EL PAISAJE PARAGUAYO EN LA PINTURA

Catálogo de la Exposición

Enero de 1986

Galería “Las Margaritas�

Fundación de la Candelaria

Areguá-Paraguay

Diagramación: Michael Burt;

Fotografía: Ricardo Maldonado;

Impresión: Artes Gráficas Zamphirópolos S.A.;

Supervisión: Margarita Casaccia;

Taboada de Hennessy;

y Alberto Miltos.

En ocasión de cumplirse un año del inicio de las actividades de la Fundación de la Candelaria y gracias a la generosidad de un distinguido grupo de coleccionistas del arte paraguayo, tenemos la satisfacción de ofrecer al público, una muestra muy selecta de aspectos paisajistas de nuestra patria.

Como puede apreciarse en la introducción que con exquisita sensibilidad ha elaborado para este catálogo la señora Josefina Plá, los cuadros reunidos destacan no solamente la riqueza y el colorido de nuestro paisaje, sino las técnicas acabada de paletas de muy diversa inspiración.

Nos complace muy especialmente que esta exposición, como las demás que la Fundación se ha propuesto llevar a cabo periódicamente, se realize en Areguá, localidad impregnada de una noble tradición.

Nuestro sincero y profundo agradecimiento a todas aquellas personas que en una forma u otra han hecho posible este esfuerzo, en especial a Doña Josefina Plá por su autorizada introducción. A Enrique Marini por la cuidadosa e inspirada pre-selección. A Ricardo Maldonado por la fotografía, A Artes Gráficas Zamphirópolos S.A. por su colaboración. A María Eugenia Rivarola de Power, Michael Burt y Alberto Miltos por su indeclinable esfuerzo en la organización del proyecto.

Es nuestro anhelo que el público paraguayo encuentre aquí satisfacción visual y placer artístico.

MARGARITA CASACCIA TABOADA DE HENNESSY

Areguá. Enero 1986.

 

FUNDACIÓN DE LA CANDELARIA

Comisión Directiva

Dr. Alejandro Bibolini Pecci/ Monseñor Agustín Blujaki/ Lic. Margarita Vierci de Caniza/ Carlos Casaccia Taboada/ Lic. Hugo Codas Thompson/ Zulma Benicia Fleitas (por el Centro de Desarrollo Comunal de Areguá)/ Guillermo Gaona Orué (por la Intendencia de la Ciudad de Areguá)/ José Luis González/ Margarita Casaccia Taboada de Henttessy/ Dr. Juan Guillermo Peroni/ Susana Romero de Puentes/ Dr. Andrés Rivarola Queirolo/ Ma. Teresa Casaccia de Rivarola/ Ing. Matilde Gaona de Rivarola/ Dra. Blanca Zuccolillo de Rodríguez Alcalá/ Hugo César Taboada/ Embajador Antonio R. Zuccolillo.

Comité Ejecutivo

Presidenta: Margarita Casaccia Taboada de Hennessy

Vice-Presidenta: Ing. Matilde Gaona de Rivarola

Secretaria: Lic. Margarita Vierci de Caniza

Tesorero: Dr. José Luis González

Vocales: Carlos Casaccia Taboada/ Arq. María Teresa Gaona/ María Eugenia Rivarola de Power

Suplentes: Arq. Michael Burt/ Arq. Selva Acosta de Ayala

Síndicos: Lic. Ignacio Vierci Casaccia/ Hugo Codas Thompson

Areguá-Paraguay. Enero 1986

EL PAISAJE PARAGUAYO EN LA PINTURA

(UNA RECENSIÓN HISTÓRICO –

 EVOLUTIVA DEL PAISAJE PICTÓRICO EN EL PA�S)

 

FUNDACIÓN DE LA CANDELARIA

COMISIÓN DIRECTIVA

Dr. Alejandro Bibolini Pecci/ Monseñor Agustín Blujaki/ Lic. Margarita Vierci de Caniza/ Carlos Casaccia Taboada/ Lic. Hugo Codas Thompson/ Zulma Benicia Fleitas (por el Centro de Desarrollo Comunal de Areguá)/ Guillermo Gaona Orué (por la Intendencia de la Ciudad de Areguá)/ José Luis González/ Margarita Casaccia Taboada de Henttessy/ Dr. Juan Guillermo Peroni/ Susana Romero de Puentes/ Dr. Andrés Rivarola Queirolo/ Ma. Teresa Casaccia de Rivarola/ Ing. Matilde Gaona de Rivarola/ Dra. Blanca Zuccolillo de Rodríguez Alcalá/ Hugo César Taboada/ Embajador Antonio R. Zuccolillo.

 

COMITÉ EJECUTIVO

Presidenta: Margarita Casaccia Taboada de Hennessy

Vice-Presidenta: Ing. Matilde Gaona de Rivarola

Secretaria: Lic. Margarita Vierci de Caniza

Tesorero: Dr. José Luis González

Vocales: Carlos Casaccia Taboada/ Arq. María Teresa Gaona/ María Eugenia Rivarola de Power

Suplentes: Arq. Michael Burt/ Arq. Selva Acosta de Ayala

Síndicos: Lic. Ignacio Vierci Casaccia/ Hugo Codas Thompson

Areguá-Paraguay. Enero 1986

 

EL PAISAJE PARAGUAYO EN LA PINTURA
(UNA RECENSIÓN HISTÓRICO - EVOLUTIVA DEL PAISAJE PICTÓRICO EN EL PA�S)

Estudio de JOSEFINA PL�

 

El rótulo de la exposición, la primera de este carácter en lo que a pintura se refiere, no alude concretamente al siglo XX nacional, aunque el catálogo lo pone bien de relieve en las fechas. Ahora bien, y precisamente por eso, porque es la primera vez que una muestra de esta cobertura se realiza en el país, no estaría quizá de más una mirada al pasado buscando los antecedentes del hecho local. En otras palabras, si una ojeada retrospectiva a la paisajística occidental, señalando cómo el paisaje acompaña desde hace siglos el desarrollo de la cultura, podría resultar, por breve que se la hiciera, ociosa en esta circunstancia, creemos que no sería posible prescindir, o por lo menos que sería conveniente anotar algunos datos previos ilustrativos de los antecedentes de la paisajística local, durante los siglos anteriores. La razón: explicar lo tardío de la aparición, en esta plástica, del paisaje; proporcionar una idea, aunque somera, de las circunstancias condicionantes de este retraso. El desconocimiento que, en general, y por razones que aquí no caben, rodean los hechos más elementales de la cultura plástica paraguaya (fuera del gran capítulo de las Misiones) justifica, creemos, la constancia de estos antecedentes., contribuyendo a la comprensión y apreciación mejores del panorama artístico expuesto.

Otra observación que creemos también oportuna: aunque esta exposición está dedicada exclusivamente al paisaje al óleo, en esta presentación de los pintores extendemos ocasionalmente una apreciación de su obra paisajística, o del paisaje paraguayo en general, a otras técnicas.

 

LA EVOLUCION CONCEPTIVA DEL PAISAJE: EL PAISAJE URBANO

Esta nueva línea del paisaje -el paisaje urbano- recibe después del 65, el refuerzo representado por pintores maduros que evolucionan, y por la aparición de otros nuevos.

Edith Jiménez, siempre de fresca imaginación, en un valiente viraje presentó paisajes de atmósfera irreal, donde los colores se tiñen de una fluorescencia fádica. Son inequívocamente paisajes locales, pero sobre ellos ha descendido una luz transfiguradora que los hace ingresar en un nuevo reino un reino de duendes, o mejor, de un paisaje "de presentimiento".

Jenaro Morales continúa con su línea esencialmente primitivista, que llamó la atención sobre él en el primer concurso en que tomó parte.

Un lugar peculiar, como antes Di Lascio, ocupa ahora Michael Burt (1930) pintor de paisajes en los cuales los edificios, como en las pinturas del italiano De Chirico, son protagonistas absolutos e imponen su presencia fantasmal en cuadros donde lo surrealista recurre al manejo convencional del color, ingresando a veces en un vago decorativismo, y simplifica líneas y planos denunciando la vocación arquitecta del autor. Sin embargo, el uso del negro como fondo (cielos) contribuye, precisamente, a la subjetividad irradiante del cuadro. Son edificios todos ellos "de otra época"; los edificios del pasado, que corporizan en esos cuadros su anhelosa necesidad de seguir viviendo para que nuestro mundo interior no se desmorone al faltarle esos puntales históricos, es decir de la memoria colectiva.

Prendidos a un figurativismo realista en que la precisión delineante del dibujo disminuye la pictoricidad, aparecen los cuadros de Esperanza Gill. En alguno de estos, la absorción del espacio por la imagen la convierte en documental.

Un lugar aparte merecerían los paisajes de Jacinto Riveros, ceñidos casi exclusivamente al grabado (su incursión en el óleo no dio resultado igualmente feliz, por el hecho simple de que es la gubia con su labor lineal y el blanco y negro lo que dan a Riveros su singular sabor, su impacto estético indudable, y el también indudable parentesco del dibujo con el grabado, (en rigor, el grabado es un dibujo autorreproducible).

En lugar también aparte, hay que colocar a dos pintoras, Ysanne Gayet, la primera; pintora radicada en el país desde hace unos diez años y cuyos paisajes pululantes de figuras, plenos de encanto resultan inclasificables por la fusión sutil de elementos primitivos, ingenuos y poéticos, que en ellos se dan cita. Un precedente remoto, por su "angelismo" se hallaría en algunos cuadros "paradisíacos" de primitivos italianos, por ejemplo. La segunda, Mabel Arcondo, fallecida prematuramente. De sus obras, algunas las primeras parecen inspiradas en Chagall; en las siguientes, evoluciona, siempre dentro de un surrealismo poético, hacia síntesis más personales.

Este paisaje urbano que evadiendo el realismo, invade la pintura local, parece ser el síntoma de aquello a que más de una vez aludimos en nota, ensayos, o presentaciones: la desaparición paulatina del paisaje real desplazado a toda prisa por la urbanización. El rancho con sus palmeras o sus árboles floridos, sus carretas o sus "habitantes" típicos, pasaron a la historia. Ya no es lo típico, por tanto; ya no es tópico; es un residuo del progreso. Para encontrar ese paisaje es preciso ya adentrarse bastante en el corazón del país; viajar a los rincones, -pocos- donde aún no llegaron las carreteras. "Las rutas" que traen como compañía el ruido, el humo con la polución, la fuga de pájaros o insectos coloridos; y también la desaparición de los ranchos sustituidos por viviendas menos pintorescas, aunque más cómodas.

En este aspecto, los paisajes realistas de Bestard, de Edith Jiménez, de Alicia Bravard, de Torné Gavaldá, (no hablemos ya de los pintores decanos ya fallecidos todos) y unos pocos más aún vivos: "pinturas del natural" constituyen ya, en cierta manera, documentos; se convierten en piezas de un museo imaginario; su álbum recordatorio.

Otros pintores también figurativos y materialistas, pero ya en trance de metamorfosis, señalan a la vez que la caducidad de ciertas formas pictóricas, el paso del paisaje tradicional a repositorio visual de una época desfile de nostálgicas memorias. La entrada en suma del paisaje local en una nueva era, en que deja de ser "presentación" para ser "representación".

Quizá valiera la pena una reflexión sobre el particular. En un país como el Paraguay, predominantemente llano, el paisaje, que se ha nutrido del detalle vegetal, de las arquitecturas pasajeras y cambiantes del árbol, y del rancho, se halla fácilmente una tectónica en la cual apoyarse: una arquitectura sustituta sólo la encuentra en el paisaje urbano. (Quizá constituyan un testimonio elocuente en el proceso ciertos cuadros -no computables en esta muestra por tratarse de diseños, pero documentales significativos en la tesis- de Colombino, en los cuales el paisaje, diseñado, aparece denudo en sus infraestucturas, "hasta el hueso", aventada toda referencia que no pertenezca al primer reino, el tectónico.). Por la salida menos intelectual, o más sensitiva la halla recurriendo a los ismos de la fantasía: el surrealismo, el ingenuismo, el primitivismo, enriqueciéndolos simbólica o formalmente. Sus antecedentes de ese paisaje "más verdadero que el real" están ya ahí: son las estampas callejeras, de ingenuo expresionismo, de Ignacio Núñez Soler; los cuadros mágicos de Edith Jiménez; los edificios espectrales de Michael Burt, los escenarios fádicos de Ysanne Gayet; los onirismos de Mabel Arcondo; los paisajistas más destacados actualmente en la avanzada de la "des-realización" del paisaje.

 

EL PAISAJE EN LAS ÚLTIMAS GENERACIONES

No aparecen pintores del paisaje en las nuevas generaciones. No hay noveles paisajístas. Los jóvenes son pocas veces pintores; son dibujantes a grabadores. Que la simple línea puede dar vida a un paisaje, es indudable. La línea espontánea, inmediata, trasmite, sin intermediarios, al sostén el estremecimiento es vital, es "radiográfica" en medida que no puede ser, aún en sus más felices momentos, el pincel. Alguien ha señalado el carácter "unívoco" del lápiz en contraste con la pintura, en la cual hay "superposición de intenciones". Recordemos la increíble vitalidad de la línea en algunos paisajes de Livio Abramo, que alcanzó a dar la esencia del paisaje paraguayo en una sóla línea.

Pero el paisaje está ausente de las motivaciones de las nuevas hornadas., cuya ansiedad se centra en la preocupación legítima de ajustar sus ritmos creativos, fondo y forma, a la actualidad artística universal; o sea a buscar la sintonía con el hombre de su tiempo, desentrañando el valor "sígnico", "críptico", de los objetos que van siempre "más allá" de ellos mismos.

Esta actualidad artística, que no es una suma o repertorio de formas sino un álbum del espíritu -como siempre lo han sido las artes de una época; y por tanto, al asimilar una consigna de conjuro a los signos nuevos, adquiere el compromiso sacral de ingresar en una conciencia nueva de lo que es, de lo que significa, el ser humano en su intimidad, deshaciéndose, o construyéndose a través de un entorno.

Esta disquisición, que puede parecer fuera de lugar en una simple recesión de hechos pictóricos que señalan la evolución local del paisaje, no es sin embargo ociosa aquí. Se intenta con estas breves indicaciones señalar la razón de la desaparición del paisaje que podría llamarse "tradicional" o mejor "típico" paraguayo; desaparición que no obedece a una "moda" sino que denuncia un "modo" en cierta manera dramático, planteando al pintor, al artista en general -un sentimiento "desheredamiento"; el abandono del paisaje por el hombre. Que es, en realidad, el abandono del hombre por el paisaje.

Porque si otra cosa no disponen las circunstancias imprevisibles, el paisaje paraguayo amenaza volverse, él también, fantasma.

 

II

 

Los hechos consignados a lo largo de estas páginas son de por sí, escenas elocuentes: pero un gráfico de esa evolución en sus aspectos estéticos se hace por ahora difícil. Dos órdenes de circunstancias se oponen a ello.

La primera, la manera misma en que se escalonan los hechos configurativos. Aislados, desvinculados entre sí, no ofrecen sino escasamente, y en los últimos tiempos, el mínimo de coherencia precisa para establecer la indispensable continuidad para el mencionado gráfico. En la primera etapa (1856-1870) los datos y documentos son prácticamente nulos.

El post-romanticismo o si se quiere naturalismo híbrido de que son portadores los visitantes: de 1870 a 1900; el ambiente apreciativo que conforman, por su origen y cultura, esos mismos emigrantes, contribuyen ambos a dos, para mantener el paisaje dentro de coordenadas favorables al pintoresquismo, y a las delicuescencias románticas: el cuadro como anécdota amable, pintoresca o sentimental.

Ya doblado el siglo, los pintores que vuelven de Italia traen en pintura, un adelanto considerable, aunque poco en la técnica acuse el contacto con los ismos que chisporrotean en Europa en esos años del siglo; cuando ya el paisaje no es sólo "un estado del alma", sino, "un estado del color por la luz" o si se quiere una construcción de la luz. Cuando no se convierte en una construcción de la fantasía, una meta. Los recién llegados fundan una Academia en la cual es de suponer la enseñanza respondiese a lo adquirido y por tanto supusiera un adelanto con respecto a los conceptos existentes y a los cuales dió cuerpo académico la fundación de Boggiani y Da Ponte. Pero aunque hay presunción de que la frecuentaren algunos jóvenes como Bestard, su presencia no se refleja por cierto en la aparición o formación de jóvenes vocaciones (el vacío de éstas hasta doblado 1940 es lastimoso y de las pocas que surgen, las más emigran al exterior). En fecha que no hemos podido precisar, la Academia desaparece y Samudio pasa a enseñar en clases dependientes del Gimnasio paraguayo; Alborno da clases en los colegios capitalinos.

No parece pues esa Academia haber llegado a ejercer la influencia que sin duda la atribuyeron como objetivo sus bien intencionados fundadores. Otro síntoma significativo es la aparición de un grupo de caricaturistas que parecen sustituir a los inexistentes pintores: el mismo Guevara, pintor por naturaleza, practica la caricatura. Los pocos que pueden sustraerse a su fatum histórico se dispersan: Guevara abandona el país para seguir trayectoria en el exterior; Bestard indeciso hasta doblar los años veinte, sólo halla su camino en Francia. No surge localmente el pintor que oponga su obra al vacío ambiente: sólo Campos Cervera, que trabaja afuera, trae una exposición a la cual cabría atribuir efectos inductores, como la de Bestard más tarde con sus "patios". No parece, en ningún momento, haber cristalizado lo que se llama "escuela" no aún importación colectiva de una corriente determinada. Con las alumnas de Bestard apuntó en un momento dado una "escuela" que no prosperó: la aparición del Grupo Arte Nuevo actuó como inductor a la búsqueda personal y a una visión más actual de la plástica.

La llegada de Bandurek, que revitalizó la figura imbuyendo en ella pasión y muerte, no tuvo reflejo ninguno en el paisaje. Los pintados por él acá no parecen haber ejercido influencia alguna.

Si mientras Alborno se dedica a sus paisajes de árboles floridos, una generación nueva representada por mujeres recibe del ejemplo de Bestard y prolongan su fórmula. Al margen del grupo  se dan a conocer va llegado el medio siglo, dos pintores de generaciones previas: Núñez Soler y Di Lascio que rompen la tradición del paisaje realista con sus fórmulas ingenuas propias.

En 1950 con la venida de Joao Rossi, joven pintor brasileño, y la formación del Grupo Arte Nuevo se inicia el movimiento de rebeldía contra el estancamiento plástico. Las innovaciones realmente se hacen ver más en el campo de la figura. El paisaje continúa su camino por un tiempo sin mayor cambio en lo apuntado cerca del magisterio de Bestard. Es cierto que Olga Blinder y Edith Jiménez pintan paisajes cubistas, pero esta innovación es sólo un momento de la indispensable evolución, como lo son también los pocos paisajes fauves de Edith aunque un resto del aliento que animó el diseño cubista revive mucho más tarde en la construcción de sus paisajes mágicos.

El paisaje urbano cuyos, iniciadores académicos tradicionalistas se encuentran desde principios del siglo (cuadros del Oratorio) adquiere nuevo carácter y sentido desde 1950 en los cuadros de Ignacio Núñez Soler y Pedro Di Lascio; y constituye actualmente una auténtica doble vertiente temática. Una, que sigue siendo figurativa, naturalista, anecdótica o pintoresca y desvía inclusive hacia lo documental, intentando, algunas veces (Herminio Gamarra, Luis Toranzos) introducir modales pictóricos nuevos. Y otra, la más reciente, que desvía hacia lo evocativo y mágico.

Como se ve, el gráfico del desarrollo del paisaje ofrece pocas variaciones o contrastes hasta llegar el medio siglo. No ha conocido la franca frecuentación de los ismos: sólo muy aislados ensayos cubistas y fauves. Es sintomática la inclinación del paisaje actual hacia lo "mágico" o el paisaje ..soñado", compuesto, en vez del paisaje natural con su realidad, ni aún remitida ésta a fórmulas más adentradas en el siglo.

Tal vez ese paisaje evocativo sea un símbolo que corrobora lo ya manifestado acerca de la desaparición del paisaje paraguayo campestre. El paisaje natural que desaparece se hace fantasma y lanza su grito de presentimiento y de protesta.

 

III

 

Esta exposición, que aspira a presentar un panorama del paisaje paraguayo en la pintura, se ha enfrentado, para armar su catálogo, a numerosos obstáculos. Hemos aludido al principio a la ausencia de la documentación indispensable. A la total dispersión o pérdida de la obra paisajística inicial, comenzando desde 1856 (fecha de llegada de Ravizza) sean los autores paraguayos, como García o Ríos; o extranjeros, como el mismo Ravizza, como Masterman y como los visitantes franceses, italianos, españoles de los años de post-guerra.

Inclusive después, cuando aparecen hacia el final del siglo XIX algunos pintores franceses e italianos de un mayor peso específico, y pintan paisajes, según lo dan a entender datos dispersos, no se conserva ninguno de esa fecha. Si ellos existen en manos particulares, nadie lo ha señalado. Los primeros paisajes conservados corresponden a los años primeros del siglo (sólo como una curiosidad citaremos los de escenas de guerras, de un pintor local, autodidacta, ingenuo, Cándido Silva, del cual recordamos haber visto en 1927 o 1928 un cuadro datado a fines del XIX).

Conforme pasa el tiempo, es más fácil documentar a los pintores, pero siempre con escasez franciscana. En el Museo de Bellas Artes se conservan poquísimos paisajes locales; las colecciones particulares, aunque numerosas, nos son nutridas. En los últimos lustros cunde la afición coleccionista, que podría ser auxiliar preciso para toda empresa de estudio y necesarios a falta de Museos pero no sabemos si a la elección de las obras preceden siempre el debido criterio de valores, que es el que en último término establece el valor de una colección. Y no se ocultan a nadie las dificultades que salen al paso para conseguir cooperación que funcione, se precisa: de una parte, la conciencia generalizada del significado de esas iniciativas; para la cultural general y paralelamente de un sentido lo bastante extendido de lo que se supone la solidaridad para con esas iniciativas.

Se necesita, para armar un catálogo, en base a todas éstas circunstancias, encontrar coleccionistas que posean cuadros y que estén dispuestos a cederlos por un plazo corto, tiempo y paciencia; y la tarea de conseguir esa colaboración en la medida debida al prestigio del artista, corre el riesgo de prolongarse hasta el desaliento. El cuadro pesimista lógicamente, corresponde siempre a la primera exposición de este género, al no contar con los más indispensables precedentes, referencias y previo acopio de datos.

Seguramente, sin embargo, el resultado vale la pena en sí mismo, ya que otras exposiciones semejantes encontrarían ya el camino más fácil con el trabajo hecho. No se olvide sin embargo que el público también necesita ser preparado, es decir, sensibilizado. Si este trabajo de "sensibilización" ha de ser encarado e intentado -los promotores así lo creen, y nosotros estamos convencidos de ello- conviene comenzar de inmediato, con todas las dificultades, inclusive con las deficiencias que inevitablemente la acompañarán. Así han entendido los promotores y organizadores de esta exposición: los miembros y responsables de la Fundación de la Candelaria.

Nos referiremos brevemente a uno de los puntos o cuestiones principales que plantea la realización cabal de una iniciativa de este género: y ya señalado en algunas otras ocasiones. La dificultad de obtener en el catálogo lo que se llama representatividad. Algo que -no será menester recalcarlo- es algo distinto de representación.

Como es sabido la obra de un artista pasa, a lo largo de su vida, por etapas que constituyen un proceso. Este, como todo proceso, se sujeta a la ley de principio, crecimiento y culminación (y en ciertos casos, decaimiento). Ceñirse a la contemplación parcial o cercenada de un pintor es la fatalidad del coleccionista particular, para quien la presencia (le u no o dos cuadros, acompañada de su historial, es suficiente, o debe serlo.

Pero en un Museo, o en una exposición que aspira a planteamientos didácticos o críticos, el caso es diferente.

Una exposición que aspira a panorámica -es decir, a representativa- un catálogo que se propone dar una visión evolutiva, sólo no requeriría el mayor número posible de cuadros de cada autor; sería preciso que esas obras le representasen en las distintas etapas de su labor. No será menester insistir por obvio, en que la trayectoria de un artista se señala casi siempre y en mayor o menor medida, por incursiones, desvíos, retornos, virajes, cambios considerables. En virtud de ello, es imposible que un solo cuadro, ni aún dos o tres, de un artista, puedan representarlo como tal; en todo caso podrían representar una de esas etapas en alguno de sus niveles nunca "al pintor" cuyas presencias, al correr del tiempo, han cambiado, a la par de su propia imagen física.

Se dirá que la pretensión de armar, dentro de esas premisas una exposición panorámica del paisaje es muy ambiciosa: estamos de acuerdo. Ya hemos hablado de las dificultades para reunir el material preciso. Ahora bien, aun aceptando que cada pintor estuviese representado por un solo cuadro, sería cuando menos indispensable que ese cuadro lo representase en su momento cumbre, por cuanto en este panorama, sean los que fueren las concesiones que a los obstáculos inevitables de una iniciativa primigenia se haga, no podemos evadir una condición ya mencionada: la de los valores.

En una exposición panorámica personal, los contrastes de valor sirven para la estimativa conjunta de la obra. Pero en una exposición de este carácter colectivo, podría suceder que un pintor excelente estuviese representado por un cuadro no de los mejores, y aparecer, para quienes no conocen su obra conjunta, como inferior a otro que no le igualó nunca como artista pero que ocasional y aisladamente pudo pintar un cuadro mejor...

Este es un ejemplo de los riesgos que se corren al emprender los trabajos para llegar a cabo iniciativas de este género.

La dispersión y pérdida de la obra de los artistas del siglo XIX han continuado su acción en este siglo siguiente. No creemos errar al decir que son pocos los artistas de los cuales es posible reunir a corto plazo media docena de obras realmente representativas; si se las consigue no serán casi nunca representativas de su existencia de pintor, sino de una época dada y por tanto no podrían darse como perfilando el diseño de una personalidad pintora.

Y así, ésta exposición iniciada y elaborada con el mejor de los propósitos y la más fervorosa voluntad sólo se ofrece (estamos seguros de que así lo entienden y forma parte de su enorme mérito asumir esa situación) como el primer intento de obtener una visión panorámica de un aspecto plástico cuyo perfil precisará de sucesivos reacomodos y rectificaciones, hasta alcanzar si es posible -que no lo será ya en muchos casos- esa aleccionadora representatividad.

Consideramos, lo repetimos, esta exposición como el necesario comienzo valorado por la noción clara de las dificultades y de la responsabilidad que se ofrece a la historia de nuestras artes plásticas como un pórtico sostenido por un propósito honesto y cuyas experiencias recogidas serán preciosas como base y punto de partida para otras necesarias experiencias iniciativas de este género.

Una de las sugerencias a que sirve de punto de partida esta exposición es la de crear un catálogo o nómina de coleccionistas poseedores de obras de autores nacionales: catálogo semejante a los que existen en otros países y que sirve de guía preciosa a cuantos emprenden iniciativas de este género. Necesitamos conocer la obra superviviente de los buenos pintores locales para ensanchar correlativamente el área posible de elección de lo representativo.

Y así podremos llegar a realizar en un plazo no demasiado breve una exposición o exposiciones que no superarán ciertamente a ésta en lo atinado y visionario de su iniciativa, ni en el empeño y entusiasmo puesto en su desarrollo, ni en la suma de esfuerzos realizados para el acopio de testimonios; pero aprovecharán en cambio las experiencias acumuladas, los datos y los puntos abiertos a discusión y estudio por su simple contemplación.

JOSEFINA PL�

 

 DATOS BIOGR�FICOS (ENLACES INTERNOS) Y OBRAS EXPUESTAS 

 

LAPACHO BLANCO. 41 x 33 cms.

Colección Michelagnoli - Ayala

ALBORNO, PABLO (1852-1958)

 

PABLO ALBORNO : Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Montevideo. En 1903 viaja a Italia e ingresa en la Real Academia de Roma. En 1909 regresa al Paraguay y realiza, junto con Samudio y Alborno, la expresión “Pensionados a Europa� y poco después funda con Samudio una Academia de Bellas Artes donde funcionó la primera exposición permanente de Arte. Realiza exposiciones individuales en 1925, en 1927 y 1957. En 1910 recibe una medalla de bronce en la exposición del Centenario Argentino. Participa en exposiciones colectivas en Asunción y en el exterior.

 

CASAMIENTO COYGU�, 1974. 70 x 30 cms.

Colección Corna Lloret

ARCONDO, MABEL (1940-1976)

 

MABEL ARCONDO : Nació en Asunción. Cursó estudios de Dibujos y Pintura. Expuso en Asunción desde 1964. Falleció en 1976 en Asunción.

 

 

PAISAJE CON RANCHO. 40 x 30 cms.

Colección Gross Brown - Abreu

BANDUREK, WOLF (1905-197…..)

 

EL POZO ABANDONADO. 45 x 55 cms.

Colección Olga Blinder

 

WOLF BANDUREK : Pintor polaco que llega al país en 1936, donde permanece hasta 1945. Su obra realizada en el Paraguay tiene un significado muy importante porque introduce en nuestra pintura un sentido patético y dramático. Realiza exposiciones individuales en Asunción en los años 1939, 1941, 1943, 1944 y en Buenos Aires en 1948, 1955 y 1966.

 

 

RANCHO CON �RBOLES, 35 x 26 cms.

Colección Duarte Pallarés - Burró

BESTARD, JAIME (1892-1964)

 

CALLE SEBASTI�N GABOTO. 35 x 47 cms.

Colección Gross Brown - Abreu

 

RANCHO CON �RBOLES. Circa 1940. 30 x 30 cms.

Colección Vierci - Casaccia

 

JAIME BESTARD : En 1922 viajó a parís donde trabajó en academias libres, talleres, museos y expuso en algunas ocasiones. En 1933 regresa y con Julián de la Herrería fundó el Salón de Primavera del Ateneo Paraguayo. Realiza exposiciones individuales en buenos Aires en los años 1938, 1941, 1945 y 1954. En 1964 se realiza una retrospectiva póstuma. Participa en nuestras colectivas internacionales en París (Salón de los Independientes) en 1930 y 1933; en la III Bienal de San Pablo de 1955 y en la Bienal Hispanoamericana de 1955.

 

 

PAISAJE CON MUJER. 25 x 20 cms.

Colección Olga Blinder

BLINDER, OLGA (1921)

 

OLGA BLINDER : Nació en Asunción, Pintora, dibujante y grabadora. Realiza exposiciones individuales desde 1950 participando desde 1953 en muestra internacionales de arte. En 1954 participa en la organización y fundación del Grupo “Arte Nuevo�, exponiendo en la “Primera Semana de Arte Moderno Paraguayo� en la calles de Asunción. Dirigió la Escolinha de Arte del Paraguay en la Misión Cultural Brasileña. Actualmente dirige varios Talleres de Arte. Reside en Asunción.

 

 

�RBOLES, 58 x 45 cms.

Colección Duarte Pallarés - Burró

BRAVARD, ALICIA.

 

ALICIA BRAVARD : Estudió pintura en el Ateneo Paraguayo, con Jaime Bestard y su primera exposición individual la realizó  en el Unión Club en 1953. A partir de 1963 su producción artística se vió interrumpida por motivos de salud.

 

 

PAISAJE ABSTRACTO, 1965. 70 x 120 cms.

Colección Michael Burt

BURT, MICHAEL (1931)

 

LA CATEDRAL, 1985. 80 x 65 cms.

Colección González Oddone - Kriskovich

 

MICHAEL BURT : Nació en Asunción, Pintor y Arquitecto. Ha realizado estudio de pintura y dibujo. Participa en exposiciones en Asunción desde 1962 y desde 1965 participa en nuestra internacionales. En 1975 obtiene Medalla de Plata en el Salón del Automóvil Club del Río de Janeiro. Reside en Asunción.

Nace en Asunción en 1931. Cursa estudios secundarios en los EE.UU. de América. En 1955 se traslada al Brasil. Inicia curso en la escuela de Bellas Artes de Río de Janeiro transfiriéndose poco después a la Facultad de Arquitectura. Hace estudios de dibujos y pinturas en el Museo de Arte Moderno de la misma ciudad. Durante los años 1958 y 1959 hace un curso especializado de Azulejería y Cerámica. Recibe título de arquitecto en enero de 1960. Retorna al Paraguay donde ejerce la profesión, la cátedra universitaria, se dedica a la cerámica y a la pintura. Participa en exposiciones colectivas en Asunción desde 1962. Hace nuestras individuales desde. 1965. Participa en eventos internacionales desde 1965.

 

 

PAISAJE CON RANCHO. 23 x 18 cms.

CECOTTO, LEONOR (1920-1981)

 

LEONOR CECOTTO : Nació en Argentina. Pintora y Grabadora. Desde 1951 expone individualmente en Asunción. Desde 1953 participa en exposiciones colectivas internacionales. Obtuvo Primer Premio de Pintura, Segundo Salón de otoño de Asunción y el Primer Premio Adquisición, en el Primer Concurso de Grabado, Centro Cultural Paraguayo Americano.

 

 

ATARDECER ROSADO DEL CHACO. 47 x 33 cms.

Colección Talavera - Gustale

DA PONTE, HÉCTOR (1879-1956)

 

IT� PYT� PUNTA. 48 x 32 cms.

Colección Talavera - Gustale

 

VISTA DEL PALACIO. 39 x 49 cms.

Colección Forno - Scavone

 

HÉCTOR DA PONTE : Nació en Italia y llegó al Paraguay a fines del siglo pasado. Con Julio Mornet fundó una Academia de Arte en el Instituto Paraguayo y organizó el ler. Salón de Bellas Artes en 1899. Participó en la exposición realizada en 1912 por la Asociación de Artista Italianos, en Florencia, además de muchas exposiciones colectivas en Asunción y algunas Individuales.

 

 

�RBOLES COLOR MALVA, 1928. 38 x 53 cms.

Colección Duarte Pallarés - Burró

DE LA HERRER�A, JULI�N (1888-1937).

 

SEQU�A, 1933. 41 x 31 cms.

Colección Josefina Plá

 

LA SALAMANCA, 1933. 63 x 52 cms.

Colección Josefina Plá

 

JULI�N DE LA HERRER�A : Nació en Asunción, murió en Valencia, España. Viajó a Europa por sus propios medios y estudió un tiempo en la Academia San Fernando de Madrid, donde realizó algunas de sus mejores aguafuertes y aguatintas. Pasó luego a París donde permaneció seis años.  En 1912 se radica en España y establece contacto con la cerámica y en adelante se dedica solamente a ella. En 1924 presenta su primera exposición de cerámica. Vuelve al país en 1932 y permanente hasta 1934. Durante esos años organiza con Alborno, Samudio, Delgado Rodas y Holdenjara la primera exposición colectiva de pintores paraguayos en Buenos Aires. Con Jaime Bestard organiza el Salón de primavera del Ateneo Paraguayo. Fallece en Manises (España), en 1937. Realiza exposiciones individuales en España y en Asunción, colectivas en París, Barcelona, Valencia, Madrid, Asunción, Buenos Aíres. Obtiene Medalla de Plata, Premio del Ministerio de Educación de España (1936). En el museo Nacional de Cerámica (Valencia España) tiene una vitrina especial en la sala destinadas a los grandes ceramistas contemporáneos.

 

 

PAISAJE DE CAACUPÉ, 1924. 43 x 35 cms.

Colección Gross Brown - Abreu

DELGADO RODAS, MODESTO (1886-1963).

 

PUERTO DE VILLETA. 37 x 27 cms.

Colección Talavera - Gustale

 

CHACO-�, R�O PARAGUAY. 45 x 33 cms.

Colección Zuccolillo - French

 

PIEDRAS FRENTE AL PUERTO DE VILLETA. 31 x 23 cms.

Colección Zuccolillo - French

 

MODESTO DELGADO RODAS : Nació en Villeta y pertenece a una promoción posterior, por su edad, a la de los becarios de 1903. Estudió  con profesores locales, luego fue a Europa por sus propios medios. Estudió en Buenos Aires, luego en Italia y en Francia. Pintó preferentemente paisajes y desnudos. Realizó muestras individuales en Buenos Aires en 1928, en el Gimnasio Paraguayo entre 1920 y 1934, en el Centro Cultural Paraguayo Americano en 1943, y en Washington hacia 1928 además de varias colectivas.

 

 

SIESTA DE CAACUPÉ. 60 x 50 cms.

Colección Olga Blinder

DI LASCIO, PEDRO (…..-1978)

 

PEDRO DI LASCIO : Pintor. Estudió con Jaime Bestard Y Joao Rossi ha expuesto desde 1956 en Asunción y exposiciones internacionales. Sus Menciones y Premios importantes son: Mención en el salón de Primavera de Asunción en 1956. Primer Premio de Pintura del Centro Cultural Paraguayo-Americano en 1964. Mención en el Gran Prix de Mónaco en 1965 y Mención de Honor en la IV  Bienal Grabado de Chile en 1970. Falleció en Asunción.

 

PARQUE CARLOS ANTONIO LÓPEZ, 1983

Colección Zulema Noceda

GAMARRA FRUTOS, HERMINIO (1912)

 

HERMINIO GAMARRA FRUTOS : Pertenece al grupo de pintores discípulos de Bestard que continúa desarrollando una pintura de tendencia post-impresionista. Participa en varios Salones de Primavera y exposiciones colectivas e individuales.

 

FIESTA PATRONAL. 80 x 65 cms.

Colección Ballasch - Franco

GAYET, YSANNE

 

YSANNE GAYET : Nació en Sri-Lanka en el año 1948. Desde hace 15 años, reside en el Paraguay y desde hace unos 10 años expone una muestra individual en la Galería Artesanos y Colectivas en propuestas Magister, Sepia, entre otros. Ha realizado también 2 Muestras, en el Uruguay, uno en la galería UNIKA de Ya Ya Barañan y otros en el Museo de Maldonado de Jorge Páez Vilaró, donde simultáneamente organizó una muestra de Arte popular Paraguayo. Hace 6 años (aproximadamente) fundó el Museo del Barro en San Lorenzo, junto con Osvaldo Salerno y Carlos Colombino. Ahora se dedica principalmente a diseño de ropa, utilizando elemento típico (como el gallo de Ñanduti y la pintura).

 

 

PAISAJE. 1920. 32 x 22 cms.

Colección Gross Brown - Abreu

GUEVARA, ANDRÉS (1904-1963).

 

ANDRÉS GUEVARA : Nació en Pilar. Dibujante y diseñador. Comienza a trabajar en 1920. Ha sido diseñador de periódicos como CRÓNICA y CLAR�N. Ha realizado numerosas ilustraciones de libros. Falleció en Buenos Aires.

 

 

LAPACHO AMARILLO. 48 x 33 cms.

Colección Talavera - Gustale

HOLDENJARA, ROBERTO (1900)

 

ROBERTO HOLDEN JARA : Fue becado a Europa en 1924. Estudia brevemente en Madrid y pasa luego a Francia, en 1925 le es suspendida la beca. Va a Italia y luego a París. Regresa en marzo de 1926 y en este mismo año realiza una exposición en el Gimnasio Paraguayo. En 1928 realiza una exposición en Posadas; en 1931 en la Casa Argentina; en 1933 participa en la exposición colectiva realizada por artistas nacionales en Buenos Aires. Al terminar la guerra imprimió a su forma predominante a retratos de indios. Fundó y dirigió durante muchos años la escuela de Bellas Artes, dependiente de la Universidad Nacional.

 

 

RANCHO. 53 x 40 cms.

Colección Zucolillo - French

JIMÉNEZ, EDITH.

 

TATARÉ - AREGU�, 1943

Colección Zuccolillo - French

 

EDITH JIMÉNEZ : Nació en Asunción, Grabadora y pintora. Inicia la actividad del grabado bajo la dirección de Livio Abramo en 1957. Obtiene una beca del gobierno de Brasil y de 1958 a 1960 permanece realizando estudios en Escuela de Artesanado del Museo del Arte Moderno de San Pablo. Distinciones más importantes: Medalla de Oro en el Primer Certamen Latinoamericano de Xilografía de Buenos Aires y Mención de Honor y Plaqueta en la VI y VIII Bienales de San Pablo, Mención de Honor en la Bienal Latinoamericana de Grabado de Santiago de Chile. Plaqueta de Oro en el Encuentro del Grabado en la Cuenca del Plata y el Primer Internacional de la Bienal de San Pablo en 1975. Reside en Asunción.

 

 

PAISAJE

Colección Michelagnoli - Ayala

MORALES, GENARO (1950).

 

GENARO MORALES : Nació en Asunción. Pintor. Trabaja desde 1920. Expone en Asunción y en nuestras internacionales de arte desde 1931. Reside en Asunción.

 

CENTRO DE ASUNCIÓN, 1981

Colección Fleitas - Portaluppi

IGNACIO NÚÑEZ SOLER

 

IGNACIO NÚÑEZ SOLER (1891) : Nació en Asunción. Trabaja desde 1920. Expone en Asunción y en nuestras internacionales de arte desde 1931. Reside en Asunción.

 

 

LAPACHOS EN EL PARQUE CABALLERO, 1931. 62 x 50 cms.

Colección Gross Brown - Abreu

SAMUDIO, JUAN A. (1879-1935)

 

VISTA DE CAACUPÉ, 1924. 43 x 35 cms.

Colección Gross Brown - Abreu

 

CERROS DE PARAGUAR�, 1920. Óleo de 42 x 32 cms.

Colección Zuccolillo - French

 

JUAN SAMUDIO : Nació en Asunción. En 1903 va becado a Europa con Alborno y Colombo. Estudia en la Real Academia de dibujo y Pintura, de Roma. Expuso con Alborno  la Academia de Bellas Artes, en 1909. Disuelta la Academia pasó a dirigir las clases de diseño y pintura del Gimnasio Paraguayo. En 1910 recibe un Medalla de Plata en la Exposición Internacional del Centenario Argentino. Participó también en exposiciones en el extranjero como la del Centenario del Brasil en Río de Janeiro. Fueron numerosas exposiciones individuales y colectivas.

 

 

PUERTO DEL INTERIOR. 39 x 30 cms.

Colección Talavera - Gustale

TORANZOS, LUIS (1911)

 

LUIS TORANZOS : Nació en Asunción. Participó en Salones de Primavera y en 1951 presenta una exposición junto con Herminio Gamarra Frutos y Víctor José Soler Méndez que se realiza en el Centro Cultural Paraguayo Americano. En lo últimos años, después de haber abandonado por mucho tiempo la pintura, vuelve a ella y presenta su obra en exposiciones individuales.

 

RANCHO. 39 x 29 cms.

Colección Zuccolillo - French

TORNE GAVALDA, FRANCISCO (1917).

 

RANCHO.

Colección Scavone Blasco

FRANCISCO TORNE GAVALDA : Nace en San Lorenzo de Hortons (Barcelona). Hizo sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Desde 1944 formó parte de la agrupación de Acuarelista de Cataluña. En 1946 realizó su primera Exposición individual en la Sala Caralt de Barcelona. En 1948 expuso en Madrid. En 1951 se traslada a Paraguay, donde ha venido desarrollando intensa actividad artística, realizando exposiciones individuales, dando conferencias sobre arte, así como la realización de numerosas escenografías. En 1957 pasó a radicarse en Lima (Perú), regresando al Paraguay en 1960. Se trasladó luego a España, donde reside.

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