CAREAGA, ENRIQUE : Nació en Asunción en 1944. Vivió y trabajó en París desde 1966 hasta 1978. Actualmente vive y trabaja en Asunción.-
1965 Cofundador del Museo de Arte Moderno de Asunción.-
1966–67 Beca de estudios del Gobierno Francés.-
1980–84 Representante de los artistas en el Consejo Administrativo de la Fundación Museo de Arte Moderno de Asunción.-
1993-1994 Miembro del Instituto Cultural Paraguayo Coreano, Asunción.-
Sus obras figuran en numerosas e importantes colecciones privadas nacionales e internacionales.
ESTUDIOS CURSADOS:
1959–62 Escuela de Bellas Artes “Lucinda Moscarda”, Asunción.
1964–66 Arquitectura, Universidad Nacional de Asunción.
1966–67 Integración del Arte y la Arquitectura, Atelier de Víctor Vasarely, París, Francia. ( fuente: el artista ).
Fuente: http://www.enriquecareaga.com
Contacto: careagaem@yahoo.com
CAREAGA, ENRIQUE : Actualmente vive y trabaja en Asunción, desde donde se irradia a los países vecinos para exponer sus trabajos.
Es cofundador del Museo de Arte Moderno de Asunción, creado en 1965. Al año siguiente consigue una beca para estudiar en Francia.-
Formó parte del Grupo denominado “Los Novísimos”, integrado también por Ángel Yegros, William Riquelme y José Antonio Pratt Mayans, con quienes realizó una labor destacada en el ámbito de la plástica nacional.-
Rafael Squirru, crítico argentino de gran renombre en América, escribió sobre la obra de Careaga, “Los mundos que nos propone este artista podrán lanzarnos y de hecho nos lanzan a explorar el espacio cósmico pero a no engañarse, la plataforma de lanzamiento tiene nombre y se llama Asunción del Paraguay. Imposible confundirlo desde este punto de vista a Careaga con sus colegas europeos, ni aún con los que trabajan o partieron desde Buenos Aires. Por supuesto que para percibir lo que dijo –sigue escribiendo Squirru, hay que tener el ojo afinado: solo así podrá percibirse hasta qué punto sus colores responden a lo que hemos percibido y sentido en esa tierra, colores que lo emparientan a otros artistas que en el mismo suelo pertenecen a tendencias distintas”.-
Fuente: “DICCIONARIO DE LAS ARTES VISUALES DEL PARAGUAY” de LISANDRO CARDOZO , editado con el apoyo de FONDEC (FONDO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES), Asunción-Paraguay 2005.
CAREAGA , ENRIQUE : Pintor, realizó estudios de Arquitectura y artes plásticas. Nació en Asunción en 1944. Luego de su primera exposición en "ASEDIO", en 1963, integró el grupo de "LOS NOVÍSIMOS" en 1964. Desde esa fecha, concurre a muestras internacionales de arte.
Recibió una beca del gobierno francés para realizar estudios de integración del arte y la arquitectura en el taller de Víctor Vasarely entre 1966 y 1967.
Vivió y trabajó en París desde 1966 hasta 1978. Formó parte, en todo ese tiempo, del movimiento óptico y cinético de la Escuela de París.
Recibió varios premios y galardones entre los que destacan la "Mención de Honor" en Pintura en el Concurso de Artes Plásticas convocado por el Centro Cultural Paraguayo Americano (1964), la "Mención de Honor" en Grabado en idéntico Concurso al anterior (1966), la "Plaqueta de Oro" en la 3a. Bienal de Córdoba, Argentina (1966) y el "Premio Especial" en la 1a. Bienal Internacional del Deporte, en Montevideo, Uruguay (1980).
Participó en la Bienal de São Paulo, entre 1965 y 1969 -en la X Edición del célebre encuentro artístico fue señalado como uno de los diez creadores más promisores entre los jóvenes concurrentes a dicho evento internacional; en la Bienal de París (1969); en la Bienal de Medellín, Colombia (1970,1981); en la Trienal Latinoamericana del Grabado, en Buenos Aires (1979). Entre las principales exposiciones colectivas de las cuales hizo parte figuran, en 1974: "Agam, Careaga, Rivers, Riley, Le Parc, Vasarely, Soto", en el Standford Museum de los Estados Unidos de Norteamérica; en 1976: "Image in Movement", en la Lilian Heidenberg Galery de New York, Estados Unidos de Norteamérica; en 1980: "Panorama Benson & Hedges" en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires; en 1982: en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile; en 1983: Wasarely y sus amigos" en el Museo de Arte Contemporáneo de Montevideo, Uruguay; en 1989: en la "Maison des Cultures du Monde" en París, en Nantes (Francia) y en el "Gran Defilé a Delhi", en la India; en 1992: en el Pabellón de la OEA en la Expo `92 de Sevilla, España y "De Torres García a Soto" en el Art Museum of the Americas de Washington DC, Estados Unidos de Norteamérica; en 1993: "L'Amerique dans tous ses etats" en la Maison de L'Amerique Latine en París.
Sus principales exposiciones individuales hasta el presente tuvieron lugar en 1975, en la Galería Sincron de Brescia (Italia); en 1979, en la Galería Sepia de Asunción; en 1980, en el Museo de Arte Americano de Maldonado (Uruguay); en 1990, en la Galería Latina de Montevideo; en 1992: “Documentum-XXV-ANNI", muestra retrospectiva en el Centro Cultural de la Ciudad, en Asunción; en 1993, en Plástica Nueva Galería, de Santiago de Chile; y en 1996 en "La Galería" de Punta del Este, Uruguay.
"La cósmica espacialidad que enmarca sus estructuras espacio-temporales, convirtiéndolas en microsistemas de un universo de características platónicas, incitan a una contemplación desapasionada, casi religiosa... La creación de un mundo utópico de perfección absoluta y simetría perfecta ha sido la eterna ambición de los filósofos: Careaga ha materializado esa aspiración ideal con su geometría de infinitas perspectivas y cromatismos", escribe en 1979, el prestigioso crítico de arte paraguayo Osvaldo González Real.
En la actualidad, Careaga trabaja y reside en Asunción.
Fuente: FORJADORES DEL PARAGUAY – DICCIONARIO BIOGRÁFICO. Realización y producción gráfica: ARAMÍ GRUPO EMPRESARIAL. Coordinación General: Ricardo Servín Gauto. Dirección de la obra: Oscar del Carmen Quevedo. Tel.: 595-21 373.594 – correo: arami@rieder.net.py– Asunción-Paraguay 2001 (716 páginas).
CAREAGA, ENRIQUE (1944) : Realiza su primera exposición en ASEDIO, en 1963, conjuntamente con otros jóvenes, hoy por el momento al menos, en receso. En 1964 realiza una nueva exposición colectiva en la capital, y poco después toma parte en la II Bienal Hispanoamericana de Córdoba. A estas alturas juveniles su obra se encuadra dentro de la corriente del abstracto de masas, sin rasgos personales destacables. En 1966 toma contacto con la pintura cinética, dentro de la cual se desenvuelven sus años siguientes, señalados por su contacto con VASARELY, creador de esta corriente, y por el logro de su beca a Francia, donde estudia, en el taller del propio Vasarely. Estudia luego con otros maestros, o independientemente, siempre dentro de la mencionada corriente. Permanece en París.
EXPOSICIONES: COLECTIVAS: Asunción: ASEDIO, 1963 y MARTEL, 1964 / II Bienal Hispanoamericana de Córdoba, 1964 / X Bienal de San Pablo
UBICACION : Actualmente, dentro de la corriente abstracto-cinética. En la X Bienal de San Pablo fue señalado como uno de los diez artistas más promisores entre los jóvenes concurrentes a dicho evento internacional.
Fuente: TREINTA Y TRES NOMBRES EN LAS ARTES PLÁSTICAS PARAGUAYAS por JOSEFINA PLÁ. Editorial Cultura, Asunción-Paraguay 1973 (59 páginas).
Enlace recomendado:
-. Datos, obras y comentarios de ENRIQUE CAREAGA en "GENTE DE ARTE producción de los ’90". ASOCIACIÓN PARA LAS ARTES VISUALES DEL PARAGUAY. Editado con el apoyo del FONDEC, Asunción-Paraguay 2002.
-. ENRIQUE CAREAGA - OBRAS . Catálogo GENTE DE ARTE, ASOCIACION PARA LAS ARTES VISUALES EN EL PARAGUAY. Asunción – Paraguay. 2011.
