EXPOSICIONES PERSONALES:

Galeria Tayi, Asunción, 1966. Galeria Sincron, Brescia, Italia. OAS Gallery Washington D.C., 1975. Galeria A, Parma, Italia. Shippensburg State Coll, Pa., U.S.A., 1976. Galeria “Espacio  Unika”, Punta del Este, Uruguay, 1979, 1981. Museo de Arte Americano  de Maldonado, Uruguay, 1980. Galeria Estrella, San Bernardino, Paraguay, 1983, 1985. Galeria Agustin Barrios, Asunción, 1984. Galeria Magister, Asunción, 1986, 1988, 1990. Galeria Manzione, Maldonado, 1987. Galeria Latina, Montevideo, 1990. Centro Cultural de la Ciudad, Asunción, 1992. Galería Fábrica, Asunción, 1992. Galeria Plástica Nueva, Santiago, Chile, 1993. Municipalidad de Puerto Varas, Chile, 1993. Galería La Casona de  Gaja, San Bernardino, Paraguay, 1994. Arte Nuestro Galería, Villarrica, Paraguay, 1994. Viejo Galpón, San Bernardino, Paraguay, 1995. Club Social, Encarnación, Paraguay, 1995. “La Galería”, Punta del Este, Uruguay, 1996. “Taperuvicha-Galería Belmarco”, Asunción 1997. “Centro Cultural de la Ciudad” (Manzana de la  Rivera), Salas de la Casa Castelvi y Espacio Miguel Acevedo, Exposición Retrospectiva  1964 – 2003, Asunción 2003. Exposición “El Retorno”, CAV/Museo del Barro, Asunción 2005. “Cartografía Personal” Exposición Retrospectiva 1965/2005, Centro Cultural de la República “El Cabildo”, Asunción 2005. Exposición en el Centro Cultural Pedro Paramo, Embajada de México, Asunción 2006. Obras recientes, Galería Fábrica, Asunción 2007. “El origen geométrico: cuarenta estudios preliminares”, CAV/Museo del Barro, Asunción 2007.

PRINCIPALES EXPOSICIONES COLECTIVAS:

Galeria Martel, Asunción, 1964. 2ª Y 3ª Bienal de Córdoba, Argentina, 1964, 1966. Galeria Arca, La Paz, Bolivia, 1965. 8ª y 10ª Bienal de Sâo Paulo, Brasil, 1965, 1969. Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina, 1966. Galerie Denise René, Paris, 1967, 1969. Musée des Beaux Arts, Gand, Belgica, 1967. Maison de la Culture, Grenoble, France, 1968. Musée d'Art Moderne de la Ville, Paris, 1968, 1969. 6ª Bienal de París, Musée Galliera, Paris, 1969. Galeria Zen, Milan, 1973. ”Agam, Careaga, Rivers, Riley, Le Parc, Vasarely, Soto”, Stamford Museum, Conn., U.S.A., 1974. Wendy´s Gallery, N.Y.C., 1975. OAS Gallery, Washington, 1976. Grand Palais, Paris, 1976. Lilian Heidenberg Gallery, N.Y.C., 1976. Instituto de Cultura Hispánica, Madrid, 1977. Marc Gallery, San Francisco, U.S.A., 1977. Centre Culturel Municipal, Villeparisis, France, 1978. 4ª Bienal de Arte, Medellin, Colombia, 1981. Museo de Arte Contemporaneo, Santiago, Chile, 1982. Foro de Arte Contemporáneo, México City, 1982. ”Vasarely y sus amigos”, Museo de Arte Contemp., Montevideo Uruguay, 1983. ”20th. Century Art, Latin America”, Window South Collection, Menlo Park, California, U.S.A., 1983. Premio Cristóbal Colón, Salas del Centro Cultural Conde Duque, Ayuntamiento de Madrid, España, 1984. Palacio Municipal, Montevideo, Uruguay, 1985. Canning House, Londres, 1987. Museo de Arte Italiano, Lima, Perú, 1987. World Trade Center, N.Y.C., 1988. Maison des Cultures du Monde, París, 1989. Grand Défilé a Delhi, India, 1989. Galería Espacio, San Salvador, El Salvador, 1991. Visual Arts Center, Hong Kong, 1992. EXPO'92, Sevilla, España, 1992. “De Torres García a Soto” Art Mus. of the Americas, Washington D.C., 1992. “L’Amérique dans tous ses Etats”, Maison de l'Amérique Latine, París, 1993. Galeria Fábrica, Asunción, 1994. Galeria Yatay, Asunción, 1994. 3ª Bienal Martel–Invitado especial-Asunción, 1994. ”Arte al Sur”, Centro Cultural Recoleta, Bs. As., Argentina, 1995. “La Galería”, Punta del Este, Uruguay, 1996. 1ª Bienal de Artes Visuaís do Mercosul, Porto Alegre, Brasil, 1997. “Como en Magíster”, Galería Livio Abramo, Centro Cultural de la Embajada del Brasil, Asunción, 1998. “Siglo XX”, “Una interpretación de los artistas paraguayos”, Galeria de Arte Livio Abramo, Centro Cultural Embajada de Brasil, Asunción, 1999. “Caminos de la Línea”, Galería Livio Abramo, Centro Cultural de la Embajada de Brasil, Asunción, 2000. ”20 Artistas Nacidos entre el 20 y el 50”, Galería Belmarco, Asunción, 2000, 2001. Galería Matices, Asunción, 2001. “Segunda Exposición Binacional”, Arte Paraguayo–Americano, Embajada de los Estados Unidos y Carmelitas Center, Asunción, 2002. “Expression Fuschia”, Asunción, 2003. “3ª Exposición Binacional de Arte Paraguayo - Americano”, C.C.P.A., Asunción, 2003. “Los Novisimos 1964 – 2004”, Centro Cultural de la Ciudad, Casa Castelvi, Asunción, 2004.

“Paraguay Open Door”, Centro Cultural Flagey, Bruselas, Bélgica, 2006. IX Bienal de Cuenca, Ecuador, 2007. ARTBO 2007, Montealegre Galería de Arte, Bogotá, Colombia, 2007.

PREMIOS Y DISTINCIONES

1964 "Mención de Honor", pintura, Concurso de Artes Plásticas, Centro Cultural Paraguayo-Americano, Asunción.

1966"Plaqueta de Oro", 3ª Bienal de Córdoba, Argentina. "Mención de Honor", grabado, Concurso de Artes Plásticas, Centro Cultural Paraguayo-Americano, Asunción.

1980"Premio Mención Especial", "El País-Mundo Color", 1ª Bienal Internacional del Deporte "El Fútbol en el Arte", Montevideo, Uruguay. "Los Doce del Año", Red Caracol, Asunción.

1999 “Homenaje a quienes hacen camino”, por su aporte al desarrollo del arte moderno en el Paraguay, Gente de Arte, Asunción.

2003 “Premio Expression Fuschia”, Asunción.

2003 Designado “Personalidad Ilustre” por el Comité Directivo de Membresía del Mall de la Fama, Asunción.

COLECCIONES PÚBLICAS:

Museo de Arte Moderno de Asunción. Bibliothéque Nationale, París. Art Museum of the Americas, Washington D.C.. Fond Nationale d'Art Contemporain, París. Museo Paraguayo de Arte Contemporaneo, Asunción. Braniff Internat. Collection of South Am. Art, Texas, U.S.A.. Inter-Am. Devel. Bank, Washington D.C., U.S.A.. Museo de Arte Americano de Maldonado, Uruguay. Museo de Arte Contemporaneo, Montevideo, Uruguay. Museo de Arte Popular y Dibujo Contemporaneo del Paraguay, Asunción. “Window South Collection”, Menlo Park, Calif. U.S.A..

BIBLIOGRAFÍA

1965  "Texas Quarterly", Volumen VIII Nº3, pág.65,100,101, Texas University, Austin, U.S.A.

1967  "L'Art et l'Homme" por René Huyghe, volumen III, pág. 499. Ediciones Larousse, París.

1969  "Art in Latin America Today", Paraguay, por Miguel A. Fernández, editado por la OAS, Washington D.C., U.S.A.

1970  "L'Art Cinétique", por Frank Popper, Pág. 221,222, Ediciones Gauthiers-Villars, París. "L'Arte Cinética”, por Frank Popper, Giulio Einaudi Editore, Milán, Italia.

1972  "Annuaire Nationale des Beaux Arts, 1972-73", Volumen I, pág. 240, 241, Ediciones Dany Thibaud, París.

1973  "Treinta y tres Nombres en las Artes Plásticas Paraguayas" por Josefina Plá, págs. 8, 20, 21. Editorial Cultura, Asunción.

1978  "Eva-El Arte de ser Mujer", Volumen: La mujer en el mundo de hoy, pág. 121, Ediciones Argos Vergara S.A., Barcelona, España.

1979  "Diccionario Universal del Arte", Vólumen I, pág. 238,239, Ediciones Argos Vergara S.A., Barcelona, España.

1980"L'Officiel des Arts", Annuaire International des Arts Plastiques, editée sous le haut patronage de la Commisión Française pour L'Unesco, Tomo I, France, pág. 116, 222, 313, París. "Anticipación y Reflexión", "La Abstracción Geométrica en la Plástica Paraguaya" por Osvaldo González Real, pág. 83, 86, Ediciones Napa, Asunción.

1981       "Hombre, Creación y Arte", Enciclopedia del Arte Universal, por Pierre Cabanne, publicada por Ediciones Argos Vergara S.A. especialmente para Encyclopedia Britannica, Vólumen I, pág. 238, 239, Barcelona, España. "Artistas Contemporáneos de América Latina" por Damián Bayon, Ediciones del Serval, Unesco, págs. 35, 36, lª Edición.

1983 “Arte Actual en el Paraguay 1900-1980”, por Olga Blinder, Josefina Plá, Ticio Escobar, Ediciones IDAP, 1ª Edición, Págs. 46, 50, 58, 101, 108, 143, 160, 161, 162, 167, 168, 172, 174 y 188, Asunción.

1984  "Una Interpretación de las Artes Visuales del Paraguay", por Ticio Escobar, Tomo II, págs. 165, 166, 167, 168, 171, 174, 263, 264, 279, 280, 348, 349, 350, Colección de las Américas - 2, Centro Cultural Paraguayo-Americano, Asunción.

1985  "Nuestro Mundo 85/86". Editado por Agencia EFE y Espasa Calpe S.A., pág. 1064, Madrid, España. “Arte actual”, Diccionario de términos y tendencias, por Leonel Estrada, Editorial Colina, pág. 130, Medellín, Colombia.

1987"Arte al Día" Documenta 87, "Filosofía del Arte de América Latina", por Rafael Squirru, Editorial Arte al Día, pág. 10, Buenos Aires, Argentina.

1988  "Arte al Día", Documento 88, Editorial Arte al Día, pág. 83, Buenos Aires, Argentina.

1991  "Aventura Plástica de Hispanoamérica", por Damián Bayón, Breviarios, Fondo de Cultura Económica, pág. 404, México D.F.

1994  "The Dictionary Of Art", Macmillan Publishers Limited, editor: Jane Shoaf Turner, Londres, Inglaterra.

1995  "Who's Who In The World", publicado por Marquis Who's Who, A Reed Reference Publishing Company, 12ª Edición, Pág. 209, New Providence, U.S.A.

1996“Five Thousand Personalities of the world”, The American Biographical Institute Inc., Edition Five, Pág. 62, Raleigh North Carolina, U.S.A. “Arte Latino Americano en el Siglo XX”, editado por Edward Sullivan, Editorial Phaidon, Págs. 250, 254, 255, 256, 259, Londres.

1997“Arte Actual en el Paraguay 1900-1995”, por Olga Blinder, Josefina Plá, Ticio Escobar, Editorial Don Bosco, 2ª Edición, Págs. 56, 57, 63, 66, 77, 99, 122, 123, 125, 160, 162 y 185, Asunción.

2000 “Forjadores del Paraguay”, Distribuidora Quevedo de Ediciones, Pág. 135, Buenos Aires, Argentina. “Pintura del Mercosur”, Ediciones Velox, Págs. 432, 433, Buenos Aires, Argentina.

2002 “Gente de Arte”, “Producción de los noventa”, Editado por FONDEC, Págs. 56, 57, Asunción.

2004“Escritos sobre Literatura y Arte del Paraguay”, por Osvaldo González Real, Editorial Servilibro, Págs. 194, 195, 199, Asunción. “El Arte fuera de sí”, por Ticio Escobar, FONDEC y CAV-Museo del Barro, Págs. 39, 40, Asunción.

2005Diciembre, “COLECCÍON PRIVADA, Escrito sobre Artes Visuales (en Paraguay)”, por Adriana Almada, Editorial Fondec, Págs. 148, 149, 150, 151, 152, 153, 154. Asunción, Paraguay.

2007 Enrique Careaga: el revés del lugar exacto por Ticio Escobar, “AICA-PY Revista de Arte-Cultura”,Publicación de Asociación Internacional de Críticos de Arte-Capítulo Paraguay, Año I-Número 1, Págs. 113 a 125.

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CAREAGA, ENRIQUE : "El espacio convertido en figura y lugar, en discurso y en tema. La forma vuelta símbolo exacto de sí misma, volumen  que cuaja una idea: parámetro único del espacio – universo. Sobre el circulo que se cierra sobre estos dos términos se desenvuelve la obsesión final de la imagen Careaga y se abre la escena infinita de los tiempos recurrentes y las luces siderales" -  TICIO ESCOBAR.

CAREAGA, ENRIQUE : "No es casual su inclinación a atraer nuestra mirada al centro  mismo de la tela, un modo de reafirmar esa vocación de centro que es propia de los artistas de nuestra parte del mundo….Careaga nos pide que no nos  distraigamos, que antes bien nos concentremos en nuestra identidad si es que pretendemos alcanzar la esencia misma de nuestra propia identidad, como personas y como pueblos. Festejo esta nueva incursión de Careaga por nuestros más recónditos espacios, los más íntimos, los más secretos, aquellos en los que más somos nosotros mismos, precondición de todo ser" - RAFAEL SQUIRRU – Crítico de Arte argentino.-

CAREAGA, ENRIQUE : "Es un pintor que todo lo que existe en la naturaleza le atrae, pero no el envoltorio, o la piel de las cosas, sino los de adentro, lo que no se ve a simple vista: la energía contenida y secreta, la expresión inevitable de cada fuente de vida" - ANINAT ISABEL.

EL GRAN BANG O EL FORMIDABLE ESTALLIDO : El origen y el posible final del universo se parecen demasiado a lo que llamamos ficción. Los físicos que apoyan esta teoría, afirman que antes de esa gran explosión “no había gravedad, ni materia, ni espacio, ni siquiera tiempo. Había simplemente la nada “, o quizás, complicadamente el todo. De la nada – o del todo – aparecieron, este y otros universos que “probablemente existen, en dimensiones separadas del tiempo y del espacio “ – o en el todo – en que se originaron.-

Formidables estallidos, al comienzo y al final, quizás fue lo que aconteció con el universo del planeta Kripton, y quizás es lo que aconteció con el universo pictórico de Enrique Careaga. Una nueva geometría de variaciones, con movimientos y luces propias, un tiempo que estalla, una obra que se actualiza, reafirmando su creatividad y recursos.-

Por el momento, lo único concreto y real es la fantástica visión, el gran bang o el formidable estallido que Enrique Careaga ha creado para ser – creemos – el origen de su nuevo universo. OSCAR CENTURION FRONTANILLA – publicado en ABC COLOR el 1/10/88.-

ENRIQUE CAREAGA: MEMORIAS DEL COMIENZO : Acerca de dos exposiciones realizadas actualmente por el pintor paraguayo que discuten las certidumbres de la geometría y dejan vislumbrar otras escenas.-

CUARENTA ESTUDIOS PARA OTROS TANTOS AÑOS: Enrique Careaga se encuentra en un momento de intensa producción, tensada entre las reflexiones acerca de su obra anterior y el impulso hacia nuevas formulaciones. Es como si en este tiempo -marcado por la necesidad del arte de revisar su propia historia- el artista precisare reinscribir su imagen desde la referencia a sus inicios. Edward Said distingue entre el origen y el comienzo: el primero marca un principio fundacional y único; el segundo se refiere a la constante tarea de reconstruir la génesis de una historia que tiene muchas fuentes y muchas entradas. En las dos exposiciones habilitadas actualmente, Careaga trabaja la tensión entre los comienzos de su obra y su pintura más reciente. Confrontadas entre sí, las obras replantean su propio proceso, complejizan sus conceptos y remiten a otras instancias de comprensión.-

En la Fundación Migliorisi se encuentra expuesta una exposición de bocetos, apuntes y borradores de Careaga titulada El origen geométrico: cuarenta estudios preliminarios. Estos trabajos forman parte de una mirada retrospectiva que, desde el año 2005, lanza el artista sobre su obra realizada desde mediados de los años ’60 y, particularmente, en París durante los años ’70. Esta mirada hacia atrás busca recobrar un momento histórico y personal y re-exponerlo, promover su discusión con el presente y abrirlo a los desafíos de nuevas pautas de percepción y pensamiento.-

Por otra parte, el hecho de que la exposición se encuentre realizada a partir de bocetos redobla el carácter procesual de su pintura: los estudios previos mantienen despierto el sentido de desarrollo de la obra e impiden que ésta quede clausurada en el esquema matemático de sus diseños. El esbozo anuncia no el origen, sino el comienzo, el reinicio constante de la pintura: a lo largo de cuarenta años, el curso de la geometría recomienza continuamente la búsqueda inacabable de una forma perfecta que se encuentra siempre más allá de toda posibilidad de representación.-

 IRONÍA Y CÁLCULO: La otra muestra reúne obra actual y se encuentra expuesta en la Galería Fábrica. Algunas obras continúan allí la economía del boceto: trazadas a mano, sin plantilla y sin cintas-guía, ciertas pinturas remiten al concepto de sprezzatura; el desliz mínimo que perturba y anima el quehacer material del arte y lo distingue del mero hacer técnico, la perfección instrumental que está en su base. En esta muestra, Careaga introduce una tensión entre lo bidimensional y lo volumétrico, cuyos niveles oscilan en un juego indecidible que produce desplazamientos, cortes y dislocamientos de la forma y perturban la homogeniedad del plano.-

Estos juegos provocan rápidas alusiones figurativas. Hay vagas referencias a arquitecturas (vacilantes construcciones verticales, baluartes dislocados, torres enfrentadas a sus funciones imposibles), pero también hay connotaciones orgánicas: figuras vivas, que ascienden ondulantes, desafiando el espacio y buscando o esquivando las luces: revelando una mirada, por un momento, lúdica. Esta breve torsión irónica es la que permite una reflexión acerca de la propia pintura geométrica e instala en ella distancias que habilitan otras miradas.  El propio artista se vuelve sobre su obra iniciada a mediados de los años sesenta e imagina, a partir de ellas, narraciones que, quizá, estaban potencialmente contenidas en ella pero que sólo son capaces de desarrollarse fomentadas por otro tiempo. Por eso los desacoples constructivos, los cortes y desvíos de la figura geométrica resultan operaciones fundamentales para discutir la fijeza de un mundo concebido en términos de planos y volúmenes: lo provisional de los bocetos, los “errores” de la ejecución a mano y los quebrantos de la forma hablan de los  tiempos desiguales y los espacios quebrados de nuestro paisaje actual. Pero también mencionan un conflicto irresoluble entre el pasado y el presente, un choque que sólo podrá manifestarse -que no resolverse-  en efímeros cortocircuitos de la percepción: en ese relampagueo de la memoria, diría Benjamín, capaz de sacudir brevemente las certezas de cada tiempo y entreabrir, una y otra vez, los terceros lugares que exige la diferencia. Por TICIO ESCOBAR - Diciembre 07.

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ENRIQUE CAREAGA  - “MÁS ALLÁ DE LA GEOMETRÍA FANTÁSTICA”

Destacados críticos europeos han calificado el estilo de CAREAGA con el justo término: GEOMETRÍA FANTÁSTICA. En efecto, es indudable que CAREAGA ha ido un paso más allá de sus ilustres antecesores en el Arte Cinético, contribuyendo con esta importante innovación, a superar la extremada frialdad matemática característica de la vertiente ortodoxa del CINETISMO. La vuelta a una perspectiva de horizontes infinitos -que la asocia con una atmósfera casi metafísica- abre nuevos cauces al SERIALISMO formal y objetivo de dicha modalidad pictórica, permitiendo variaciones personales de naturaleza más trascendental, que hacen posible el sutil juego de la fantasía y la imaginación.

La cósmica espacialidad que enmarca sus estructuras espacio-temporales -convirtiéndolas en microsistemas de un universo de características platónicas-, incitan a una contemplación des apasionada, casi religiosa. La participación del espectador es concitada por los destellos siderales y la luz interna que emana -en continua vibración- de estos planetas artificiales, que flotan imperturbables en un inmenso vacío.

La creación de un mundo utópico de perfección absoluta y simetría perfecta, ha sido la eterna ambición de los filósofos: CAREAGA ha materializado esa aspiración ideal con su geometría de infinitas perspectivas y cromatismos. En esta exposición ha ido más allá de lo pictórico, incursionando en la escultura, con gran fidelidad a sus presupuestos estilísticos. Es así que, ha transpuesto a tres dimensiones los principios fundamentales de su estética bidimensional, creando una coherente continuidad entre ambas modalidades de expresión. Al proyectarse en el espacio exterior al cuadro, los conceptos formales de CAREAGA se vuelven táctiles, convirtiéndose en objetos manipulables del entorno. El salto, de uno a otro plano, ha sido dado con plena conciencia de los problemas inmanentes a dicho traspaso, y resuelto con audacia. Las serigrafías y el tapiz -que incluye esta exposición- nos muestran las múltiples posibilidades que la tendencia cinética ofrece a un creador de gran versatilidad, como es el caso de CAREAGA. En esta ocasión, nos ofrece el artista una visión global e integrada de sus últimos logros, más allá de la modernísima vertiente que abarca la GEOMETRÍA FANTÁSTICA. Fuente: ESCRITOS SOBRE LITERATURA Y ARTE DEL PARAGUAY Y OTROS ENSAYOS. Autor: OSVALDO GONZÁLEZ REAL. Editorial Servilibro, Asunción-Paraguay, 2004 (290 páginas)

Comentario de la obra: PARALLELEPIPEDE SPATIAL DA-7541. Pintura acrílica sobre tela de 60 x 60 cms.,Año 1975 – París-Francia. Colección Lorenzo Livieres. Comentario sobre la obra y el autor en elCAPÍTULO V:  La consolidación, página 607 del libro: UNA INTERPRETACIÓN DE LAS ARTES VISUALES EN EL PARAGUAY Por  TICIO ESCOBAR. Editorial Servilibro, Asunción-Paraguay. Octubre 2007

Enrique Careaga había pasado por el taller de Cira Moscarda y realizado algunas experiencias, pero fundamentalmente surge recién con Los Novísimos a mediados de la década del '60 y comienza a interesarse por la geometría poco tiempo después; realiza estructuras con cajas en una dirección constructivista y luego incursiona en el op art y las experiencias lumínico-cinéticas.

Becado a París en 1966, define una imagen fuertemente marcada por Vasarely y el grupo franco-argentino de Recherche de L'art visuel y abierta luego a la introducción de ciertos elementos, como una brusca perspectiva que da a su obra un sentido de espacialismo fantástico.

La primera etapa óptico-cinética de Careaga se basaba en la presentación frontal de bandas bidimensionales, matemáticamente reguladas, que actuaban como campos de color produciendo efectos vibratorios a través de sus contrastes simultáneos.

La obra Parallelepipede spatial... corresponde ya al momento posterior en el que se ha introducido la tridimensionalidad negando de alguna manera el espacio polifocal característico de la estética op. Esto tiene varias consecuencias.

En primer lugar, tiende a reducirse la ambigüedad espacial del conjunto: la forma se recorta clara y unívocamente legible como un volumen inserto en un espacio en perspectiva. Por otra parte, se rompe la identidad entre forma y color que supone gran parte de la obra de la escuela cinética de París; la imagen ya no es definida por el juego óptico alternante de luz y color, sino por la figura misma del cubo planteado como un cuerpo geométrico específico.

Consecuentemente, la estructura de la obra no se apoya en las imprecisiones oscilatorias de la percepción, sino en una forma inequívocamente identificable: las bandas de color no funcionan acá como portadores de los efectos ópticos que provocarán la inestabilidad general de la representación, sino como medios de apuntalar los volúmenes dotándolos de vibración y luminosidad.

Por eso, aunque se mantengan ciertos postulados básicos de las tendencias ópticas y cinéticas (predominio de relaciones geométrico-matemáticas, aplicación de leyes físicas que determinan los efectos del color sobre la capacidad de visión, carácter analítico-científico de la obra, valorización de la técnica, etc.), en sentido estricto, esta obra ya no es cinética en cuanto deja de suscitar movimientos virtuales a través de recursos ópticos. El movimiento que sugiere es un desplazamiento representado plásticamente, no una ilusión óptica. Estas modificaciones repercuten sobre el ámbito semántico restringiendo la ambigüedad de una obra abierta a ilimitadas respuestas perceptivas y determinando significados en una dirección más definida.

Ubicado en un espacio infinito, en una cámara negra, el paralelepípedo flota ingrávido iluminado por una luz interna. Las connotaciones tecnológicas y espaciales son claras; el cuerpo geométrico, desplazándose sin peso en el vacío, alude a situaciones siderales, a paisajes planetarios, silencios cósmicos; expresa nostalgias tecnológicas, sueños llegados de lejos. Pero esta propuesta de un espacio ideal también manifiesta otros mitos: los que custodian lo fijo e inmutable. El cubo es una figura exacta y completa, un arquetipo incontaminado: una idea de perfección desenvuelta en un topos uranos por encima de toda contingencia histórica, ajena a la destrucción y más allá de todo cambio. Comentario: TICIO ESCOBAR.