LA INSTALACIÓN EN EL ESPACIO DEL ARTE VISUAL PARAGUAYO

"LA INSTALACIÓN EN EL ESPACIO DEL ARTE VISUAL PARAGUAYO".

ANÁLISIS DESDE LA RELACIÓN CON EL CONTEXTO SOCIO-CULTURAL

Y POLÍTICO Y LA PRÁCTICA DE ARTISTAS PARAGUAYOS (1960 - 2000)

Autora: MARÍA VICTORIA ECHAURI DE INSFRÁN

Tutor: Arq. ANÍBAL CARDOZO

Julio 2002

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PRELIMINAR

** Me ha parecido oportuno comenzar con una breve introducción que sirva para conocer la estructura de la Tesina "LA INSTALACIÓN EN EL ESPACIO DELARTE VISUAL PARAGUAYO". Análisis desde la relación con el contexto socio-cultural y la práctica de siete artistas paraguayos. (1960-1990)

** La investigación se inicia a partir de la reflexión de las necesidades en el vasto y poco explorado campo de las Artes Visuales en el país y tiene como foco de preocupación el análisis de la Instalación, uno de los medios expresivos que forma parte del vocabulario artístico del siglo XXI. El trabajo se presenta como una introducción en el estudio del Arte y de las Instalaciones en el Paraguay y consta de cinco capítulos que a partir de los objetivos proponen un acercamiento que va de lo genérico a lo específico.

** El primero de ellos rastrea los antecedentes de la disciplina, en distintos momentos del desarrollo de varias corrientes artísticas que han ayudado a la conformación de este lenguaje, abriendo páginas de la historia del arte, observando y seleccionando un proceso histórico a través de tendencias que proporcionan las directrices básicas, con aportaciones estéticas y conceptuales que son decisivas para la conformación de este medio, para fundamentarla como un proceso lógico en el desarrollo del arte.

** Teniendo en cuenta que la Investigación es la búsqueda sistemática de soluciones con el fin de descubrir y establecer hechos o principios relativos a cualquier área del conocimiento humano, el segundo capítulo trata sobre el enfoque metodológico donde los pasos seguidos son: - la definición del objeto de estudio, - la identificación del problema -la inserción de la cuestión dentro de un marco teórico- la formulación de las interrogantes, objetivos e hipótesis, además de las variables e indicadores -el proceso de trabajo, con la recolección de datos y la observación, -la interpretación -los resultados y las conclusiones.

** El problema principal de la pesquisa gira en torno a la pregunta fundamental: ¿Cómo se relaciona el desarrollo de la forma artística de la Instalación con el contexto socio-cultural y político del Paraguay?. Intenta además desvelar sus peculiaridades y el sentido confuso, cuestionado y debatido de esta manera de producción artística actual y rastrea sus inicios, su desarrollo y sistematización en el contexto paraguayo, así como las influencias que la hicieron posible. .

** Dadas las particulares condiciones del tema, de escasos estudios sistemáticos, se ubica al objeto de estudio en el contexto del Arte Contemporáneo e identifica definiciones y peculiaridades del medio a través de la observación y el estudio del trabajo específico de seis artistas internacionales, conocidos por su experiencia y dedicación a este lenguaje artístico, en el tercer capítulo.

** Entre los objetivos específicos detiene la mirada en el acontecer de la plástica local en el cuarto capítulo, para analizar el caso paraguayo en un proceso que comprende los inicios en la década del 60 y su desarrollo hasta la década del 90, en un ordenamiento cronológico de los datos obtenidos, que identifica los antecedentes, la irrupción y la sistematización de la práctica de las Instalaciones. Se reflexiona sobre esta forma artística en su relación con el contexto socio-cultural, por lo que se registran hechos y acontecimientos importantes que no pretenden hacer un estudio histórico, sino aproximarse a un marco de referencia que permita conocer aspectos del desarrollo de las instalaciones en el Arte Paraguayo.

** Se seleccionan exposiciones colectivas y casos individuales cuyas obras sirvan como ejemplos para ilustrar el sentido con que se intenta entender el proceso. Se atiende a las manifestaciones objetuales, montajes, ambientaciones, happenings y otras formas que cuestionan los medios tradicionales que presentan puntos de contacto con las instalaciones y sirven como referentes de las mismas. El quinto capítulo presenta un apartado donde se aborda el trabajo específico de Instalación de siete artistas paraguayos. La muestra recoge la producción de los siguientes artistas: Osvaldo Salerno, María Teresa Zaldívar, Fátima Martini, Adriana González, Carlo Spatuzza, Mónica González y Gustavo Benítez, cuyos temas reflejan el vínculo arte-sociedad y arte-cultura. A través de entrevistas y fuentes de primera mano se intenta conocer el proceso artístico y los aspectos formales y temáticos de sus obras. Subyace en esta presentación la intención de conocer a los artistas paraguayos, valorarlos, sistematizar y difundir sus producciones artísticas. Los criterios de selección responden al hecho de haber experimentado con obras que pertenezcan a la categoría espacial de la Instalación, haber sido reconocidos por la crítica especializada y representado al país en exposiciones internacionales.

** El título del Capítulo es "El espacio vital en la práctica artística de siete artistas paraguayos en testimonios personales" y en los sub-capítulos reza:

a) "Los espacios re-elaborados y el tema de la memoria y el silencio en las Instalaciones de Osvaldo Salerno". (Foto 1 en carpeta Instalaciones Paraguayas)

b) "Cruces Interculturales, lo urbano, lo campesino y lo indígena en los espacios míticos de María Teresa Zaldívar”. (Foto 2)

c) "La búsqueda de la forma y el espacio antropológico en las instalaciones de Fátima Martín. (Foto 3)

d) "El tema social y político en las Instalaciones de Adriana González B."(Foto 4)

e) "La experimentación estética y la intensidad vivencial del artista en los espacios de Carlo Spatuzza" (Foto 5)

f) "La reflexión sobre el género y la poética de lo cotidiano en las Instalaciones de Mónica González". (Foto 6)

G) La "Poesía Visual en los espacios míticos y ecológicos de Gustavo Benítez". (Foto 7)

** Al mismo tiempo el trabajo tiene en cuenta la necesidad de hacer un acercamiento interdisciplinario al fenómeno del Arte Contemporáneo, con el fin de entender parte de las formas artísticas innovadoras, desde los aspectos lingüísticos, desde la Estética, desde la Historia, la Sociología y la inevitable relación con las Teorías del Arte.

** La Investigación cualitativa tiende a ser de tipo descriptivo, analítico. La estrategia de trabajo de análisis combina la observación de los datos con el trabajo teórico. Se constatan hechos y acontecimientos, exposiciones, obras artísticas (Instalaciones), datos de la experiencia de los artistas. Se recurre a diversas fuentes como ser conversaciones con los mismos en entrevistas semi-abiertas, según una guía previamente realizada acorde a las variables tratadas en la investigación, catálogos, revistas especializadas, comentarios de críticos de arte, documentos de archivos de instituciones culturales, informaciones de personas especializadas, bibliografía, archivos de periódicos. La observación y la experiencia vivencial juegan también un papel necesario para la investigación.

** Entre las personas entrevistadas, además de los artistas mencionados que cedieron gentilmente sus archivos personales, están el Licenciado en Historia del Arte, profesor Rubén Orué, la artista y docente Olga Blinder, el artista William Riquelme, el arquitecto Michel Burt, el artista Francisco Alonso, críticos de arte Luis Fernando Valencia, Gerardo Mosquera, Ricardo Loebell, Javier Rodríguez Alcalá, Manuel Prieto, las artistas Lotte Shultz, Isanne Gayet, la artista española Daría Von Berner, el arquitecto Aníbal Cardozo y otros. Un lugar especial en la Investigación como referencia obligada para toda investigación en la arena de las Artes Visuales constituye la bibliografía del crítico de Arte Ticio Escobar "Una Interpretación de las Artes Visuales del Paraguay”, Tomo II.

** Debido a que las Instalaciones necesitan que el espectador perciba la obra en el tiempo y en el espacio físico de recorrido, para la aprehensión de la misma, se incluye material fotográfico con 208 imágenes, que apenas pueden suplir a la vivencia directa. El trabajo va dirigido a todas las personas interesadas en el arte, aunque se cree será también de utilidad en especial a los estudiantes de Artes Visuales que se inician en esta materia y va también dedicado afectuosamente a los artistas paraguayos.

** La tesina fue presentada en el año 2002 frente a la mesa examinadora conformada por los arquitectos Carlos Sosa Rabitto, Aníbal Cardozo Ocampos, quién tuvo la gentileza de haber acompañado el trabajo como tutor y el Profesor Tomás Palau que tuvo a su cargo la corrección del diseño metodológico en su proceso. La defensa tuvo el honor de contar con la presencia del entonces decano de la Facultad de Arquitectura, el Arquitecto Amado Franco Navoni, la directora del Instituto Superior de Arte de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Asunción, Olga Blinder, así como la presencia de importantes artistas paraguayos, numerosos estudiantes de arte y familiares, teniendo la satisfacción de haber sido la primera tesina desarrollada en el marco específico de las Artes Visuales del país, en el campo del lenguaje de la Instalación, correspondiente a la primera promoción de alumnos del Instituto Superior de Arte, I.S.A, institución, fundada en 1996.

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CONCLUSIONES

** La Instalación es la forma que permite al artista realizar una obra de arte en el espacio tridimensional, donde los objetos, elementos y materiales diversos se relacionan entre si y conjugan con el tiempo y con el espacio, según la propuesta conceptual del artista. Deviene un medio de naturaleza efímera que parte de un proyecto o programa visual que articula discursos.

** La Instalación ha logrado incorporarse como un concepto más del contexto artístico paraguayo pero exige una forma de ver y experimentar el arte desde posiciones distintas a las tradicionales y la comprensión de las transformaciones que ha sufrido el concepto mismo de arte. Propicia una mirada diferente que implica un desprendimiento de nociones estéticas preconcebidas. Cuestiona las formas habituales de presentación de la obra de arte y propone una idea expansiva del mismo arte, no sólo como una actividad estética sino como una propuesta mental. Deviene un medio para articular discursos y la posibilidad de visualizar las articulaciones de éste.

** El proceso de incorporación de las Instalaciones en el Paraguay encuentra sus antecedentes en la década del 60, donde se observa un complejo cambio cultural influenciado por el desarrollo material que trae consigo la preocupación de los artistas por realizar producciones artísticas innovadoras e introducir nuevos elementos, materiales y nuevos lenguajes, entre ellos las primeras manifestaciones objetuales, acciones, ambientaciones y situaciones artísticas efímeras.

** Entre los datos recogidos se registran exposiciones importantes muy recordadas por los artistas instaladores como la muestra de "Arte Catastrófico" realizada en 1978 en la Galería Arte-Sanos como un antecedente cercano para las instalaciones. Se registran otras exposiciones como "Arte-experimental" de 1984, donde las obras no reciben aún el nombre de Instalación, sino Montajes, coincidiendo aún en la forma de presentación.

** En la década del 80 los artistas reflejan en sus obras signos de represión y censura. Los títulos de las exposiciones como "Los Derechos Humanos en el Arte" o la "Condición del Hombre" de 1987, la iconografía y símbolos en las imágenes realizadas pueden hablar del contexto social y político. Desde el punto de vista plástico se encontró que los artistas no descuidan la experimentación con nuevos lenguajes entre ellos proponen objetos tridimensionales mezclados con pinturas, como una vía de ampliación de aspectos sintácticos.

Según los datos obtenidos se considera que la irrupción de las Instalaciones comienza a mediados de la década del 80, aunque aún se muestran intermitentes. Pero es a partir de la década del 90 cuando se advierte continuidad en la producción, iniciándose una etapa de renovación para el Arte Paraguayo. En décadas anteriores la práctica de esta disciplina artística no se realiza aún de manera sistemática. La exposiciones evidencian que a partir de los primeros años de la década del noventa, los artistas demuestran sus inquietudes por extender los problemas estéticos al espacio físico y conceptual en forma sistemática y las obras instalacionistas, de carácter efímero e interactivas, buscan diferentes maneras de activar el arte y de articular propuestas y discursos.

** En esas circunstancias fue importante para el desarrollo de las Instalaciones la apertura de la galería "El Aleph". El grupo realiza numerosas actividades y exposiciones de Instalaciones. En ese proceso, la adopción del medio expresivo por los artistas es favorecido por influencias internas y externas como la llegada de extranjeros como artistas y personas especializadas en Arte que dictan cursos y talleres, viajes de los artistas, la emergencia y predominio de las Instalaciones como lenguaje contemporáneo en el Arte Internacional observado en Bienales de Arte y exposiciones. Las influencias más cercanas llegan de Argentina, Brasil, de Europa y Estados Unidos. Además el arte es influenciado por los procesos culturales, la globalización y los pensamientos intelectualizados y posmodernos que plantean al arte nuevos desafíos.

** La apertura de instituciones privadas y públicas locales que acceden a un nivel superior de Enseñanza artística, la fundación de museos de Arte Contemporáneo y Centros Culturales constituyen también un impulso para el panorama de la plástica y la promoción de nuevos lenguajes expresivos.

** También el estudio permite advertir varias exposiciones colectivas, que representan al Paraguay en el circuito artístico internacional documentadas en los catálogos recogidos siendo la primera de ellas la exposición "Pomokoi" en 1993. Instalaciones paraguayas pueden verse en varias Bienales del Mercosur y otros espacios internacionales como en Alemania, Buenos Aires, París etc. En los catálogos y medios de prensa locales se puede leer a menudo: "Instalaciones van a la Habana" o "Representación Paraguaya en la Bienal Internacional de Venecia", lo que señala el intercambio de los artistas paraguayos y la representación del país en el contexto internacional Se puede apreciar que el fluir de las instalaciones no se detiene y esto se evidencia cuando invade hasta los espacios institucionalizados más tradicionales.

** En la segunda mitad de la década del noventa surge una vertiente de artistas, algunos de ellos emergentes y jóvenes que se inician con nuevos planteamientos temáticos y estéticos, con nuevas versiones y búsquedas que se expresan con Instalaciones. Los rasgos principales en la diversidad de sus individualidades son el carácter objetivista, anti-expresionista, sus reflexiones críticas sobre la cultura y el arte conceptual. Las Instalaciones de los últimos años noventa reflejan el dinamismo de los sistemas sociales, de los factores de cambio presentes en las culturas y las nuevas concepciones sobre lo social.

** La muestra utilizada en este trabajo, está constituida por el quehacer plástico de creadores paraguayos que usan con solvencia esta forma de expresión. Se seleccionan los trabajos específicos de siete artistas paraguayos en los que se observan las siguientes semejanzas y coincidencias en la medida en que han declarado sobre su trabajo.

- la conexión de su obra con la realidad social, política y cultural

- la actitud crítica de los datos de la realidad subyacente en sus propuestas

** Los documentos reunidos son testimonios de concepciones plásticas heterogéneas unidas por el hilo conductor de la referencia a la realidad social y de un trabajo reflexivo. Los mensajes se organizan a partir de discursos plásticos que ya no buscan representar sino presentar a los objetos y elementos integrados con el espacio.

** Las expresiones de los artistas y sus discursos reflejan temas acordes a sus propias sensibilidades, a su formación, a sus experiencias y a su cosmovisión e ideologías. Las Instalaciones permiten articular discursos propios del arte mismo y de otros campos del conocimiento.

** Ponen de manifiesto temas sobre cuestiones de la cultura como los cruces interculturales en el caso de la artista María Teresa Zaldívar, la memoria y el silencio en la obra de Osvaldo Salerno, la comunicación en la instalación de Adriana González, cuestiones de género y lo cotidiano en la obra de Mónica González, aspectos ecológicos como el caso de Gustavo Benítez, la experimentación plástica y las vivencias del propio artista en el caso de Carlo Spatuzza, el tema antropológico en las instalaciones de Fátima Martini. También otros artistas tratan sobre reflexiones existenciales.

** Pero para facilitar el análisis se han clasificado las instalaciones en dos grupos debido a que se encuentran diferencias entre las formalizaciones y las temáticas del primer lustro de la década del noventa y el último, de lo que se infiere que el arte ha cambiado en los últimos años de la década.

** En los primeros años 90 es notable el propósito de los artistas de vincularse con la comunidad y la realidad social mediante sus mensajes visuales y conceptuales con lo que contribuyen a diseñar una imagen de la sociedad haciendo visibles las heridas históricas, económicas y sociales. Muestran las instalaciones de los primeros años 90 un gran arraigo por su territorio y la preferencia por los temas de la condición humana, situación que se va modificando hacia fines de la década cuando los artistas tratan temas más globales y cuestionan los símbolos identitarios de interpretación cerrada y evidencian otros temas en sus propuestas.

** Si se busca la causa de esta transformación se puede pensar que con la caída del gobierno autoritario y la llegada de la democracia, se inicia un proceso de crisis de lo identitario. Es importante recordar aquí también al fenómeno de identidad cultural difusa de la sociedad urbana que se va conformando de mosaicos de las culturas campesinas, indígenas y la cultura de masas. El tema de los cruces interculturales también se ve reflejado en las instalaciones.

** Otra peculiaridad observada es la actitud crítica. Los artistas toman de su entorno y experiencia los elementos que forman parte de la realidad. Es un tipo de arte pertinente a la realidad social que pone en cuestión los datos de la misma. Los trabajos de instalación observados tienen el poder evocativo de la compleja relación arte sociedad y arte-cultura. No debe olvidarse que el artista paraguayo tiene a sus espaldas la carga de un régimen dictatorial. En el arte de la Instalación aparecen escenificados los conflictos sociales y políticos. Los artistas no permanecen distantes a las críticas realidades del país. Varios son los artistas que reflejan en sus obras el compromiso con lo real y muestran una relación a su época histórica y a su contexto.

** Los instaladores ya no son aquellos seres individuales que se aíslan para crear. Los artistas paraguayos buscan temas en el Mercado Cuatro, en los mitos y ritos de la cultura popular, otros van al campo o al vertedero Cateura, rescatan tradiciones y costumbres, conviven con etnias indígenas, toman fotos de la televisión, hacen sus instalaciones-intervenciones frente al Palacio de Gobierno, en las plazas o en el centro de la ciudad, bajan de sus "torres de marfil" y son los mediadores de un proceso estético y social al mismo tiempo. Los artistas con sus instalaciones abren el panorama artístico hacia la dimensión del espacio real y la experiencia vivida. Esta relación también se manifiesta cuando aparecen en las instalaciones elementos de tipo político. Pero la conexión arte-política es sólo uno de los aspectos de la capacidad del arte de conectarse con múltiples espacios del conocimiento.

** Si se compara la actitud crítica de las propuestas de las instalaciones con obras de décadas anteriores puede notarse que la Instalación es un medio artístico que permite ampliar las estrategias retóricas, por lo que el mensaje o la propuesta del artista se vuelve más metafórica, con un mensaje menos literal. La Instalación es un tipo de obra que se presenta como un sistema más complejo de enunciación y los mensajes permiten una comunicación más oblicua con el espectador e interpretaciones abiertas.

** Es necesario aclarar que las preocupaciones sociales de los artistas no se dan en forma lineal, también se muestran instalaciones de artistas que experimentan con los lenguajes del arte y buscan desprenderse de contenidos sociales, los que atienden a sus propias subjetividades y a un tipo de arte aséptico.

** Si se examinan las instalaciones desde el punto de vista de los objetos utilizados en ellas para crear sentidos, se observan diferentes tipos que según su naturaleza pueden ser naturales, pre-fabricados o "ready-made", creados por el mismo artista, de desecho, objetos emblemáticos de las culturas populares, tanto indígena como campesina o urbana. En las Instalaciones los objetos pueden ser también el resultado de operaciones técnicas y son trabajados en forma manual o técnicas digitales. Se nota en varios de ellos el reciclaje de materiales y la valorización de objetos normalmente inservibles o no estéticos pero con cualidades expresivas.

** La Instalación permite a los artistas nuevas posibilidades de expresión, juegan con materiales y objetos diversos y dan énfasis a sus propuestas. La Instalación en ese sentido permite diferentes posibilidades formales y conceptuales además de ser activadora de los sentidos y la imaginación del espectador. Se trasladan a los lugares de exposición todo tipo de objetos de la realidad o fragmentos de ella como bolsas de algodón, bateas, sombreros pirí, camisas, hamacas, enseres domésticos, bancos de escuelas, roperos, camas, neumáticos, elementos orgánicos, objetos referidos a la comunicación, diarios, fotografías, vídeos, los cuáles so, descontextualizados y planteados como signos que abren fecundos espacios semánticos, metafóricos o alegóricos.

** Si se busca la tendencia artística que predomina se encuentra la línea conceptual entendida como propuesta o planteamiento. En los últimos años 90 rozando la transición al nuevo milenio es imposible dejar de considerar como influencias al escenario mass-mediático, el desarrollo vertiginoso de las comunicaciones, la sociedad de consumo, los nuevos pensamientos y conceptos para el arte. También las tensiones que plantea la globalización se reflejan en las prácticas desarrolladas.

** El lenguaje de la Instalación es un medio que coexiste con otros lenguajes artísticos más tradicionales como pinturas, grabados y esculturas. Los trabajos involucran nuevos medios tecnológicos y nuevos soportes, usan cámaras digitales, proyecciones, vídeos y otros. Expanden la materialidad y usan diferentes tipos de materiales como el acetato, fluorescentes, metales, vidrios, cueros, acrílicos, telas y otros para sus estrategias plásticas. Varios artistas incluyen textos o utilizan citas textuales. Es el arte experimental que se pone de manifiesto a través de las instalaciones.

** Cada vez los artistas hacen un tipo de trabajo que abarcan ideas tomadas de fuentes diversas del conocimiento como la Sociología, la Antropología, la Arquitectura, del campo de la Publicidad y de la Comunicación. Consiguen de esta manera acercar el arte a la vida y lo conciben no ya como un campo autónomo sino interdisciplinario. Hoy el arte sale al encuentro de otros ámbitos del conocimiento.

** Cada medio expresivo y cada momento en el arte tiene su grandeza especial y no se puede decir que uno es mejor que otro. Si en un tiempo el protagonismo lo ocupa la pintura o la escultura, el grabado o el dibujo, hoy se habla de la Instalación, la poética de los objetos que transforma el espacio. La Instalación ha logrado ocupar un espacio en el concierto artístico paraguayo y desbrozar caminos, un tipo de arte globalizante y ecléctico, como signo de los tiempos y en sintonía con él.

** El boom de las Instalaciones no concluye, abre la brecha, ellas están aún en camino de su desarrollo y lejos de estar completamente observadas y explicadas, las mismas se encuentra en una situación en movimiento cuyos horizontes siguen abiertos y plurales. Una forma artística con muchas posibilidades aún por descubrir y explorar que permite una investigación interdisciplinaria concluida, pero de ninguna manera cerrada, que pueda servir solamente como un despegue o como la reunión de unas cuantas hebras de lo que en un futuro puede llegar a ser una trama. La pregunta: ¿Mañana.. que vendrá?... Será entonces el cedazo del tiempo quién decida lo que ha de perdurar.

TÉSIS en el ISA (Julio 2002) de MARÍA VICTORIA ECHAURI DE INSFRÁN: "LA INSTALACIÓN EN EL ESPACIO DEL ARTE VISUAL PARAGUAYO". ANÁLISIS DESDE LA RELACIÓN CON EL CONTEXTO SOCIO-CULTURAL Y POLÍTICO Y LA PRÁCTICA DE ARTISTAS PARAGUAYOS (1960 - 2000). Fuente: PUBLICACIONES 2008. CARRERA DE ARTES VISUALES – ISA. FACULTAD DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y ARTE, UNIVERSIDAD NACIONAL DE ASUNCIÓN.