesarnos su preocupación por el hombre y, sobre todo, su identificación con todos los hombres. Es como si lo gritara. Ocampos nos propone el grito como estética, el desnudo como denuncia y, como alguna vez dijéramos, la carne como vehículo del alma. - VICKY TORRES

Detalle - Foto: Jorge Ocampos

ESCENCIA

101 x 101 cm.

Mixta de textura y acrílico s/madera

De los tres estados

La unión plena con el absoluto.

VACIO. 80 x 80 cm.

Obras de JORGE OCAMPOS ROA

Mixta de textura y acrílico s/madera

De las tres advertencias

Abre extremos que nunca llegan.

COMENTARIO CRÍTICO DE LA

EXPOSICIÓN "VISIÓN INTERIOR"

 
Cristina Paoli y Jorge Ocampos trabajando cada uno por su lado se encuentran, a través de la materia con la cual expresan sus imaginarios y coinciden en esta búsqueda de intensa pulsión interior.

Así, CRISTINA PAOLI con más de 25 años transitando en el mundo del arte deja hoy la representación de la imagen humana sin abandonar lo figurativo, entra a explorar los lugares, espacios vacíos de dicha presencia, empapados de esa cotidianidad sencilla de aquellos personajes que no aparecen en la escena del teatro de la vida. En su lugar, la claridad resplandeciente que se expande invadiendo espacios y los objetos haciéndolos vivir. Ella nos brinda en esta búsqueda en su visión interior “ese algo más” lleno de energía y de misterio metafísico, ese “no estar estando”, ese tiempo retenido en las ausencia. Y nos deja como flotando,  homenajeando a la luz, esa claridad enigmática como la vida y el arte. Es el tiempo que se queda y nosotros pasamos.

JORGE OCAMPOS en extraña coincidencia también él va dejando la figura de esos sus rostros hieráticos, de expresiones pétreas para hoy, regresando de trabajar en los talleres del gran maestro Francisco Toledo en Oaxaca, México, va desligándose de lo figurativo, en un ascecit a lo inmaterial, lo cósmico, dentro y a través de lo matérico, con texturas, en su búsqueda interior hacia el Nirvana; donde el silencio, el vacío y el tiempo habitan en conjunción en otra dimensión. Inicio y fin, alfa y omega, siempre renovándose como en el  círculo, se encuentran en  este recorrido geométrico, concreto, filosófico, místico, laberíntico, en la significación a través de sus formas simples, elementales, conjugando la línea y el color para concentrarse en “El Centro”, comunicación con la Energía Universal.
He aquí dos artistas, dos itinerarios, dos expresiones, dos visiones interiores, que confluyen en un mismo punto “La Luz”, “El Centro”.

Prof. Dr. OSVALDO REAL TORRES

Curador Independiente - 2009.