JACINTO RIVERO, GRABADOR (Tésis de ROSMARY BARRAIL)

JACINTO RIVERO, GRABADOR DE LAS

IMÁGENES COTIDIANAS DEL PARAGUAY

SUS INICIOS EN LA TÉCNICA DEL GRABADO

Autora: ROSMARY BARRAIL

Tutor de tesina: Prof. FABIOLA ADAM

Noviembre 2007

** La vida de grabador de Jacinto Rivero se inició con el renacimiento del grabado en el Paraguay, es decir con la fundación del Taller "Julián de la Herrería" por el Maestro Livio Abramo.

** Corría el año 1956 y hasta ese entonces, en el ámbito artístico no se conocía la técnica del xilograbado, salvo por los que se habían hecho en las Misiones Jesuíticas y los grabados de los periódicos de la guerra del 70, a los que todavía en aquel entonces no se les daba la debida importancia, En el año 1920 Andrés Campo Cervera realizó una muestra en el Belvedere, en la que se incluían, además de pintura, algunos grabados. Nos cuenta Doña Josefina Plá: “A partir de esta fecha, varios lustros transcurrieron jalonados por esporádicas expresiones del artista en xilograbados ilustrativos, y algunos de la misma milenaria técnica, firmados por Julio Vergottini (argentino de paso) y por el entonces muy joven pintor, Roberto Holdenjara. Nada que señalase superaciones en la autoría. Ya en España en 1934, Julián de la Herrería, realizo una nueva serie de grabados en metal" Es comprensible, por lo tanto el entusiasmo que despertó, la apertura del Taller de grabado en los jóvenes ligados al ámbito artístico y cultural de Asunción. Sigue diciendo Doña Josefina Plá, en la presentación de la exposición de 1994 de Jacinto Rivero: "El anuncio de la apertura del Taller fue la consigna para la incorporación de un grupo numeroso de jóvenes noveles, acompañados de otros ya en marcha hacia una definida personalidad como pintores. Rodearon entusiastas al Maestro: dieron vida y savia a esa iniciativa, que nos permite contar hoy con varios logrados grabadores". La misma Doña Josefina hizo xilografías y linograbados entre 1927 y 1929, bajo el seudónimo de "Abel de la Cruz".

** Las propias palabras de Livio Abramo certifican los comienzos del artista. En septiembre de 1989, en la presentación de la exposición de un grupo de grabadores del Centro de Estudios Brasileños, Livio escribió:"De esta última institución (Centro de Estudios Brasileños) provienen, por ejemplo Jacinto Rivero, el decano del grupo, que hizo parte del primer Curso de Grabado "Julián de la Herrería" (constituido originalmente por 62 personas), inaugurado por quien escribe, en Agosto- Septiembre de 1956"

** Del grupo inicial del Taller, Jacinto era el único que no estaba relacionado de ninguna forma con el arte ni la sociedad cultural asuncena. Era un obrero, presumiblemente pintor de brocha gorda entre otros trabajos esporádicos que realizaba. Vivía en el Barrio Roberto L. Petit, cerca del cerro Lambaré. Todas las tardecitas se dirigía a pie hasta la sede del Instituto Cultural de la Embajada del Brasil que se encontraba en las calles Mariscal Estigarribia y Brasil. Era un alumno muy constante, pocas veces se ausentaba y era muy entusiasta.

** El Maestro Abramo reconoció tempranamente el potencial de Jacinto. Entre ambos nació una gran amistad, una relación controvertida, nos cuenta Fabiola Adam; "la relación con el Maestro realmente era una relación de amor y odio, yo creo que el Maestro Livio lo consideraba a Jacinto el mejor grabador paraguayo ... Admiraba muchas cosas de Jacinto, su manera de ser, su fuerza, esa facilidad de fijar imágenes, ese mundo prolífico que él tenía y sobre todo esa libertad interna que tenía Jacinto, y por todo esto le tenía un gran amor y esa gran paciencia ......

A.- EL CARÁCTER XILOGRÁFICO Y SU GRAFÍA

** La xilografía tiene sus herramientas, materiales y oficio específicos, en consecuencia, podemos hablar de un "carácter xilográfico" que fue siempre respetado y alcanzado por el artista, veremos que esto supone un buen conocimiento y una gran afinidad con la técnica.

** Analizando sus obras podemos notar economía y sencillez en el trazo, su grafía denota limpieza en los cortes y por otro lado logra una variedad innumerable de texturas, con el filo del cuchillo guiado, de diversas formas, por la necesidad estética del momento creativo. Una vez esbozado el tema, el cuchillo actuaba como un cincel, ágil y libre. No seguía las vetas, las cortaba logrando un gran equilibrio entre los negros y blancos. También utilizaba frecuentemente las gubias y formones de acuerdo a la necesidad, siempre con trazos rápidos y ágiles, sin gran meditación. Sin embargo se puede ver en muchas obras que el artista iba dividiendo en áreas la matriz y luego procedía al devastado de la madera creando como un tapiz de texturas muy bien ensambladas, para finalizar en una composición armoniosa y bien estructurada.

** El era un buen conocedor de la madera, por razón de su oficio, se sentía muy cómodo con este soporte. Los que conocieron al artista en su época de producción gráfica, coinciden en afirmar que él se sentía muy a gusto con la madera, y que además era un buen conocedor, experimentaba con diferentes calidades constantemente y dentro de esta experiencia es que llegó a grabar sobre sillas de madera.

** "El encontró no solamente su máxima expresión en la madera sino que el mismo era como una madera de ley, él no era un artista que porque viniera alguien y le dijera: hace esto, lo iba a hacer. Él hacía exactamente lo que él quería y nunca se doblegó, en ese sentido era como el árbol que crece derecho. Jacinto pudo haber tenido sus cosas, pero era así como la buena madera "(Lucy Yegros).

B.- ELEMENTOS SINTÁCTICOS

MONOCROMIA: Blanco y negro, el color de sus obras refleja su carácter y su vida, nos dice el Dr. Osvaldo Real Torres: "Jacinto para mí era un hombre inconformista, un rebelde nato, estaba contra todo lo que no fuera justo, le molestaba la miseria, la pobreza, le molestaban las preferencias y era muy pasional, él a uno lo aceptaba como amigo o no lo aceptaba, él era como su grabado, el blanco y el negro, no había grises ni medias tintas. Él era como su xilografía".

** Haciendo un examen de las obras del artista, podemos notar que nunca tuvo la intención de utilizar variaciones de luz o de tono mediante la utilización de la escala de grises. Llega a efectos contrastes mediante la aplicación de vastas áreas de negro y blanco saturados, logrando una sensación visual que remplaza al valor tonal. Con esta misma intención utiliza las texturas y los elementos tomados de la naturaleza, y los dispone con mucha espontaneidad y economía en composiciones donde prescinde por completo del claroscuro.

** "La claridad y la oscuridad son tan importantes para la percepción de nuestro entorno que aceptamos una representación monocromática de la realidad en las artes visuales y lo hacemos sin vacilación. De hecho los tonos variables de gris en las fotografías, el cine, la televisión, el aguafuerte, la mediatinta, los bocetos tonales son sustitutos cromáticos y representan un mundo que no existe, un mundo visual que aceptamos sólo por el predominio de los valores tonales en nuestra percepción"(Dondis, 1997,64)

** Debemos resaltar aquí el hecho de que Jacinto Rivero realizó toda su producción gráfica sin utilizar el claroscuro, siempre usó el blanco y el negro saturados, y aún así encontró una expresión visual excelente y muy efectiva, por cierto. El hecho de que haya prescindido de un elemento compositivo tan importante como lo es la variación tonal, nos permite acercarnos aún más a calificarlo como un grabador naif. Aunque el artista nunca quiso ser encasillado en ningún estilo en particular creemos que sus obras responden efectivamente al estilo naif o primitivo, basándonos en el análisis se los elementos sintácticos aquí descriptos.

** "El color saturado es simple, casi primitivo y ha sido siempre el favorito de los artistas populares y los niños"(Dondis, 1997, 68).

** El arquitecto Carlos Sosa opina: "Yo creo que más allá de que es una condición histórica de la xilografía, es también un valor en el sentido de luz y sombra, que le permitió a él expresar y gradar circunstancias particulares"

TEXTURA, ESCALA Y DIMENSIÓN: La textura es un elemento visual que puede poseer o no una cualidad táctil. En el caso de la textura en los grabados de este artista nos referimos sólo a texturas de cualidades ópticas.

** La textura en la grafía de Jacinto Rivero es un elemento compositivo muy importante porque en primer lugar le sirve de fondo y también de factor aglutinante y definidor del tema. Se puede deducir de un análisis pre-iconográfico que por lo general los fondos están fragmentados en áreas donde el artista crea diferentes texturas, con cuchillo o gubias, algunas son simples trazos que cortan las fibras de la madera; otras contienen elementos tomados de la naturaleza.

** La descripción que realiza de la naturaleza que le rodea, en muy importante ya que registra muchos elementos de la flora y fauna paraguaya. Algunos son verdaderos iconos de nuestra cultura. El cocotero con su línea vertical es un elemento visual muy útil, con él logra tensión, otras veces equilibrio y también perspectiva. (Imagen No. 2)

** La escala de los elementos naturales es completamente arbitraria, podemos encontrar hojas y flores que son del tamaño de los hombres, lo mismo que en la fauna, la mariposa puede ser del mismo tamaño que el perro. Todo responde a una necesidad compositiva totalmente intuitiva del artista que logra, sin la utilización de la perspectiva geométrica, una sensación de profundidad y volumen, mediante la fragmentación, distorsión de la escala y la disposición de las figuras. (Ver ilustración No.3). Notamos nuevamente que prescindiendo de la manipulación tonal del claroscuro logra una fuerte sensación volumétrica y espacial porque crea una secuencia de visión que se denomina de visión positiva y negativa, mediante grandes áreas de blancos y negros y los juegos de texturas dentro de ellas. La Sra. Olga Blinder opina que: "es como si se mirara de arriba y de repente cambiara el punto de vista y se mira de frente". El arquitecto Carlos Sosa nos explica que esta manipulación de los elementos compositivos se llama perspectiva jerárquica "que es una técnica a través de la cual el arista en vez de apelara la geometría estructurada del punto de fuga y de las líneas visuales, lo que hace es utilizar planos de color ubicados preferentemente en el centro de la composición y con énfasis en el tamaño de la figura que aparece como lo más importante, que es lo que pretende esa perspectiva"

C.- OTRAS TÉCNICAS

** Entre sus experiencias con otras técnicas la más importante, pero de corta duración, fue la de grabado en metal, punta seca. Nos cuenta Fabiola Adam que Jacinto se jactaba de ser un buen dibujante y lo demostró en toda la serie de grabados en metal.

** En esta técnica nos quedó una serie muy importante, a la que llamaremos: “La mujer". Son todos grabados a punta seca donde el dibujo es abocetado, la línea es fluida y libre, pero nunca vaga, por el contrario es muy precisa y siempre mantiene un propósito compositivo. “La línea..., encierra la información visual reduciéndola a un estado en el que se ha prescindido de toda la información superflua y sólo queda lo esencial. Esta sobriedad tiene un efecto muy espectacular en los dibujos, las xilografías, los aguafuertes y las litografías" (Dondis, 1997,58).

** Este concepto vertido por Dondis en su libro "La sintaxis de la imagen", describe con mucha exactitud una de las cualidades de la grafía de Rivero: y es que la información que nos transmiten sus composiciones es siempre simple y esencial, nunca superflua, su capacidad de síntesis refuerza aún más nuestra aseveración de que nos encontramos frente a un gran artista, capaz de llegar a niveles expresivos de gran calidad visual.

LA TEMÁTICA DE SU OBRA GRÁFICA

** Para comprender a cabalidad la temática de la obra gráfica de Jacinto Rivero, y por ende su vida y su cosmovisión, debemos primero empaparnos del concepto de la "paraguayidad" o lo que Helio Vera dio en llamar la "paraguayologia", ese "modo paraguayo de ser”, dice Alfredo Neufeld, que no es posible describir científica o etnológicamente, pero a nivel popular se puede sentir, dado que responde a nuestra cultura , como el resultado de la historia, tradiciones, filosofía, religión, adecuación al clima, medios de subsistencia, conceptos anclados en mitos , leyendas y expresiones idiomáticas.

** Hemos revisado la bibliografía disponible en el campo sociológico. Es mucho lo que se ha escrito a cerca de este "modo de ser paraguayo" y es importante resaltar la coincidencia entre casi todos los autores, sociólogos y escritores, en cuanto a la visión fatalista del paraguayo, entendida como un determinismo filosófico. Alfredo Neufeld en su libro "Contra la sagrada resignación" menciona muchos rasgos de nuestro "mapa mental" que se derivan de este sentido fatalista de la vida, como ser la falta de responsabilidad y prevención, sentido de inmediatez y estoicismo, la desconfianza "es mejor no meterse".

** Adriano Irala Burgos habla del "mito del eterno retorno" y Milda Rivarola en uno de sus aportes periodísticos titulado "Del fatalismo" nos dice que "en la mentalidad colectiva de los paraguayos todo sería obra inevitable del destino"

** Sin embargo Saro Vera ve el fatalismo de los paraguayos radicado más bien en la unión con el orden creado, la naturaleza, y lo llama determinismo naturalista. Sabemos que cuando Jacinto Rivero fue preguntado sobre lo que es importante en la vida, durante su estadía en Alemania, respondió con una frase, que de por sí confirma lo hasta aquí expuesto sobre el modo paraguayo de ser; respondió: "plantà el maíz y comè la fruta". Analicemos esta frase, que resume la cosmovisión del artista. En primer lugar no busca una meta lejana, ni demuestra aspiraciones más allá de lo que le ofrece el día a día, denota que no tiene apuros: plantará la semilla y esperará con paciencia que crezca la fruta, "ndaipori apuro", no hará nada por cambiar lo que le es dado por la naturaleza a su debido tiempo; esperará la fruta, y si esta no llega probablemente él destino así lo quiso. Hay una resignación ante lo que le es dado por la naturaleza y no pretende de ningún modo torcer este destino, "comè la fruta".

** Saro Vera nos dice que el paraguayo está íntimamente relacionado con la creación y con la naturaleza, y como la naturaleza está marcada por ciclos determinados e inalterables, hay que saber tener paciencia. Estas palabras explican a cabalidad lo que Jacinto nos quiso decir "Plantà el maíz y comè la fruta". De hecho vivió la mayor parte de su vida al borde de Cateura en Lambaré, nunca trató de salir de ahí, vivió en un humilde rancho, rodeado de las personas y cosas que él sentía más cerca de sus afectos.

** La mayor parte de su obra gráfica es un reflejo de esta cosmovisión; Jacinto sólo entendía la vida a través de la naturaleza. Si observamos con detenimiento, la mayoría de sus obras son sencillos registros de las plantas, animales y personas que le rodeaban y que de alguna manera formaban parte de su vida. Dice Fabiola Adam "Sus primeras obras se referían justamente a su entorno, a sus recuerdos de infancia, a su hermano, a su hijo Israel, todo Lambaré estaba representado"

** Sin duda, toda la obra gráfica de Rivero es un homenaje a la naturaleza, expresado desde su cosmovisión muy identificada con el "ser paraguayo". "Jacinto era orgulloso de ser Paraguayo, Jacinto no era Jacinto sin su poncho de 60 listas" (David Legal). También utilizó la naturaleza para enmarcar las escenas más diversas, como: San Isidro Labrador, Vía Crucis, Yvága (Ver ilustración No.7 al 10) y toda la serie "che mitaro guarè". Son contadas las obras en las que no hace alusión alguna a la naturaleza y aún en ellas al menos aparece el sapito, como por ejemplo en su serie de "La mujer", a las que bautiza, por cierto, con nombre de animales y plantas- "yeruti" "coetì”.(imágenes Nos.12 a 14). En la obra "coetí" podemos ver un sugestivo cuervo sobre la hamaca donde descansa la mujer, y por supuesto el fiel perro.

INFLUENCIAS

** Hemos establecido claramente, hasta este punto del estudio, la coherencia entre la grafía del artista y el espíritu popular paraguayo. Antes de entrar en una descripción icnográfica propiamente dicha es importante hacer un análisis de las influencias que tuvieron en la temática de su obra, su situación económica, su ideología política y eventualmente otros artistas plásticos.

a) INFLUENCIA DE SU SITUACIÓN ECONÓMICA: La situación económica del artista fue siempre precaria, se mantenía mediante diversos trabajos que realizaba esporádicamente, no tenía profesión, no finalizó ningún estudio profesional. Para mantener su familia, que era numerosa, hacia changas como sacar arena lavada del río, era pintor, albañil o se dedicaba a la pesca.

** "El arte le sirvió de descanso en su labor diaria, escapaba de esa realidad cruda, lo que él transmitía en su trabajo, se sentía en otra dimensión" (Ma Adela Solano L.). Fabiola Adam nos cuenta que Livio siempre lo ayudó mucho económicamente y Lucy Yegros nos dice que luego de su ida a Alemania tuvo más reconocimiento en el ambiente artístico de Asunción, por lo que pudo vender más obras, pero en realidad todos sus amigos coinciden en que nunca vivió de su arte.

** "Yo diría que sobrevivía de su arte, y sobre todo que él tenía que hacer otros trabajos, es muy difícil vivir del arte en Paraguay, prácticamente en su última etapa, después de su viaje a Alemania, empezó a valorase su trabajo y sus obras se vendían "(Lucy Yegros).

b) INFLUENCIA DE SUS IDEOLOGÍAS POLÍTICAS: "El era contra, contra cualquier cosa, esa era su situación, porque él era contrera de alma "(Lucy Yegros). Evidentemente el artista fue un hombre que aunque no participó activamente en política, como lo aseguran quienes lo conocieron encontró en su arte un vehículo para realizar su propia denuncia social y sentar una postura ante la situación política generada por la dictadura Stronista, la cual se tradujo claramente en la serie más lograda por el artista, llamada NUNCA MÁS; son seis sillas cuyos asientos están grabados, de esta manera poniendo encima de ellas diarios, podía ocultarlas de miradas indiscretas.

** También cuando, a los sesenta y tres años de edad, estuvo en la cárcel se sintió muy afectado por la situación de los presos en Tacumbú, "Hay gente muy interesante, dispuesta a cambiar. Me recibieron muy bien y me gusta conversar con todos. Lo que me dejó aplastado es la situación de la juventud aquí adentro" "Aquí hay mucho que hacer y la gente necesita que se le escuche" (La Nación). De la misma manera como otras situaciones que afectaron su vida esta se vio volcada en xilografías que realizó dentro y fuera de la cárcel, pudimos compilar algunas como: "Volando , volando", " Almacén ", Picho el briborini" (Imágenes No. 19 al 20); todas estas obras son fuertes denuncias de la situación carcelaria en Paraguay como la droga y la tortura. (Imágenes No. 19 al 21)

c) INFLUENCIA DE OTROS ARTISTAS: Todos sus colegas coinciden en que Jacinto fue un artista muy personal e independiente, sabía lo que quería transmitir en sus obras y cómo hacerlo; ni siquiera Livio Abramo interfirió en su estilo, mucho menos podría haber tenido la influencia de otro artista. Además él era un hombre que no estaba al tanto de la evolución del arte, ni sabía de estilos o tendencias; tampoco le gustaba ser encuadrado en el estilo de grabador naif. En suma, él era un artista prácticamente autodidacta que desarrolló su obra gráfica al margen de toda teoría de arte.

ELEMENTOS QUE ESTRUCTURAN LA OBRA GRÁFICA DE JACINTO RIVERO

** Es posible rastrear en la obra de Rivero, elementos recurrentes, no sólo en cuanto a cuestiones temáticas, sino referidas a la estructura formal. Estos elementos no actúan independientemente, más bien se sustentan unos a otros, se complementan y se entrelazan para conformar una composición rica en contenido (formal y temático) libre de la contaminación académica.

** "¿Repetición? En este artista como en otros y especialmente en los ingenuos - Rivero lo es, en la plena acepción del vocablo, que consagra el regreso a la visión primaria del entorno: hombre y paisaje - este término, repetición, en su acepción elemental, no cabe. El título real sería quizá insistencia. O fidelidad, como ya se ha dicho. modular fidelidad, consustanciada con una visión que es como un llamado misional; obstinación en la empresa, flagrante, de captar, fijándola en imágenes- El papel, hijo del árbol, duró más que él - la cifra de, una Naturaleza a la que amenaza la destrucción, antes de que haya podido ser captada en su misterio.

** Repetición es palabra que no cabe, repetimos, en presencia de una obra en la cual late- con un latido que semeja golpe de martillo, o de hacha lejana avanzando- la voz de un paraíso amenazado. Sus composiciones, a menudo sorprendentemente constructivistas, con un constructivismo voluntario, "avant la lettre" son aportes entrañables a la interpretación, no ya de la Naturaleza a la vista, sino inclusive del ser humano, que justifica" el paisaje. Lo entrañablemente ecológico, repetimos, emana de ellos, exaltación invisible. La figura humana aparece, es en un regreso al acorde primitivo, en el cual el ser humano explica el entorno como el entorno explica al ser humano" (Plá, J. 1994)

** Analicemos las palabras de doña Josefina; ella habla del ser humano que justifica la naturaleza y a la vez explica el entorno, como el entorno explica su presencia. La naturaleza no tiene sentido sin el hombre, y el hombre sólo se realiza a través de ella, ha sido colocado en medio del mundo.

** He aquí pues que podemos decir que tanto la naturaleza, el hombre y su entorno son ejes temáticos que sustentan la estructura de la composición de Rivero. No podemos de ninguna manera, entonces, hablar de repetición porque justamente esa "fidelidad medular", a la que hace referencia doña Josefina, es parte de una cosmovisión particular del artista confrontado con su entorno y a la experiencia de la vida diaria, desde una poética que se identifica con la naturaleza, a la que da una cualidad emocional intensa; el artista encuentra en su interpretación el alivio de su alma apasionada.

** La expresión plástica de Rivero es fruto de su tiempo, es casi autobiográfica, y se manifiesta ante la conciencia de la fugacidad del tiempo y la diversidad del mundo físico, social e histórico. Responde a "el deseo de engendraren lo bello para conservarla vida eterna en las cosas mortales" (Molinuevo, J.L, 1998, 55).

CLASIFICACIÓN DE SU OBRA GRÁFICA SEGÚN LA TEMÁTICA

** La obra gráfica de Jacinto Rivero merece ser considerada como una "Iconografía de la cultura paraguaya", en cuanto es un compendio de representaciones gráficas relativas a nuestro acervo cultural. Por lo tanto hemos considerado que la temática es el elemento que indiscutiblemente nos permite clasificarla, sin pretender con ello algo definitivo, sino un mero camino para acercarnos a una mejor comprensión de su obra:

1.- Temas populares

2.- Místicos

3.-La Mujer

4.- Los Bichos de Jacinto

5.- Denuncia Social

6.- Paisaje urbano.

** Para llegar a esta clasificación, las obras han sido analizadas teniendo en cuenta las condiciones históricas del artista: sus fuertes raíces paraguayas, su condición económica y su ideología política, las cuales se expresan en una filosofía de vida, que el artista, consiente o no, volcó en su producción gráfica. Todas ellas están basadas en su propia experiencia de vida; son un reflejo de sus amores, creencias religiosas, su bagaje cultural y sus temores, en suma toda su tradición. ("Tradición:"Nuestras identificaciones e interpretaciones dependerán de nuestro bagaje subjetivo; por esta razón tendrá que ser corregido y controlado por una percatación.de los procesos históricos cuya suma total puede llamarse tradición" (Panofky, Estudio sobre Iconografía, 24)

** Dice Panofky: "Cuando queremos captarlos principios básicos que subyacen en la elección y representación de motivos—.., y que dan significado incluso a las disposiciones formales y a los procedimientos técnicos empleados, no podemos esperar encontrar un texto individual que cuadre con esos principios básicos, ... Para comprender mejor estos principios necesitamos una cualidad mental similar a la del que hace diagnóstico-facultad que no puedo describir mejor que con el bastante desacreditado término de intuición sintética "(Panofky, Estudio sobre Iconografía, 23)

** Hemos apelado a nuestra intuición sintética, como la llama Panofky, para comprender e interpretar la obra de Rivero dentro de nuestra clasificación, la cual se hace por primera vez.

TEMA POPULARES: Considerando que un gran número de sus obras revelan una fuerte identificación con las expresiones populares de la cultura paraguaya, las hemos clasificado bajo el título de "Temas populares"(Imágenes Nos.1 a 5) Entre ellas la serie más representativa es la llamada "che mitaro guaré", que traducido al español significa: "cuando era niño". Comenzando por el título, en guaraní, lengua que el artista conocía muy bien, expresa por sí mismo la fuerte conexión del artista con la tierra paraguaya. Los paraguayos nos sentimos muy identificados con la poética de Jacinto, entramos inmediatamente en total empatía, no sólo con sus personajes sino que también con los elementos naturales que los rodean.

** Otra serie muy interesante, incluida dentro de la clasificación de “Temas populares", es la del "Circo" (Imágenes No. 3 y 4), obras que fueron exhibidas en la Galería Belmarco, en la Retrospectiva 1980-1994. En esta serie el artista hizo una lectura muy exacta del sentir de su pueblo ante la tradición del circo. Los trapecistas y saltimbanquis están representados en poses y situaciones que, de niños, nos hacían contener la respiración y nos llenaban de emoción con su audacia; por supuesto no falta el perro del vecindario que siguió a su dueño, casi se puede sentir el aire, de la tarde dominguera, el alboroto de los niños y el olor a azúcar quemada y pororó.

MÍSTICOS: Los temas de contenido religioso fueron clasificados bajo el nombre de "Místicos"(Imágenes Nos.7 al 11), en ellos el artista hace gala de su conocimiento e identificación con la fe cristiana y sus representaciones populares, como la procesión del "Vía Crucis" que se realizaba durante la Semana Santa en todo el Paraguay, hoy en día dicha tradición sólo persiste en algunos pueblos del interior; en esta obra se puede sentir la solemnidad del acto. "San Isidro Labrador" y "Jesús y los Apóstoles" son obras del mismo tenor.

** Dentro de esta temática se destacan tres títulos, que en conjunto son una interpretación del artista del Libro del Génesis: capítulo 1: creación del mundo, capitulo 2: La tentación y la caída del hombre y capitulo tres: Dios descansa al séptimo día y lo santifica.

** Jacinto representó estos pasajes bíblicos bajo los siguientes títulos: "La Creación", "Yvága" y "Adán y Eva expulsados del paraíso".

** "La Creación" tiene como dos lecturas que se pueden dar simultáneamente o por separado, ya que cada una de estas partes es por sí misma una obra completa. Un plano negro de vegetación divide el cielo de la tierra. En el centro del cielo se encuentra Dios Creador, que descansa al séptimo día, lo acompañan los Ángeles que se postran en alabanza ante el creador del sol, la luna y las estrellas que los rodean. El Creador con los brazos abiertos ofrenda el paraíso terrenal a Adán y Eva que se encuentran en la parte inferior derecha de la obra, e incrédulos contemplan el "deliciosísimo jardín"; en el centro se encuentra "el árbol del bien y del mal". En este bello jardín el artista pone a sus "bichos", la mariposa, la hormiga, el perro el burro, los peces, la oveja, la cigüeña y por supuesto la serpiente, que ya va deslizándose hacia el árbol desde donde tentará a Eva. Las hojas y flores aparecen, aquí y allá, dando una sensación de vibrante vida a toda la obra que no es otra cosa sino un despliegue fantástico de nuestra naturaleza.

** "Yvága"; cielo, gloria. Paraíso prometido, son algunas de la traducciones que tiene esta palabra guaraní que utilizó Jacinto para describir una de sus obras más logradas. Nos cuenta Lucy Yegros: "Una vez estábamos hablando del paraíso, Yvága, como se dice en guaraní, entonces yo le decía a Jacinto, bueno pero el paraíso se lo hace uno". Justamente el "Yvága" de Jacinto Rivero coincide con una interpretación sin igual de la naturaleza, en todo su esplendor y gloria; fue tal vez su manera de compartir con nosotros su paraíso; por lo que una vez más podemos aseverar que el artista encontró en la naturaleza la armonía que no halló en su propia vida.

** Por último, completa este triduo de obras, la llamada "Adán y Eva expulsados del paraíso". El artista nos transmite en ella la tensión del momento bíblico, que significó para los hombres dejar el "yvága" y enfrentar su propia naturaleza humana. Adán camina guiado por Eva, en cuyo rostro se dibuja una sonrisa, ambos avergonzados tapan sus cuerpos con hojas. Toda la naturaleza se hace partícipe desafiando a los pecadores.

** "La Mujer": En cuanto a la temática, revela otra faceta de la vida del artista: su carácter apasionado y muy masculino. Le gustaba siempre estar bien vestido y acicalado, era muy consciente de su masculinidad y se le conocían varias enamoradas, y pese a su condición económica precaria siempre cuidó su aspecto. Esta serie de grabados son preferentemente en metal.

** La asociación que hace en esta serie entre los nombres de animales y plantas con sus mujeres, revela una vez más su identificación con la naturaleza. Probablemente encontró en ellas algún detalle o cualidad por la que utilizó la metáfora en sus títulos. "yeruti" (del guaraní jeruti: paloma), "panambi" (mariposa), coeti (del guaraní koati: mamífero carnívoro), son estas algunas de las obras que conforman el grupo clasificado como "La Mujer" (Imágenes Nos. 12-13 y 14), no conocemos el número exacto que pudiera haber realizado el artista.

** Los "Bichos de Jacinto" los hemos considerado en una clasificación por separado ya que es la única serie que realizó el artista donde hace referencia exclusivamente a iconos tomados de la fauna paraguaya. Son ellos, las hormigas, la mariposa, el sapo y el colibrí. Aquí fueron representados como tema principal de la obra; pero se encuentran en muchísimas composiciones, formando parte de la pródiga naturaleza de Jacinto.

** Es también esta serie la única que realizara el artista en color. Una vez más, el tema corrobora su identificación con la naturaleza. (Imágenes Nos. 15-16 y 17) "DENUNCIA SOCIAL": dentro de esta clasificación consideramos dos de las series más intensas del artista; el "Nunca más" y la que realizara luego de salir de la cárcel. La temática de estas series revela otra de las características de la fuerte personalidad del artista: la coherencia con sus convicciones políticas y sociales.

** Pese a ser un hombre muy despreocupado en muchos aspectos de su vida personal e incluso con su obra gráfica, sin embargo, en contrapartida, demostró preocupación ante la situación política y social del país como queda demostrado en estas dos interesantes series de obras. (Imágenes Nos. 18 a 21).

** "PAISAJE URBANO": Bajo este título hemos clasificado las obras cuya temática se refiere a escenas y paisajes relacionados con la ciudad. Lamentablemente no son muchos los que hemos podido compilar pero aún así son muy representativos. En especial la obra titulada "Plaza Uruguaya" y que fuera expuesta en la retrospectiva del año 1994 en la Galería Belmarco. En ella se pueden observar verdaderos iconos de nuestra cuidad de Asunción: la plaza con sus hermosos lapachos, la estación del tren , el cruce de las calles Eligio Ayala y México, el micro de línea de la marca "VW", que realmente marcó toda una época; también el infaltable fotógrafo de plaza con su cámara de cajón. (Imágenes Nos. 22 y23).

CONCLUSIÓN

** Hemos llegado al punto final de este trabajo de investigación, sin pretender, en ningún momento agotar el discurso sino más bien abrir el debate sobre la obra de este genial grabador nacional.

** Acostumbrados a esperar del arte la perspectiva central, el nuevo lenguaje que adoptaron muchos artistas a mediados del siglo XX, en el Paraguay, no fue fácilmente aceptado.

** La expresión artística de Rivero se presentó en la década de los cincuenta, como una mirada diferente ante un público que, poco o nada, experimentaba ante el arte moderno. Las obras de Rivero no fueron fácilmente incorporadas a la imagen que el público reconocía como arte, por eso fueron poco los que valoraron el excelente nivel que poseen.

** Encontramos en la obra gráfica de Rivero una postura muy interesante frente al arte, en un momento en que este pasaba por la difícil transición hacia la modernidad, tardíamente asumida en el Paraguay.

** Para comprenderlo a cabalidad fue necesario conocer in extenso su producción gráfica, por lo que presentamos una compilación de gran parte de su obra, que se realizó por primera vez. Poca gente hoy recuerda su obra gráfica que va cayendo lentamente en el olvido.

** Pudimos constatar la falta de datación en sus primeras épocas de grabador y que sólo algunas obras fueron editadas, esto dificultó establecer etapas en su producción gráfica, sin embargo encontramos en la temática un factor muy interesante para realizar una clasificación.

** La clasificación facilitó enormemente el análisis de la grafía de Rivero en cuanto a elementos sintácticos y estructurales. Logramos identificar tres elementos que estructuran sus obras: la naturaleza, el hombre y su entorno cotidiano. Rara vez Rivero se expresó sin contar con estos tres componentes, los presenta en forma muy dependiente, siendo uno sustento del otro, logrando excelentes resultados compositivos.

** La naturaleza le sirve de escenario y a la vez imprime a esta una cualidad emocional intensa, la hace partícipe de la composición, el hombre se encuentra sumergido en ella muchas veces compartiendo el protagonismo. No siempre podemos decir cuales el actor principal. Reconoció intuitivamente en la naturaleza el escenario ideal para la realización del hombre en cuanto a ser y pertenecer.

** Por otra parte la sencilla narración que realiza de su entorno cotidiano es consecuencia de la fuerte identificación del artista con sus raíces. Hay en su expresión una imperiosa necesidad de reafirmar a través del juego del arte su "paraguayidad".

** Creemos que el artista no se propuso conscientemente, hacer un registro de nuestra cultura con el propósito de preservarla en su obra sino con la necesidad de la repetición temática como parte del juego del arte, entendido como constante tomar y retomar imágenes que hacen parte de su identidad, de su mismidad.

** La justificación del arte de Jacinto Rivero es Jacinto Rivero.; no como una proyección romántica de una visión propia de su entorno, sino como una urgencia por expresar su tiempo que se le escapa, y registrarlo con la intuición y emoción del ingenuo. El nos obliga a dar el salto hermenéutico, que según Gadamer, empieza en términos prácticos cuando una persona es capaz de situarse en el punto de vista de su interlocutor y comprender su posición.

** De esta forma, Rivero nos invita a participar de su juego, porque jugar significa siempre "jugar-con"; su obra nos interpela porque se da una suerte de identificación con ella, en el sentido hermenéutico. Entendemos lo que el artista transmite porque se presenta como un desafío que espera ser correspondido con la misma emoción que en él despierta su tierra paraguaya.

** Ese espacio de juego, que como dijimos se presenta como un desafío, es un trabajo de reflexión ante los postulados de la obra, estemos o no familiarizados con ellos. En el caso de la obra de Rivero, toda ella está cargada de significados referentes a nuestra tradición cultural, logramos comprender a través de su mirada, nuestro propio pasado y reafirmar nuestro presente.

** Jacinto Rivero fue el primer grabador naif de la segunda mitad del siglo XX en el Paraguay; no sólo por las características de su estilo, sino porque toda su obra es un juego libre que no apunta a ningún concepto, sin embargo, lleno de ingenuidad y con absoluta autenticidad, nos remite siempre a nuestra infancia, a nuestra tierra, a nuestras realidades políticas y sociales: somos co-jugadores en su obra.

** La esencia del arte de Rivero consiste justamente en que no está referido a un fin que deba ser alcanzado intelectualmente, sino que detenta en sí su significado. Su significado está en su identidad, como expresión de su bagaje cultural, en suma, su ser paraguayo.

** La obra de Rivero se nos presenta siempre como un juego de mostración y ocultación, ofreciéndonos un espacio de reconocimiento, al mismo tiempo de celebración de la vida que él encuentra en la naturaleza y que detiene a los hombres en un tiempo que se ve superado por la obra.

** Por último, nos gustaría dar cerramiento a este estudio con las palabras con que describiera el Maestro Livio Abramo a Jacinto Rivero, con motivo de la presentación de sus obras en Dachau, Alemania en 1992.

** "Jacinto Rivero probablemente sea el representante más legítimo y auténtico del espíritu popular paraguayo, del alma de este pueblo, que lastimosamente pierde su rostro cultural, como sacrificio en el altar de la civilización tecnológicamente deformadora.

REPITO: de este pueblo, que al menos en su gente sencilla- mantiene su peculiaridad cultural en aquellos aspectos en que se les permite, seguir siendo el mismo."

 

Fuente: PUBLICACIONES 2008. CARRERA DE ARTES VISUALES – ISA. FACULTAD DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y ARTE, UNIVERSIDAD NACIONAL DE ASUNCIÓN.

 

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