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Susana Romero


  RETOUR DE VACANCES, 2015 - EXPOSICIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO - SUSANA ROMERO


RETOUR DE VACANCES, 2015 - EXPOSICIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO - SUSANA ROMERO

RETOUR DE VACANCES, 2015

EXPOSICIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO

CENTRO CULTURAL DEL LAGO

Areguá - Paraguay

 

 

Entre los artistas cuyas obras se encuentran en exhibición en la muestra “Retour de vacances”, Luis Alberto Boh, Nelson Martinesi, Ofelia Olmedo, Carlos Rolandi, Vicente Duré, Carlo Spatuzza y Marithé Zaldívar no solo siguen produciendo, sino que también transmiten sus conocimientos a través de la docencia.

 

 

 

 

 

 

 

 

SUSANA ROMERO

(1938, Buenos Aires, Argentina)

Si bien casi todos los exponentes son de nacionalidad paraguaya, hemos incluido algunos nombres de artistas internacionales por sus vínculos –a veces muy fuertes, como es el caso de Susana Romero–, con el Paraguay. Susana pasó 20 años aquí (1968-1988) donde no solo enseñó –en su propio taller de su casa y en el Centro de Artes Visuales–, sino que participó en numerosos exposiciones representando al Paraguay en varias bienales y exposiciones internacionales. Actualmente sigue exponiendo y pintando en la Argentina, pero más relajadamente. Últimamente está trabajando sobre una serie de pinturas de sus nietos y, como fondo, el campo argentino. Desde hace mucho tiempo, la mayoría de la obra de Susana, lleva una “estampa” esotérica: ángeles, seres de otros mundos, peces que nadan entre las figuras. También la gama de colores que está utilizando ha subido de tono… Ya no son los colores –más bien tenues de antes–, las violetas y azules que acostumbramos asociar con sus pinturas. Susana vive con su marido Jorge, entre Buenos Aires y Córdoba.
Ysanne Gayet, Areguá, 2015

Currículum (reducido):

Nace en Buenos Aires. Cursa estudios en la Escuela de Arte Fernando Fader, en el Instituto Superior de Profesorado Técnico, y con Livio Abramo aprende grabado. Desde 1968 hasta 1988 reside en Asunción, Paraguay. Entre 1978 y 1988 dicta cursos de pintura y dirige talleres de estética y técnicas avanzadas en Artes Visuales. Es cofundadora del Museo del Barro (Centro de Artes Visuales de Asunción). En 1987 asume la dirección del Taller de Artes Visuales del Museo de Arte Contemporáneo, Asunción, Paraguay. A partir de 1989 vive en Buenos Aires, Argentina, donde reside actualmente. Sus obras figuran en el Museo Paraguayo de Arte Contemporáneo (Asunción Paraguay), Fundación Cirilio y Metodio (Sofía, Bulgaria), Colección Seni-Rupa, Ministerio de Educación y Cultura (Yakarta, Indonesia), Museo Nacional de Artes (La Paz, Bolivia). Museo Nacional del Grabado (Buenos Aires, Argentina), Museo Argentino de Artistas Plásticas (Buenos Aires, Argentina), colecciones públicas y privadas de Italia, España, Francia, EE.UU., Bulgaria, Indonesia, Bolivia, Paraguay y Argentina.

Participación en exposiciones y bienales internacionales

1979 Bienal de dibujo, Maldonado (Uruguay).

1980 Arte actual en el Paraguay, OEA, Washington (EE.UU.).

1985 XVIII Bienal de San Pablo, San Pablo (Brasil).

1986 Bienal Internacional de Cuenca, Cuenca (Ecuador).

1987 II Muestra Latinoamericana de Arte CICLA, Lima (Perú).

1988 Bienal Latinoamericana de Arte sobre Papel, Buenos Aires (Argentina).

1988 Bienal Iberoamericana de Arte, México D.F. (México).

1989 Maison des Cultures du Monde, París (Francia).

1991 36 Artistas Latinoamericanos, Lima (Perú).

1993 Artistas Argentinos, Sofía (Bulgaria).

1996 Artistas Argentinos, Yakarta (Indonesia).

2000 “Curuzú Jegua”, Miami, Florida (EE.UU.).

Principales exposiciones:

1991 Galería Latina, Montevideo (Uruguay).

1993 Museo Nacional de Arte, La Paz (Bolivia).

Galería Centoira, Buenos Aires (Argentina).

"Los Ritos", Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (Argentina).

1994 Espacio de Arte Renault, Lisboa (Portugal).

"Arte Argentino" en EE.UU., The Museum of Hispanic & Latin American Art, Miami (EE.UU.).

1995 Feria Estampa, Madrid (España).

"En el umbral del Nuevo Siglo", Museo de Arte Moderno, Buenos Aires (Argentina).

Galería Fábrica, Asunción (Paraguay).

1996 "Murales - Artistas Latinoamericanos", Montevideo (Uruguay).

"Homenaje a Goya", Museo Paraguayo de Arte Contemporáneo, Asunción (Paraguay).

“Objetos”, Galería Lamarca, Asunción (Paraguay).

Feria Estampa, Madrid (España).

"El Pescado Original", Centro Cultural Galería del Notariado, Montevideo (Uruguay).

Galería Arte-Sanos, Miami (EE.UU.).

1998 "Enfoque de Paisaje", Galería Lamarca, Asunción (Paraguay).

2000 "Tierra, imagen mía", Galería Fábrica, Asunción (Paraguay).

"Curuzú Jeguá", pinturas y objetos, Museo de Arte Contemporáneo, Asunción (Paraguay).

"Homenaje a Le Corbusier", Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (Argentina).

2001 "Mujeres Pintando", Museo Paraguayo de Arte Contemporáneo, Asunción (Paraguay).

"Curuzú Jeguá", Centro Cultural Borges, Buenos Aires (Argentina).

“Imagen Judaica", Centro Cultural Borges, Buenos Aires (Argentina).

2002 "Museo Argentino de Artistas Plásticas en el MACLA.", Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano, La Plata (Argentina).

ArteBA, Espacio Giesso Reich.

Expotrastiendas, Espacio Giesso Reigh.

“Señales Arcaicas” y Galería “Casa Mayor”, Asunción (Paraguay).

“Los Ritos”, Museo Rosa Galisteo, Santa Fe (Argentina).

ArteBA, Espacio Giesso Reich, “Símbolos”, Buenos Aires (Argentina).

2003 ”Grabadoras y dibujantes”, Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano, La Plata (Argentina)

“Sobre señales y pictogramas” - objetos, muestra colectiva, Centro C. Bactech, Masachusetts (EE.UU.).

ArteBA, Espacio Giesso Reich, “Señales Arcaicas”, Buenos Aires (Argentina).

Expotrastiendas, Espacio Giesso Reigh.

2004 “Encuentro de dos Culturas”, Museo José Hernández, Buenos Aires (Argentina).

Expotrastiendas, Espacio Arte por Argentinos.

2005 “Enigmas de la memoria”, Centro Cultural Borges, Buenos Aires (Argentina).

Instalación de objetos de la serie: “Enigmas de la memoria”, Galería Christel Küker, Arte por Argentinos, Buenos Aires (Argentina).

“Arte X Mujeres”, colectiva en el MAAP (Museo Argentino de Artistas Plásticas).

2006 “Símbolos de eternidad” pintura y obra digital, Susana Cano, Arte por Argentinos Galería.

2007 “Enigmas de la memoria”, objetos, Javits Convention Center, Nueva York (EE.UU.).

Bolsa de Comercio de Buenos Aires, muestra colectiva: “Volver Le Corbusier” en el Centro Cultural Borges.

“Expotrastiendas” - Proyecto 30x30 de Hoy Arte Hoy.

“Visiones” en Galería Christel Küker.

2008 “Enigmas de la memoria”, Galería “La mirada”.

2009 “La otra mirada”- Asociación Cultural Pestalozzi.

“Pinturas”, Arte por Argentinos.

“Artistas de la colección del MAAP”, Fundación Rómulo Raggio

“Visiones”, Galería Christel Küker.

2008 “Enigmas de la memoria”, Galería “La mirada”.

2010 "Imaginario Onírico", Galería Christel Küker, Arte por Argentinos.

"Artistas Actuales", Universidad de Buenos Aires, Facultad de Derecho, Museo Argentino de Artistas Plásticas.

2011 "Artistas del Museo Argentino de Artistas Plásticas (MAAP)".

Museo Rómulo Raggio.

"Testigo Silencioso", Muestra itinerante aniversario de los 75 años del Obelisco, C.C. Borges, Recoleta, Bienal de Arquitectura.

“Objetos y Cajas". Galería Christel Küker.

Algunas reseñas bibliográficas:

1978 "El dibujo como principio y fin", Jorge Paex Vilaró, El País, Montevideo (Uruguay).

1979 "Imaginación y Sensibilidad", (…) Josefina Plá, Cultura, La tribuna, Asunción (Paraguay).

1983 "Arte Actual en el Paraguay", Josefina Plá, Olga Blinder, Ticio Escobar. Asunción (Paraguay).

1984 "Una interpretación de las artes en el Paraguay" - TomoII – Ticio Escobar. Asunción (Paraguay).

1986 "A propósito de la Bienal de San Pablo" - Livio Abramo- Última Hora- Arte y espectáculos, Asunción (Paraguay).

1987 "Un arte vital y renovado", Oscar Centurión - Última Hora, Asunción (Paraguay).

1988 "Los Paraguayos", Luis E. Lama, Semanario Careta, Lima (Perú).

“Pintura del Paraguay”, Daniel Caballero, Revista de Arte Kantú, Lima (Perú).

1992 "The Dictionary of Art", Advisory board Ed., Londres, Inglaterra.

"500 Acordata Casa de América", Base de datos de Arte Contemporáneo, Madrid (España).

1993 "Susana Romero", Ticio Escobar, Ediciones Museo Paraguayo de Arte Contemporáneo.

1994 "Al filo de la realidad", Caleb Bach, Revista América - OEA (EE.UU.).

1996 "102 Artistas Plásticos con la Ciencia", Comisión Nacional de Energía Atómica, Buenos Aires: www.cnea.edu.ar

“Museo Argentino de Artistas Plásticas” Museo Virtual: www.maap.org.ar

1997 "Arte del Mercosur", Sarah Guerra: www.artemercosur.org.uy

2000 "Tierra universo y corazón", Vicky Torres, ABC, Arte y espectáculos, Asunción (Paraguay).

2001 "Luces, cruces y otras formas", Ticio Escobar, Correo Semanal, Última Hora, Asunción (Paraguay).

"Curuzú Jeguá en el Borges”, Luis Felipe Noé, ABC Cultural, Asunción (Paraguay).

"Susana Romero", Rafael Squirru, Arte al día.

"Pintar la Celebración de la vida y sus ancestros", Julio Pagani, Río Negro, Cultura, Río Negro (Argentina).

2002 “La señales arcaicas de Susana Romero” Ilona Selmeczi, Dirigencia, Buenos Aires (Argentina).

2004 “Elogio a la Terquedad”, Ticio Escobar, Correo Semanal, Última Hora, Asunción (Paraguay).

“Susana Romero Alayón”, Ilona Selmeczi, Insert - revista Competencia.

2005 “Un arte que explora los mitos comunes de todas las culturas”, Ariel Neuman, Clarín, 7-II-2005.

“Una artista en contacto con la naturaleza”, Julio Pagani. Río Negro, 1-VII-2005.

2006 “Acerca de la obra”, Ilona Selmezic, www.argentinauniversal.com

2007 “Los Antojos de la memoria”, Ticio Escobar - Hoy Arte Hoy - Año VIII- Nº 14. www.hoyartehoy.com.ar

“Percibir otra realidad”, Ilona Selmeczi, Dirigencia.

“Cuando la pintura es poesía pura”, Ilona Selmeczi”, Qué Hacemos.

“Susana Romero Alayón”, Ticio Escobar, Arte y Antigüedades.

 

 

 

 

Artista: Carlos Colombino (1937-2013)

Título: “Sin título”. Técnica: xilopintura

Tamaño: 121 cm x 121 cm. Año: circa 1989

 

 

 


CARLOS COLOMBINO (1937, Concepción, Paraguay - 2013, Asunción, Paraguay)

A raíz de su fallecimiento, el periodista del diario Última Hora, Andrés Colmán Gutiérrez, escribió sobre él: “Controvertido y polémico, irónico y corrosivo, Carlos Colombino no solo deja el legado de una obra con dimensión universal, sino centros y museos levantados con pasión, para albergar tesoros culturales para futuras generaciones. (…) Con el fallecimiento de Carlos Colombino, las artes plásticas pierden a uno de sus más caracterizados exponentes, pero principalmente el Paraguay pierde a un hombre que dedicó su vida al rescate, a la defensa y la promoción de la cultura”.

Pintor y grabador, Carlos Colombino realizó estudios de arquitectura en la Universidad Nacional de Asunción, y de artes en Madrid (España) y París (Francia). Ha obtenido importantes distinciones, como el Primer Premio de Pintura en la muestra “Arte Actual de América y España”, Madrid (1963), el Gran Premio en la I Bienal de Quito (1968), y ha expuesto en el Ateneo de Madrid (1964), la Unión Panamericana, Washington (1966), el Museo de Arte Moderno, Buenos Aires (1969), entre otros. Su obra forma parte de la colección de distintos museos.

Irrumpe en las artes plásticas en 1954, como parte del Grupo Arte Nuevo, integrado originalmente por Lilí del Mónico, Olga Blinder, Josefina Plá y José Laterza Parodi.

“Me inicié en el arte –recuerda Colombino– cuando en el mundo había toda una preocupación por la materia no tradicional. Muchos artistas en todo el mundo buscaban materiales nuevos con qué expresar algo distinto, donde la misma materia es uno de los elementos fundamentales”.

Posteriormente, a principios de los años 60, se dio a la tarea de “buscar códigos distintos”. En este proceso, Colombino crea una nueva técnica que será en adelante su medio expresivo básico: la xilopintura. Esta consiste en el tallado de láminas de madera (cedro) dispuestas en varias capas teñidas con óleos en colores que subrayan los tonos propios del material. A partir de esta técnica comienza a representar descarnados esquemas de sugerencias vegetales y orgánicas.

Carlos Colombino recalca que el periodo histórico de la dictadura stronista marcó de manera decisiva su obra, de tal forma que pasó de una fase formalista a una suerte de expresionismo ligado con la realidad. Se vuelca a la denuncia política y a la crítica social: “Había cosas que expresar, había violencias que expresar, tragedias que expresar e inclusivo momentos de humor que expresar”, afirmaba el artista. A ese periodo corresponden obras como “El hombre” (1967) y “El General a cuerda” (1968).

Motivado por el temor a la repetición, por la angustia de hallarse ante la nada creativa, Carlos Colombino se embarca en una renovación continua de su lenguaje. Deja la denuncia política y empieza una serie reflexiva sobre la melancolía de Alberto Durero. A esa etapa sigue la serie “Paraguay”, en la cual elementos iconográficos contemporáneos aparecen en fusión con el arte indígena paraguayo. Específicamente, las máscaras, en torno de las cuales Colombino realizó una investigación.

Con esa serie, el pintor deseaba mostrar que, a pesar del fin de la dictadura, en el fondo la cuestión política y social del Paraguay no había cambiado. Por eso se trata de imágenes de “seres encajonados", embutidos en estructuras más o menos geométricas, generalmente sin boca. Aunque vivamos en democracia, el país no ha cambiado sustancialmente”, dice el Carlos Colombino.

Fuente: Portal Guaraní: “Diccionario de las Artes Visuales del Paraguay”,

de Lisandro Cardozo, editado con los auspicios del FONDEC (Fondo Nacional de la Cultura y las Artes).

Carlos Colombino se inicia con una muestra individual en 1956. Sus estudios de arquitecto han tenido desde el comienzo un reflejo efectivo en su trabajo, al cual imprimen rigor en la construcción y la búsqueda de la solidez y sobriedad en línea y color. A partir de 1963 se dedica a una técnica de propio hallazgo que llama xilopintura y que participa por igual del grabado en relieve y de la pintura al óleo, y en la cual ha obtenido resultados que han merecido la atención creciente de la crítica extrafronteras. Un poco más tarde ensaya una nueva modalidad que intenta integrar escultura y pintura, en construcciones polivalentes de madera: con estas participa en la X Bienal de San Pablo. En 1969 va a París, donde permanece dos años.

Colombino también ejercita el grabado, en el cual practica interesantes vertientes técnicas propias, y la escultura.

EXPOSICIONES

INDIVIDUALES: Asunción, 1956 / Asunción, 1962 / Madrid, 1964 / Panamá, 1965 / Asunción, 1964 / Washington, 1964 / Buenos Aires, Museo de Arte Moderno, 1967 / La Paz, Bolivia, Galería Arcas, 1969 / Concepción, 1969 / Encarnación, 1966 Asunción (ILARI) 1968 / Buenos Aires, Museo de Arte Moderno, 1968 / París, Galerie Lambert, 1970 / Santiago, Museo de Bellas Artes, 1973

COLECTIVAS: San Pablo (Bienales) 1957, 1959, 1961, 1963, 1967 / Madrid (Arte de América y España) 1963 / Asunción (Salón de la ESSO) 1963 / Asunción (Ferias de Arte) 1961, 1964 / Washington, 1965 / Asunción, 1964 / Buenos Aires (con Olga Blinder) 1965 / Buenos Aires (con Josefina Plá y Olga Blinder) 1966 / Córdoba (II Bienal Hispanoamericana) / Quito (Primera Bienal Hispanoamericana) 1968 / Asunción (Misión Cultural Brasileña) 1,969 / Bienal de Menton (Francia) 1970 / París, 1971 / Buenos Aires, I Bienal Internacional del Grabado, 1968 / Carpi, Italia, Museo de la Xilografía, 1972.

OBRAS EN MUSEOS

· Museo de Arte Moderno, Buenos Aires Museo del Grabado, Buenos Aires

· Colección Standard Oil Company, Nueva York

· Museo de Arte Moderno de Quito

· Colección Permanente de la Unión Panamericana

· Colección Buzzati, Roma

· Instituto Panameño de Arte

· Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá

· Museo de Cerámica y Bellas Artes Julián de la Herrería: 2 obras sobre cartulina / 2 diseños / 1 xilopintura

· Ha realizado numerosos murales, así como decoraciones en el país; entre ellos un mural en el Salesiano; la decoración de algunas iglesias, sin contar los planos de varias interesantes residencias capitalinas.

GALARDONES:

· Premio beca en la Exposición Arte de América y España, 1963

· Primer Premio Pintura Salón de Artistas Jóvenes de la ESSO, Asunción, 1965

· Segundo premio mural concurso LA PARAGUAYA, 1967

· Gran Premio de la Primera Bienal Hispanoamericana de Quito, 1968

UBICACIÓN:

Carlos Colombino es, hasta ahora, el único representante de la generación joven en las artes plásticas paraguayas al cual podamos considerar sólidamente asentado sobre las bases de una formación y una vocación absorbente, que hallan su cifra en un estilo personal y una evolución definida. Posee un gran conocimiento del oficio y rica sensibilidad e imaginación creadora. En palabras de un crítico español, Colombino es un artista "con el cual habrá que contar al hacer la futura historia del arte hispanoamericano". Los jurados de la Bienal de Quito calificaron su obra de “extraordinaria". También cabe señalar su labor de arquitecto: varios de sus planos, algunos de ellos realizados en colaboración con su esposa Beatriz Chase (asimismo arquitecto) han merecido premio.
Fuente: Portal Guaraní: “Treinta y tres nombres en las Artes Plásticas paraguayas”, por Josefina Pla, Editorial Cultura, Asunción-Paraguay, 1973 (59 páginas).

En la década de los años 90, expuso en la Casa de las Américas; La Habana; el Spencer Museum, de Lawrence; la Galería Praxis, de Santiago; y en la Aldo Castillo Gallery, de Chicago.

En los mismos años tomó parte en exhibiciones colectivas presentadas en el Museo de las Bellas Artes de Caracas; en la feria LatiNartca – 90, en Montreal; en el Museo de Arte de Nagoya, Japón; en el Centro de Arte Atlántico, en Las Palmas; y en la Casa de América, en Madrid.
Participó en bienales en San Pablo, Cuenca, Porto Alegre y Montevideo.
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“Es en los grabados, de impecable y compleja factura, donde el poder de la imagen propuesta por Colombino poetiza, sobrecoge y anuncia el desborde y la vehemencia, en un apasionado juego de lo semi-oculto y de lo explícito. Obra realmente espléndida que podemos sentir a través de su utilización de la línea, la mancha y la figura concluyente que permite la fotografía utilizada como un elemento más, con un manejo maestro del claroscuro con sutileza y misterio”.

Élida Román, El Comercio, Lima, 1955
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“La corriente testimonial y contestataria que alimenta la obra de Colombino es tan caudalosa que se convierte en una coordenada fundamental para ordenar la comprensión de una imagen llena de ecos y resonancias, cargadas de claves densas, de miedos oscuros y antiguos sueños: el rechazo a la opresión, la denuncia de la injusticia, el desconcierto ante una violencia absurda que crece a contramano de los proyectos del hombre”.

Ticio Escobar, 1990

Fuente: Portal Guaraní: “Gente de Arte, producción de los 90”, editado con el apoyo del FONDEC

(Fondo Nacional de la Cultura y las Artes)

 

 


 

 

Artista: Ricardo Migliorisi (1948)

Título: “San Pedro y San Pablo”

Técnica: acrílico y técnica mixta sobre tela

Tamaño: 204 cm x 204 cm. Año: circa 1992

 

 

 

 

 

 

RICARDO MIGLIORISI. Arquitecto, artista plástico, vestuarista y escenógrafo. Nació en Asunción, 1948.

PRINCIPALES EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1989: "Brigitta Von Scharkoppen en el Jardín de las Delicias", Centro Cultural de Miraflores, Lima, Perú. "Los últimos días de Pompeya", La Galería, Lima, Perú.

1991: "Los últimos días de Pompeya", Instituto Italo-Latinoamericano, Roma, Italia.

1992: "La Carpilla Sixtina", Galería Rond Point, París, Francia.

1994: Galería Maison Tonet, Gratz, Austria; Art Collectors Miami, U.S.A.; "Los Durmientes" Centro Cultural Miraflores, Lima, Perú.

1995: Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Rca. Argentina.

1996: "La culpa", Galería Praxis, Lima, Perú.

1997: Artesanos Art-Gallery, Miami, U.S.A.

1998: Galería Praxis, Lima, Perú. Muestra antológica. Manzana de la Rivera, Asunción - Paraguay. Realiza una exposición en el Museo del Barro a partir de la publicación de un libro de dibujos suyos "Trazos, trozos y laberintos".

1999: Expone en la Galería "De la Matriz" Montevideo Uruguay.

2000: Muestra “La Vía Dolorosa” en la Galería “Corriente Alterna” de Lima, Perú.

2001: Realiza una muestra individual de dibujos en la Galería Pantha Rei, Madrid, España.

2002: Expone en la Galería Praxis, Lima, Perú.

2003: Expone en el Centro Cultural Citibank, Asunción, Paraguay, la instalación “Viaje a las Cataratas”.

2004: Cabildo de Montevideo, Uruguay y en Cagliari, Cerdeña, Italia.

2013: "El Gran Teatro del Mundo en cinco actos". Fundación Ricardo Migliorisi y Museo del Barro. Asunción, Paraguay.

PRINCIPALES EXPOSICIONES COLECTIVAS
1987: “Tres Artistas Paraguayos”. Galería Latina, Uruguay. Galería Centoira, Buenos Aires. Argentina. I Bienal de Cuenca, Ecuador.

1988: "Tres Artistas Paraguayos", Galería Praxis, Lima, Perú. "Dos", Galería Latina, Montevideo, Uruguay; "Tres Artistas", Galería Centoira, Buenos Aires, Argentina; I Bienal de Cuenca, Ecuador. Artistas Paraguayos", Museo de Arte Contemporáneo, Maldonado, Uruguay.

1989: Invitado Especial, Bienal de Cuenca, Ecuador.

1990: "Latinarca 90", Montreal, Canadá; "Arte del Sur del Mundo", Marsala, Italia; "Paraguay Ra'angá", Alcalá de Henares, España.

1991: "Tres Jóvenes Maestros Latinoamericanos", Galería Praxis, Lima, Perú; "Pintores de hoy en América Latina", Nagoya, Japón; "Ana Eckell y Ricardo Migliorisi", Park Gallery, Boca Ratón, Florida, U.S.A.; "El cuerpo humano", Centro Cultural de Miraflores, Lima, Perú; "Cuatro Artistas", Galería Latina, Montevideo, Uruguay; "Siete Pintores del Paraguay", Centro Cultural Puerta de Toledo, Madrid, España; "Ocho Artistas Paraguayos", Museo de las Américas, Washington, U.S.A.

1992: Exposición del Stand Paraguayo de la Expo-Sevilla 92; "Al encuentro de los otros", Kassel, Alemania. Seleccionado para ilustar la publicidad "Absolut Vodka".

1993: "Arte del Mercosur", Buenos Aires, Argentina; "Artistas Paraguayos", Galería Centoira, Buenos Aires, Argentina.

1994: V Bienal de la Habana, Cuba; Dibujo Paraguayo, Corriente Alterna, Lima, Perú; Ludwig Forum, Aachen, Alemania.

1996: Feria Stampa, Madrid, España; Feria Arco, Madrid, España; Festival Internacional, Lima, Perú; Centro Cultural Sâo Paulo, Brasil.

1997: Salón de Estandartes, Tijuana, México. Bienal de Porto Alegre. Participa de la muestra itinerante "Periolibros" inaugurada en Casa de América, Madrid, España. Festivales de Lima, Perú.

1999: Participa de la muestra "Al albor del S.XXI: Artes plásticas de América Latina y el Caribe" organizada por la UNESCO en París, Francia. Representa al Paraguay en la Bienal de Mercosul, Porto Alegre, Brasil y participa de una exposición en La Neue Gallerie de Dachau Alemania y en la muestra de grabados de la Feria de Arte “Estampa”, Madrid, España. Su obra participó de la exposición “El último decenio”, realizada en el Museo de Arte Contemporáneo de Montevideo, Uruguay.

2001: Fue invitado para participar en la muestra “Al Sur del Lugar” a ser realizada en la Feria de fotografías Photoespaña, Madrid en Junio; así como en la muestra “Políticas de la Diferencia”, organizada por la Generalitat de Valencia, inaugurada en Recife, Brasil, y expuesta en forma itinerante en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires y otras ciudades. Participó como invitado especial del Salón “Tentaciones” de la Feria Estampa, Madrid, España, Noviembre del

2001. Representó al Paraguay en la Bienal de Cuenca 2001.

2002: Participó en la Galerie und Stiller Raum de Hamburgo y tuvo sala especial como invitado extranjero en la Bienal de Lima. Ese mismo año intervino en la muestra “Las Nuevas Tentaciones”, Madrid, España.

2004: Participa Trienal Poligráfica de Puerto Rico y colectiva Memorial de América Latina, Sao Paulo, Brasil.

2005: Participa de la Bienal de la Habana, Cuba y la Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil y en la muestra colectiva del Instituto de Leche Materna, ED Contemporáneo, Mendoza, Argentina.

2006: Bienal Gráfica de Boston, Estados Unidos de América.

2007: IV Muestra Internacional Vento Sul, Curitiba, Brasil. Paraguay Ra’angá, L’Maison de Amerique Latine, París.

2013: Muestra del Video Paraguayo. Instituto Cervantes en Palermo, Italia. Curadoría: Fernando Moure.

PREMIOS Y DISTINCIONES
1972: I Premio de Afiches, C.I.M.E., Naciones Unidas.

1982: I Premio Concurso "Benson & Hedges", Asunción. "12 del Año", Red Caracol, Asunción.

1986: 2º Premio Bienal del Papel, Buenos Aires, Argentina.

1987: Mejor Muestra Extranjera, AICA, Montevideo, Uruguay.

1992: Mejor Artista del Año, radio Curupayty.

1998 - 1999: Una obra suya es seleccionada para ser impresa como sello postal del Paraguay.

2001: Premio “Mejor Artista del Año” otorgado por la Revista Arte y Arquitectura.

2010: Maestro del Arte 2010, en Artes Visuales. Centro Cultural de la República El Cabildo, Paraguay.

2014: I Premio Concurso Livio Abramo, Embajada de Brasil en Paraguay.

PRINCIPALES PUBLICACIONES
Ticio Escobar . Una interpretación de las artes visuales en el Paraguay. Dos tomos, Colección de las Américas. Asunción, 1982 y 1984.

Ticio Escobar. Los retratos del sueño. Acerca de la obra de Ricardo Migliorisi, Asunción, R. Peroni, edic. 1986.

Dictionary of Art. Inglaterra: Macmillan Publishers Limited; 1993.

Edward Sullivan. Latin American art in the Twentieth century. Londres, 1996

Blinder, Olga, y Escobar, Ticio, Arte Actual en el Paraguay, 1900 - 1995, Asunción: Editorial Don Bosco, 1997.

Banco Velox, edit. Pintura del Mercosur, Buenos Aires, 2000.

Ticio Escobar. El arte fuera de sí. Centro de Artes Visuales-Museo del Barro, Fondec, Asunción, 2004.

Roberto Amigo. Guerra, Anarquía y Goce. Tres episodios de la relación entre la cultura popular y el arte moderno en el Paraguay, Centro de Artes Visuales/Museo del Barro Asunción, 2002.

(Fuente: BIOGRAFÍA Home)

 

 

 

Artista: Bernardo Krasniansky (1951)

Título: “Homage to youth”

Técnica: fotocopia sobre papel colado sobre hardboard, óleo, lápiz y cera

Tamaño: 53 cm x 63 cm

Año: 1979

 

 

BERNARDO (LITO) KRASNIANSKY (1951, Asunción, Paraguay)

Desde 1970 Bernardo (Lito) Krasniansky reside en San Pablo, Brasil, donde estudió artes plásticas y diseño gráfico. Actualmente vive y trabaja en esa ciudad, dedicándose a la producción de objetos utilitarios y de diseño industrial.

En ocasión de su muestra «Transparente», Ticio Escobar comentó:

«La obra de Bernardo Krasniansky aparece ya en la década de los años sesenta con un dibujo irreverente que disculpa con simpatía el Kitsch y admira abiertamente el pop-art. A fines de la década, comienza a introducir diferentes experiencias que marcan ya su alejamiento de los aspectos irónicos de la figuración pop y su preferencia por sus componentes lingüísticos.

La utilización de fotografías y fotocopias, ya en los primeros años setenta, terminan por definir esa preferencia: las cosas reproducidas y copiadas adquieren una nueva realidad que se enfrenta a la de las cosas “reales”. Krasniansky parte de este enfrentamiento para iniciar una rigurosa investigación cerca del estatuto propio de las imágenes y de sus vínculos, esquivos siempre, con los objetos que representan».

Más adelante expresó: «En esta muestra, titulada “Transparente”, el hecho de partir de lenguajes previos, permite al artista, por un lado, mezclar imágenes y técnicas de distintas procedencia en una dirección, tan cara a estética posmoderna, que se detiene en los fragmentos y redescubre el pasado».

Fuente: Portal Guaraní – “Diccionario de las Artes Visuales del Paraguay, por Lisandro Cardozo,

editado con el apoyo de FONDEC, Asunción, Paraguay 2005.

PREMIOS

1979 Premio Sudamtex, Bienal del Dibujo, Maldonado (Uruguay)

1982 Primer Premio, Salón Nacional de Artes Visuales FUNARTE, Museo de Arte Moderno, Río de Janeiro (Brasil); Segundo Premio en el Premio Benson & Hedges, Museo de Arte Contemporáneo de Asunción (Paraguay); Mención de Honor, Fundación Mokiti Okada, San Pablo (Brasil)

2000 Mención Especial del Jurado, Bienal del Grabado ARTEBA, Buenos Aires (Argentina)

2001 Mención Especial del Jurado, VII Bienal Internacional de Cuenca (Ecuador)

MUESTRAS

1966 & 67 Individual Galería ILARI, Asunción (Paraguay)

1968 I Bienal Internacional de la Gráfica, Palacio Strozzi, Florencia (Italia); I Bienal COLTEJER, Medellín (Colombia)

1969 X Bienal de San Pablo (Brasil)

1972 Arte de SISTEMAS/CAYC, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Argentina); III Bienal de la Gráfica, Florencia (Italia)

1974 Arte de Sistemas de América Latina: Centro Cultural Internacional de Amberes y Museo de Bellas Artes de Bruselas (Bélgica); Space Cardin, París (Francia); Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (Inglaterra); IV Bienal de la Gráfica, Florencia (Italia)

1975 Individual CAYC/Centro de Arte y Comunicación, Buenos Aires (Argentina)

1981 Bienal Internacional, San Pablo (Brasil); individual “El mito del laberinto”, Pinacoteca del Estado, San Pablo (Brasil)

1982 Salón Nacional de Artes Visuales, Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (Brasil)

1985 Bienal Internacional, San Pablo (Brasil): Proyecto “Relectura”

1987 “Intergrafik”, Berlín (Alemania); I Bienal de Pintura, Cuenca (Ecuador)

1989 Bienal Internacional, San Pablo (Brasil)

1996 “Viento Sur”, Museo de Arte Contemporáneo de Curitiba (Brasil); individual Galería Scappini-Lamarca, Asunción (Paraguay); “Estampa”, Museo de Arte Contemporáneo, Madrid (España)

1997 Individual, Galería Municipal de Miraflores, Lima (Perú); I Bienal Mercosur de Porto Alegre (Brasil)

1998 Individual en Galería Monica Filgueiras, San Pablo (Brasil)

1999 “Maestros del Milenio”, Museo de las Américas, Washington DC (Estados Unidos); “Estampa”, Museo de Arte Contemporáneo de Madrid (España)

2000 Individual en Galería Britta Prinz, Madrid (España); individual “El reloj de Santa Rosa”, Centro de Artes Visuales, Asunción (Paraguay); “Estampa”, Madrid (España)

2001 “Estereoretratos”, individual en el Museo de las Américas, Washington DC (Estados Unidos); “PHOTOEspaña”, Museo de América, Madrid (España); VII Bienal Internacional de Pintura, Cuenca (Ecuador)

2002 “Paradox and Coexistence - Artistas Latinoamericanos de las Dos Últimas Décadas”, Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo, Washington DC (Estados (Unidos); III Bienal de Lima (Perú)

2005 V Bienal Mercosur, Porto Alegre (Brasil)

PRESENCIA EN PUBLICACIONES

2001 “Arte de América Latina 1981/2000”, Germán Rubiano Caballero - BID, Washington DC (Estados Unidos)

“Copiegraphie - CD ROM”, M. Brunett Weinman, Quebec (Canadá)

2000 “Pintura del Mercosur”, Editorial Velox, Buenos Aires (Argentina)

1984 “Diccionario das Artes Plásticas No Brasil”, Walter Zanini, San Pablo (Brasil)

“Una interpretación de las artes visuales en el Paraguay”, Ticio Escobar, Asunción (Paraguay)

1983 “Retórica del Arte Latinoamericano”, Jorge Glusberg, Buenos Aires (Argentina)

1978 “1300 Contemporary Artists”, Colin Naylor - S. James Press, Londres (Inglaterra)

PRESENCIA EN COLECCIONES

Centro de Artes Visuales, Asunción (Paraguay)

Museo Internacional de Electrografía, Cuenca (España)

Fundación Nacional de Arte (FUNARTE), Río de Janeiro (Brasil)

Museo de las Américas - OEA, Washington DC (Estados Unidos)

Blanton Museum of Art, Austin, Texas (Estados Unidos)

Pinacoteca del Estado, San Pablo (Brasil)

Fuente: Bernardo Krasniansky

 

 

 

 

Artista: Nelson Martinesi (1962)

Técnica: acrílico sobre tela - Título: “Retrato”

Tamaño: 62 cm x 52 cm

Año: circa 1990

 

 

 

Artista: Nelson Martinesi (1962)

Título: “La mesa” - Técnica: acrílico sobre hardboard

Tamaño: 29 cm x 20 cm - Año: circa 1990

 

 

NELSON MARTINESI (1962, Asunción, Paraguay)

Al igual que Jorge Codas, y Bernardo (Lito) Krasniansky, Nelson Martinesi eligió el exterior para seguir su carrera creativa. Desde 1989 vive en el norte de Brasil, en Salvador, Bahía, pero siempre regresa al Paraguay para realizar exposiciones y talleres (durante los últimos años en la Casa Amarilla, Areguá).
Nelson Martinesi es dibujante y pintor. Es profesor en estas disciplinas por la Escuela Superior de Artes Plásticas y Aplicadas.

Con el maestro Livio Abramo realizó el Taller de Diseño (Línea y color), en el Centro de Estudios Brasileños.

Estudió en la Facultad de Arquitectura entre los años 1981 y 1985, en la UNA.

En 1987 asistió a la Oficina de Gravura FAOP (Fundaçao das Artes de Ouro Preto, Brasil), con Ana Meliá y, en 1992, realizó el taller de Anatomía Artística con la profesora Mónica Delssin, en el Museo Nacional de Bellas Artes de Asunción.

Ha participado en muestras colectivas desde 1982 y expone de forma individual desde 1985.

En el año 2013 realiza su exposición individual “Setiembre”, en el Centro Cultural de la Ciudad, Manzana de la Rivera. Esta muestra incluye grabados, pinturas, dibujos y monotipias agrupadas en las series: “Objetos de Setiembre”; “Colores de Setiembre”; “Asunción desde el aire” y “Personas en Setiembre”.
También ha sido acreedor de algunos premios, como el del Benson & Hedges (1982), el Concurso Gabriel Casaccia Bibolini, de Areguá; la Mención especial para artistas menores de 35 años del Museo Paraguayo de Arte Contemporáneo, y el Primer Premio en dibujo de la Bienal Martel de 1994. Además, en 1997, obtuvo un premio compartido con Marcelo Medina en el 2.º Premio de Escultura.

Ha participado también en Bienales internacionales.

Fuente: Portal Guaraní – Diccionario de las Artes Visuales del Paraguay, por Lisandro Cardozo,

editado con el apoyo de FONDEC (Fondo Nacional de la Cultura y las Artes), Asunción, Paraguay, 2005.

 

 

 

 

 

Artista: Jorge Codas (1954)

Título: “Oro G.500 el gramo”

Técnica: neocolor sobre papel

Tamaño: 78 cm x 58 cm

Año: 1987

 

 

 

 

Artista: Jorge Codas (1954)

Título: “How much?”

Técnica: neocolor sobre papel

Tamaño: 78 cm x 58 cm

Año: 1987

 

 

 

JORGE CODAS (1954, Asunción (Paraguay))

Desde el año 2009 Jorge Codas tiene una exitosa vida artística en París, donde se desempeña como artista plástico, escritor y operador cultural. En 2013 le otorgaron la medalla de la Haute Assemblée, del Senado francés, por su importante contribución a la integración de la cultura de Paraguay, América latina, el Caribe y Francia.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2010 Noêl 2010, Salle Bretten, Anexo del Hôtel de Ville, Longjumeau (Francia)

2010 “Sur des bonnes roues”, Tour de France, Longjumeau (Francia)

2010 “Sur des bonnes roues”, Maison Colucci, Longjumeau (Francia)

2010 “Sur des bonnes roues”, Metamorphose, Gif sur-Yvette (Francia)

2009 “Chats de Paris”, Havanna, exposición en beneficio de Enfoque niñez, Asunción (Paraguay)

2008 “Emporio”, a beneficio de Enfoque niñez, Asunción (Paraguay)

2007 “Chats de Paris”, Centro Paraguayo de Estudios Sociológicos, exposición en beneficio de Enfoque niñez, Asunción (Paraguay)

2006 “Con las herramientas del paraíso”, Centro Cultural de la Embajada del Brasil, Asunción (Paraguay)

2005 “Con las herramientas del paraíso”, Centro Cultural de la República Cabildo, Asunción (Paraguay)

2005 “Fragmentos de intimidad”, Centro Cultural Citibank, Asunción (Paraguay)

2004 “Circo Interior”, CCPA, Asunción (Paraguay)

1995 “Lo esencial es invisible a los ojos”, El Café de la Plaza, Asunción (Paraguay)

1991 “Las cosas se verán cuando las mire”, Galería Forum, Asunción (Paraguay)

1987 “Ciudad Disponible”, Galería Arte-Sanos, Asunción (Paraguay)

1985 “Red de Luz”, Galería 530, Asunción (Paraguay)

1982 “De Recorridas y Afines”, Siddharta, Asunción (Paraguay)

1982 “Emoçoes Baratas”, Río de Janeiro (Brasil)

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2010 Los premios del 2.º Salon des Indépendants, Galerie des Charmilles Gravigny, Îlle de France (Francia)

2010 2.º Salon des Indépendants, Hall del teatro de Longjumeau y Maison Colucci, Longjumeau, Îlle de France (Francia)

2009 “Arte por dentro y por fuera”, exposición de barricas pintadas por artistas de Gente de Arte, Asunción Fashion Week, Shopping del Sol, Carmelitas Center, Asunción (Paraguay)

2009 “Y (Agua, Eau)”, Semana Latina organizada por la Universidad Nacional de Brasilia (UNB) y la Casa de la Cultura de América Latina (CAL), Brasilia (Brasil)

2009 “Imágenes y Pinceladas”, Manzana de la Rivera, Asunción (Paraguay)

2009 Jorge Codas, Hilda Valenzano y Yuki Hayashi, Hotel Villa Morra Suites, Asunción (Paraguay)

2008 “Y (Agua, Eau)”, Centro Cultural de España “Juan de Salazar”, Asunción (Paraguay)

2008 “Pintura Paraguaya en Movimiento”, Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú (ENSABAP), Lima (Perú)

2008 “Pintores Solidarios con el Chaco Paraguayo”, Casa Castelvi - Manzana de la Rivera, Asunción (Paraguay)

2008 Exposición de fotografías, taller de Fotografía de Eric Jervaise, Casa Castelvi - Manzana de la Rivera, Asunción (Paraguay)

2007 “Y (Agua, Eau)”, Alianza Francesa de Asunción, Asunción (Paraguay)

2007 “Le sept merveilles, deuxième volet”, Maison de L´Amérique Latine, Lyon (Francia)

2007 “Perfume, alma y piel”, 5.º Concurso de Arte Fuschia, Centro Cultural de la Embajada de Brasil, Mcal. López Shopping y Shopping del Sol, Asunción (Paraguay)

2007 “Fête au rhytme de la pluie”, Galerie 89, Viaduct Des Arts, París (Francia)

2007 “Festa ao ritmo da chuva”, Centro Cultural Embajada de Brasil, Asunción (Paraguay)

2006 Festival de banderas artísticas “Gente de Arte”, Centro Cultural de la República Cabildo, Asunción (Paraguay)

2006 “La magia de la tierra”, Galería Luis Cogliolo, Areguá (Paraguay)

2006 “Sin locura no hay grandeza”, Premio Veuve Clicquot, Gran Salón del Hotel Sheraton, Asunción (Paraguay)

2006 “Y Poti Recavo. En torno al agua”, Galería El Cántaro, Areguá (Paraguay)

2006 “Lámparas del paraíso”, realizadas con Vanessa Tio-Groset, a beneficio de Enfoque niñez, Asunción (Paraguay)

2005 “Paisajes interiores”, Hotel Villa Morra Suites, Asunción (Paraguay)

2005 “Percepciones compartidas sobre el arroyo Areguá”, Galería Luis Cogliolo, Areguá (Paraguay)

2005 “La magnificencia de Taiwán”, Shopping Mcal. López, Asunción (Paraguay)

2004 “Sueño y Memoria”, Centro Cultural de la República Cabildo, Asunción (Paraguay)

2002 Exposición de Profesores, Espacio Cultural A la Vuelta del Sol, Asunción (Paraguay)

2002 Exposición de Apertura, Galería de Arte de Pablo Ávila, Mall Excelsior, Asunción (Paraguay)

CONCURSOS

Pintura - Ilustración - Fotografía - Literatura

2010 “Prix du Thème”, 2.º Salon des Indépendants, Longjumeau, Îlle de France (Francia)

2007 Primer Premio Concurso de cuentos Elena Ammatuna, Asunción (Paraguay)

2006 Primer premio concurso Veuve Clicquot, Asunción (Paraguay)

2006 Mención en el Premio Cabildo 2006, Asunción (Paraguay)

2006 Primera mención en el 12.º Concurso de cuentos del Club Centenario, Asunción (Paraguay)

2006 “Save The Children”, calendario 2007, Suecia

2005 Primer premio en el concurso Corfix de Paraguay; 2.º Premio, Hotel Sheraton, Asunción (Paraguay)

2005 Financiación de FONDEC para la publicación del libro “Con las herramientas del paraíso”, Asunción (Paraguay)

1996 Mención de Honor, concurso de cuentos del Club Centenario, Asunción (Paraguay)

1996 Mención de Honor, Concurso internacional de fotografía “Restauro Paraguay” y “Errece”, Fuji Film, Asunción (Paraguay)

1993 Primer premio en el Concurso Nacional de Fotografía, Expo-Familia 93, Asunción (Paraguay)

1992 Seleccionado en el Premio Martel, Centro de Artes Visuales, Asunción (Paraguay)


 

 

 

Artista: Oscar Centurión Frontanilla (1955)

Título: de la serie "des-plegables"

Técnica: pintura acrílica, óleo pastel y neocolor sobre cartón industrial reciclado

Tamaño: 25 cm x 43 cm

Año: circa 1995

 

 

 

OSCAR CENTURIÓN FRONTANILLA (1955, Asunción, Paraguay)

Arquitecto, egresado en 1980 (UNA), Oscar Centurión está especializado en Planificación Urbana y Territorial (Edimburgo, Reino Unido, 1983) y en Conservación del Patrimonio (ICCROM, 1990). Su trayectoria como dibujante, pintor, comentarista y docente de arte, fue consolida por sus estudios de diseño, pintura e historia del arte en los talleres del Centro de Estudios Brasileiros, con Livio Abramo, entre 1979 y 1981, y en los talleres de supervisión en el TEI/ IDAP, en 1985 y 1986, con Olga Blinder.

De 1978 a 1981, junto a Jorge Vera y Viviana Ocampos, coordina –con el asesoramiento de Livio Abramo, Carlos Pusineri Scala y Roberto Quevedo–, la galería de arte y estudio de arquitectura: CASATALLER, donde expusieron su obra dibujantes y grabadores de la talla del mismo Abramo, Edith Giménez, Miguela Vera, María Bonomi o Fernando Duval; también se realizaron ahí muestras sobre muebles taraceados de los siglos XVII, XVIII y XIX, y la primera serie de artistas/alumnos del IDAP/ TEI, dirigido por Olga Blinder (Margarita Morselli, Irma Gorostiaga y Graciela Nery Huerta, entre otros). Entre 1983 y 1998, gerencia la empresa ganadera y reserva natural y cultural de la “Natividad de la Virgen” (Puesto Sta. Rosa), asentada en una de las tradicionales estancias/puestos de invernada, en el área de influencia de las reducciones franciscanas de Caazapá. Desde 1986, junto a Luli Codas, coordina los programas de intercambios culturales del Comité Paraguay-Kansas/Partners of the Americas.

A partir de los concursos organizados por Ahorros Paraguayos (1988/Primer Premio Dibujo) y por la Alianza Francesa y Air France (1989/ Primer Premio Pintura / Bicentenario de la Revolución Francesa), Oscar empezó a exponer sus propias pinturas y dibujos en muestras individuales (ARTESANOS / LAMARCA/ curaduría: Ticio Escobar (1989, 1991, 1993, 1995, 1997); Patio López (1994); Fábrica/ curaduría: Luli Codas y Osvaldo Salerno (1995); Belmarco/ MM Arte Latinoamericano y Centro de Estudios Brasileiros/ EMBABR (1998), y en la Alianza Francesa de Asunción (2011). Desde 1985 participa en exposiciones colectivas en galerías, museos y programas colectivos de Asunción (Galería Miró / curaduría de Osvaldo González Real, BELMARCO, Centro de Artes Visuales, Museo Nacional de Bellas Artes, GENTE DE ARTE, Comisión Nacional del Bicentenario), y de otras ciudades americanas (Buenos Aires, La Paz, Guadalajara, Washington / CCOEA / CCMX o Topeka, Kansas) y europeas: seleccionado por la Unión Latina, participa de la exposición itinerante de artistas paraguayos en Luxemburgo, Bruselas y París en 1991, y en 1993, de la muestra de pintura organizada por el Centro de Artes Visuales, con curaduría de Carlos Colombino, conjuntamente con la Embajada de Paraguay en Madrid, sorprendiéndonos a todos con dibujos de gran tamaño –dípticos, trípticos y polípticos–, ejecutados con mucha alegría –¡cómo se divertía!– con crayolas sobre papel. Posteriormente, substituiría las crayolas por pintura acrílica, a menudo con collage.

En el catálogo de la última exposición individual de Oscar en Asunción, “…entre bicentenarios (1989-2011): pinturas y técnicas mixtas”, en la Alianza Francesa, se reproduce una presentación de Ticio Escobar: "Oscar Centurión entró en escena con una imagen bullente de convencidas formas torrenciales. Irrumpió, en verdad como un torbellino, sin previo aviso y sin permiso y sus fuerzas desordenadas y sus signos nerviosos llenaron de golpe metros de telas o se refugiaron en papeles pequeños latiendo furioso y jadeante, ‘Es decir como un juego’, decía. Y era como un juego. Al menos cumplía los requisitos severos del orden de los juegos referidos siempre a la ficción y a la escena, al entretenimiento y la nostalgia. Pero también era un collage, aunque en la mayoría de las veces no usare sus técnicas. Aun así se volvía collage con las ideas de módulo y de mezcla, el recurso de recortar y combinar formas provenientes de historias plurales, la búsqueda, inestable siempre, de ensamblar trozos de momentos y pedazos de la memoria…"

Entre 1979 y 1981, enseña en la Facultad de Arquitectura de la UNA y, a partir de 1991, diseña e implementa la carrera de salida de Conservación del Patrimonio. Desde 1989, asesora a la Asociación de Apoyo a la Cultura y, a partir de 1991, a la Fundación Cabildo. Desde 1991 asesora a la SENATUR y al Viceministerio de Cultura /MEC, y en 1993 es nombrado Director General de Bienes Culturales. Es miembro y colaborador permanente de instituciones relacionadas a la protección de bienes culturales y la planificación ambiental, como la Sociedad de Estudios Urbanos, Regionales y Territoriales, la Corporación para el Desarrollo de Asunción, el Comité Nacional Paraguayo del ICOM y el Comité Nacional Paraguayo del ICOMOS; y de otras dedicadas a la promoción de las artes visuales como la Asociación GENTE DE ARTE (miembro de la Comisión Directiva desde 2013). Desde su fundación (en 1985), es miembro de la Asociación de Ex Becarios del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte y, desde 1990, de la Asociación de Amigos del ICCCROM. Sus análisis y críticas acerca de las Artes Plásticas y la Conservación del Patrimonio Cultural son desarrolladas no solo a través de diferentes publicaciones, sino también en seminarios y conferencias. Representa al Paraguay en congresos y encuentros internacionales de Conservación del Patrimonio Cultural o de Rehabilitación y Puesta en Valor de Distritos Históricos, y de manejo/ gerenciamiento de museos y colecciones. Desde mayo de 1993, dirigió el Centro de Conservación del Patrimonio Cultural (Proyecto de Rehabilitación y Puesta en Valor del Almacén Viola) y, a partir de junio del mismo año hasta mediados de 1996, coordinó el Proyecto de Revitalización del Centro Histórico (ODU/Municipalidad de Asunción). Desde setiembre de 1996 preside el Comité Nacional Paraguayo del ICOM (Consejo Internacional de Museos) y es miembro del Consejo Consultivo del ICOM LAC. En 1995, el Comité Panamericano de Patrimonio Histórico le concede el premio COPAPH 95 y, en 2011, recibe el Korean International Master Award. Sujeto de becas y distinciones sucesivas de los servicios de cooperación internacional del Consejo Británico, Instituto GOETHE Berlín, NN.UU. / Unesco, Institut de Patrimoine de France-Paris, USIA / US SD, AAM, US ICOMOS, AMERICAN BAR ASSOCIATION (TOURISM & CULTURAL HERITAGE), ICOM MEXICO, ILAM, ICOM LAC, ICOM - Paris, ICOM CHINA, ICOM PERU, ICOM BOLIVIA, Fundación PARACUARIA, ICOM ARGENTINA, ICOM BRASIL. Desde 2013 es Socio Vitalicio Honorario del CC y del TACPY.

Entre 2000 y 2003 trabaja como consultor invitado del programa SIRCHAL (de Revitalización de Centros Históricos de América Latina y el Caribe) y en 2001 es nombrado Vicepresidente del Museum of The Americas Foundation (Rosslyn, VA). Desde 2001 asesora a la Embajada del Paraguay en Washington, DC y, en 2004, al Ministerio de Relaciones Exteriores del Paraguay/ DGG (encargándose de la Rehabilitación y Puesta en Valor del Palacio Benigno López Carrillo, sede de la Cancillería y de la Villa Rosalba, sede del Tribunal de Revisión Permanente del MERCOSUR). En 2006 es nombrado Consejero Cultural de la Embajada del Paraguay en Washington, DC. En 2009 es comisionado al Centro Cultural de la Republica El Cabildo/ CN, para asesorar a la Secretaria General de la Comisión Nacional de Conmemoración del Bicentenario de la Independencia y, en 2012, es nombrado Asesor del Viceministerio de Economía e Integración del MRE (bienales de arte, ferias y exposiciones internacionales). En las tres últimas transmisiones de mando presidencial (2003, 2008 y 2013) coordina los servicios y eventos culturales, como así también en la Bienal de Arte de Venecia y la Asamblea General de la OEA (2014). Entre 2013 y 2014, asesora al despacho de la Primera Dama y al MEC / DGTH (Proyecto MAM / Escuelas Paraguayas en el Exterior). También, desde 2014 y hasta el presente, asesora al Viceministerio de Asuntos Administrativos y Técnicos, en los proyectos de la nueva sede de la Cancillería y, de refuncionalización, revitalización y puesta en valor de las Embajadas del Paraguay en Brasilia (Brasil) y en Quito (Ecuador), y a la Vicepresidencia de la República / SG en el proyecto de mantenimiento y preservación del Palacio Godoi.

Recopilación/ resumen: Centro Cultural del Lago/ Areguá: Ysanne Gayet & EMBAPAR EC / Quito: Oscar Centurión (enero de 2015).

Referencias / fuentes y bibliográficas: * CV OCF / archivos OCF, *Ysanne Gayet, *Ticio Escobar, *Carlos Colombino, *Olga Blinder, *Luli Codas, * Luis Verón, *ABC color, * Última Hora, * Hoy, * Noticias, *ICOM International , *CNC BICENTENARIO, …

 

 

 

Artista: Osvaldo Salerno (1952)

Título: “Muralla”

Técnica: acrílico sobre tela

Tamaño: 82 cm x 88 cm

Año: circa 1989

 

 

 

OSVALDO SALERNO (1952, Asunción, Paraguay)

Artista visual, diseñador gráfico y promotor cultural. Tras realizar estudios de Arquitectura en la Universidad Nacional de Asunción, se trasladó a Buenos Aires, donde completó estudios de grabado, pintura y diseño. Ha realizado estudios de formación en Paraguay, España, Argentina y EE.UU. Participó de numerosas exposiciones individuales fuera y dentro del país. Obtuvo varios premios de diseño gráfico y pintura. Su obra se encuentra representada en museos y colecciones de España, Irán, Argentina, Perú, Brasil, Colombia y Paraguay. Fue vicepresidente por América latina del Consejo Mundial de Artesanías. En 1981 abrió, con Marta Salerno y Ricardo Migliorisi, la Galería Fábrica y, en 1979, fue cofundador del Museo del Barro en San Lorenzo con Carlos Colombino e Ysanne Gayet, institución dedicada a la preservación, promoción y difusión de las manifestaciones populares del Paraguay. Desde 1984 se desempeñó como director del Museo del Barro, ya instalado en Asunción. Desde este ámbito participó activamente en el diseño de políticas culturales, especialmente las planteadas en el marco de la promoción de las expresiones populares. Entre 1991 y 1998 se ocupó de las relaciones internacionales de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Asunción. El Museo de la Justicia, del Centro de Documentación y Archivo para la Defensa de los Derechos Humanos (ubicado en el Palacio de Justicia), fue creado en diciembre de 2007, en donde Margarita Durán Estragó se encargó de la investigación histórica y textos, y de la museografía, Osvaldo Salerno. Actualmente, Osvaldo ocupa el cargo que llevaba Carlos Colombino durante los últimos años de su vida, desempeñándose como Director General de Bienes y Servicios Culturales de la Secretaría Nacional de Cultura.

EXPOSICIONES COLECTIVAS (2002/1997)

2002 "Plegables", tríptico-instalación presentado en "La feria de las Tentaciones", Madrid (España). Curador: Víctor del Campo.

2002 "La pileta", instalación presentada en la exposición "Los Argumentos", Centro Cultural de España Juan de Salazar", Asunción (Paraguay). Curador: Ticio Escobar.

2001 "La vulnerabilidad", intervención realizada en un edificio histórico, Ferrocarril Central del Paraguay, Asunción (Paraguay).

2001 "La Ilustración" y "Casi todos los nombres", instalaciones presentadas en la muestra "El último decenio; arte de los noventa en el Paraguay", Centro de Artes Visuales, Asunción (Paraguay). Curador: Carlos Colombino.

2001 "El álbum", video-instalación, en la exposición “Políticas de la Diferencia/Arte Iberoamericano de Fin de Siglo”, Recife (Brasil), Buenos Aires (Argentina), San Juan (Puerto Rico), San Pablo (Brasil). Curador: Kevin Power.

2000 "La pileta", instalación en la I Bienal Internacional de Buenos Aires (Argentina). Curador: Jorge Glusberg.

2000 "El Centro", instalación, VII Bienal de La Habana (Cuba). Curadora: Margarita Sánchez.

1999 "Casi todos los nombres", instalación en el Museo de Arte Contemporáneo, Montevideo (Uruguay). Curadora: María Luisa Torrens.

1999 Galería Fábrica, Asunción (Paraguay).

1999 Feria de grabado "Estampa", Madrid (España).

1999 "El Centro", instalación en la II Bienal del Mercosur, Porto Alegre (Brasil), invitado por Fabio de Magalhaes.

1999 "La espalda negra", instalación en la II Bienal Iberoamericana de Lima (Perú), invitado por Luis Lama.

1998 "Sudarios", instalación en la muestra "Three Dreams of sleep", Universidad de Kansas (EE. UU.), invitado por Judith Mac Crea.

1998 "Las banderas", intervención urbana, Grupo Gente de Arte, Asunción (Paraguay).

1998 "Sobre el sida", Ferrocarril Central de Asunción (Paraguay).

1998 "La Pileta", video-instalación en la muestra "Derechos Humanos: signo y figura", Centro de Artes Visuales/Museo del Barro, Asunción (Paraguay).

1997 Muestra de Diseño Gráfico, Centro Cultural Bepsa, Asunción (Paraguay).

1997 Galería "Sol del Río", Ciudad de Guatemala (Guatemala), invitado por Luis Lama.

1997 "La Conquista de Lima", instalación en la I Bienal Iberoamericana de Lima (Perú).

1997 "Ne pas plier s.v.p.", instalación en el Festival de arte "Lima, Plaza Mayor de la Cultura Iberoamericana", Lima (Perú), invitado por Luis Lama.

1997 "La pileta", video-instalación en la I Bienal del Mercosur, Porto Alegre (Brasil), invitado por Frederico Morais.

1997 "Ropa Usada", instalación en la VI Bienal de La Habana (Cuba), invitado por Margarita Sánchez.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (2002/1997)

2002 "La contingencia", exposición individual, Universidad de Concepción (Chile), invitado por Justo Pastor Mellado.

2000 "Emplazamiento", instalación, Galería Fábrica, Asunción (Paraguay), invitado por Ticio Escobar.

2000 "La (a) filiación de la Memoria", instalación, Sala Manfred Stark, Universidad Católica de Asunción (Paraguay), invitado por Enrique Goossen.

2000 "Construcciones. Tres instalaciones", Galería Fábrica, Asunción (Paraguay), invitado por Ticio Escobar.

1999 "Tres instalaciones", Neue Galerie, Dachau (Alemania), invitado por Bruno Schatner.

1999 "Murallas", Galería Fábrica, Asunción (Paraguay).

1999 "La Cicatriz", retrospectiva de 10 años de trabajo durante la transición hacia la Democracia en el Paraguay, Casa de América, Madrid (España), invitado por Íñigo Ramírez de Haro.

1998 "Metaforismos", Instituto de Cooperación Iberoamericana de Barcelona (España), invitado por Menene Gras.

1998 Galería "Sol del Río", Guatemala (Guatemala).

1997 Objetos/instalaciones, Galería Fábrica, Asunción (Paraguay).

Fuente: Portal Guaraní.


 

Imagen: Galería Casa Mayor

 

 

Artista: Carlos Almeida (1955). Título: “Hombre con lentes”

Técnica: técnica mixta sobre papel

Tamaño: 35 cm x 27 cm. Año: circa 1994

 

 

 

 

Artista: Carlos Almeida (1955)

Título: “Libélula”

Técnica: colgante en metal

Año: 2010

 

 

 

 

CARLOS ALMEIDA (1955, Asunción, Paraguay)

Luego de trabajar durante muchos años en la Manzana de la Rivera, actualmente está a cargo de la Dirección General de Museos de la Secretaría Nacional de Cultura. Un artista más bien de perfil bajo, Carlos Almeida continuamente nos sorprende con exposiciones de creaciones novedosas, como la del 2007 en el Centro Cultural de la República El Cabildo denominada “Hormigas” o sus “Esculturas” en Verónica Torres Colección de Arte, en el 2010.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1983 Galería Artesanos

1984 Galería Artesanos

1997 Objetos pájaros, pájaros, Casa Castelví, Centro Cultural de la Ciudad "Manzana de la Rivera"

2003 Arte/factos, Verónica Torres Colección de Arte

2004 Artefact/dos, Centro Paraguayo Japonés

2005 Hormigas, Centro Cultural de la República El Cabildo

2010 Esculturas, Verónica Torres Colección de Arte

EXPOSICIONES COLECTIVAS

1977 Concurso de dibujo organizado por la OEA, Galería Arte-Sanos

1978 "Almeida - Cogliolo - Maltese", Galería Arte-Sanos

1979 "5 Artistas Jóvenes de Paraguay", Museo de Arte Americano de Maldonado, Uruguay

1979 "La plástica joven en el Paraguay", Centro Cultural Paraguayo-Americano

1979 "5 Años de la galería". Galería Arte-Sanos

1982 Concurso "Premio Benson & Hedges", Cámara Junior de Asunción

1983 2.º Concurso "Premio Benson & Hedges", Edificio Inter-Express

1983 "Arte sobre arte", Galería Arte-Sanos

1983 Concurso Artes Plásticas, Instituto de Cultura Hispánica

1984 "Arte Experimental, 10 años de la galería", Galería Arte-Sanos

1984 "Propuestas", Galería Propuestas

1985 "El dibujo en el Paraguay", Galería Magíster

1986 "La condición del hombre", Centro Cultural Paraguayo-Americano

1986 "1.ª Bienal Latinoamericana de arte sobre papel", Palacio de Cristal, Recoleta, Buenos Aires, Argentina

1987 Muestra de artistas paraguayos premiados y seleccionados en la "1.ª Bienal latinoamericana de arte sobre papel", Banco de la Nación Argentina

1988 "Realidad y fantasía 1", Galería Miró

1988 "Asunción: Pintura - Dibujo - Fotografía", Galería Miró

1988 "Obrabierta I", Centro de Artes Visuales

1989 "Acto de libertad", Galería Arte-Sanos

1989 "Obrabierta II", Centro de Artes Visuales

1990 "Más de 50 artistas actuales del Paraguay", Centro de Artes Visuales

1993 "Sumisión", Galería El Aleph

1993 "Gente alrededor del centro", Espacio “Ignacio Núñez Soler”, Centro Cultural de la Ciudad

1993 "Miniaturas", Galería El Patio

1993 "Kua - Hû", Galería El Aleph

1993 "La Feria", Galería El Aleph

1994 "Todo de papel", Casa Viola, Centro Cultural de la Ciudad

1994 "Homenaje a Pedro Agüero", Galería El Patio

1994 "3.ª Bienal Martel" (artista invitado), Casa Castelví, Centro Cultural de la Ciudad

1994 "Arte Vital", Galería El Aleph

1995 "Apyka. La silla del Paraguay", Casa Castelví, Centro Cultural de la Ciudad

1995 Exposición colectiva, Mall Excelsior

1996 "Primer Salón Nacional de Arte Joven" (artista invitado), Diario La Nación

1997 "5 Años de Gobierno Municipal", Casa Castelví, Centro Cultural de la Ciudad

1997 "Pájaros", Verónica Torres Colección de Arte

1997 "Tierra y agua", Centro Paraguayo de Estudios Sociológicos (CEPES)

1998 "Contra el Fascismo, por la Democracia", Casa Castelví, Centro Cultural de la Ciudad

1998 "Entre el miedo y la locura del milenio 1.0", Centro Cultural de España “Juan de Salazar”

1999 "Entre el miedo y la locura 2.0", Casa Castelví, Centro Cultural de la Ciudad

1999 "Artecom 99", Neue Galerie, Dachau, Alemania

1999 "Estampación", Espacio Miguel Acevedo, Centro Cultural de la Ciudad

2000 "Apyka, el elogio de la silla", Centro de Artes Visuales

2000 "Los caminos de la línea", Centro Cultural de la Embajada del Brasil

2001 "Cotidiano", Centro Cultural de España “Juan de Salazar”

2001 "35 Artistas Nacidos entre los 50 y 70", Galería Martha Manchini

2002 "Animales en la Plástica", Verónica Torres Colección de Arte

2002 "Intervenciones", domicilio particular A.G.B.

2004 "Fragilidad", intervención en domicilio particular

MENCIONES

1977 Concurso de dibujo organizado por la OEA

1983 2.º Concurso Premio Benson & Hedges

1983 Concurso de Artes Plásticas organizado por el Instituto de Cultura Hispánica

Su obra está representada en el Museo Paraguayo de Arte Contemporáneo (CAV).

Fuente: Portal guaraní

 

 

 

 

 

Artista: Lotte Schulz (1925)

Título: “Abstracto”

Técnica: xilograbado sobre papel

Tamaño: 37 cm x 35 cm. Año: 1980

 

 

 

 

Artista: Lotte Schulz (1925)

Título: “Vendedora de plumeros”

Técnica: xilograbado sobre papel

Tamaño: 36 cm x 20 cm. Año: circa 1980

 

 

LOTTE SCHULZ (1925, Encarnación, Paraguay)

Lotte Schulz se especializó en la enseñanza de libre expresión para niños con Livio Abramo en la Escolinha de Arte, y se perfeccionó en restauración en Florencia, Italia. También fue restauradora del Museo Nacional de Bellas Artes de Asunción, donde se desempeñó como directora hasta antes de jubilarse. Actualmente vive en las afueras de Luque, una de las ciudades-dormitorio de Asunción, donde se dedica a cuidar su jardín, rodeada por sus mascotas. En el año 2009, junto con Carlos Federico Abente, en el salón de la Cancillería, Lotte fue condecorada con la Orden Nacional del Mérito en el grado de "Gran Cruz", por su valiosa labor a favor de la cultura.

Exposiciones

Expone regularmente a partir de 1957 en el país y en el exterior.

Sus obras se encuentran en muchos catálogos y en colecciones particulares, ya sea en el país como en el exterior.

1957 Salón Primavera, exposición colectiva, por varios años en el Ateneo Paraguayo.

1957 Arte Moderno, exposición homenaje a Julián de la Herrería.

1960 Primer Concurso Latinoamericano de Grabados en Buenos Aires, Argentina: “Gran Premio Fondo Nacional de las Artes y Medalla de Oro”.

1962 Latin American Congress of Art, México.

1962 Exposición internacional en Blanco y Negro, Lugano, Italia.

1963 Exposición colectiva “Arte de América y España”, España.

1963 Primera Bienal Americana de Grabado, Chile.

1965 Exposición colectiva Gran Premio Rainier III, UNESCO, Mónaco.

1965 Exposición en el Museo de Arte Contemporáneo, Chile. Mención de Honor en la Bienal de Grabado en Santiago de Chile.

1965 Brannif Collection.

1966 Exposición colectiva Salón Esso de Artistas Jóvenes, EE.UU; 2.º Premio por el Paraguay en Pintura.

1966 Exposición La Paz, Bolivia.

1968 III Congreso Mundial de Artesanía, Perú. Exposición individual: Serie Petunia, Centro Cultural Paraguayo-Americano.

1972 Exposición colectiva, Museo de Arte Moderno, Brasil.

1973 Exposición individual de grabados, Palazzo Strozzi, Italia.

1975 Mujer en la Plástica Paraguaya, exposición individual Rose, Nebraska. EE.UU.

1978 Exposición en el National Museum Art Gallery, Botswana, Gabarone, África.

1978 Exposición de Taller, Bassett, Nebraska, EE.UU.

1979 Exposiciones en Cochabamba, Bolivia.

1980 Exposición en Cayman Gallery, Nueva York, EE.UU.

1981 Exposición individual, Galería Internacional, Winter Park, Florida, EE.UU.

1984 Exposición de pinturas, Instituto Cultural Paraguayo-Alemán.

1987 Exposición “Seis Mujeres en la Plástica Paraguaya”, Galería Única, Punta del Este, Uruguay.

1987 Exposición en Caming House, Londres, Reino Unido.

1987 I Bienal de Areguá, Paraguay.

1988 Exposición colectiva de grabados paraguayos, Dachau, Alemania.

1988 Exposición colectiva de grabados, San Bernardino, Paraguay.

1991 Exposición colectiva en Resistencia, Argentina.

1991 Exposición colectiva en el Instituto Cultural Paraguayo-Alemán, Asunción, Paraguay.

1992 Exposición IV Aniversario del Centro Cultural Paraguayo Japonés, “Pintura sobre oro”, Asunción, Paraguay.

1992 Exposición retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes, Asunción Paraguay.

1993 Exposición colectiva de grabados en el Centro Cultural Paraguayo Japonés, Asunción, Paraguay.

1995 Exposición colectiva Semana de la Mujer Paraguaya, Museo Nacional de Bellas Artes, Asunción, Paraguay.

1996 Representante por Paraguay en el FAIMP ´96, Festival Audiovisual Internacional, Buenos Aires, Argentina.

1997 Exposición colectiva de grabados en Dachau, Alemania.

1997 Exposición colectiva en la Universidad de Pretoria, Sudáfrica.

1997 Colección de grabado en la Universidad Essex, Inglaterra.

1997 Exposición colectiva, Colección de Grabado en Punta del Este (Maldonado), Uruguay.

1998 Certificado Primer Seminario Malraux, 4.ème Triennale Mondiale D´Estampes Petit Format, Chamalières, Francia.

2000 Exposición colectiva en la Galería Belmarco, Paraguay.

2000 Exposición de grabados en el Museo Nacional de Bellas Artes, Asunción, Paraguay. Exposición de grabados de pequeños formatos en Chamalières, Francia.

2003 Exposición de grabados en pequeños formatos en Chamalières, Francia.

2004 Association “Jan Shteze – Pour l´Encouragement à la Gravure sur bois, París, Francia.

2006 Exposición de grabados en pequeños formatos en Chamalières, Francia.

2006 Livio Abramo y el grabado en el Paraguay (exposición colectiva), Centro Cultural de la Embajada de Brasil, Asunción, Paraguay.

Fuentes: Portal Guaraní e información proveída por Lotte Schultz en el 2008.

 

 

 

 

 

Artista: Marithé Zaldívar (1955)

Título: de la serie “Cantos a mi selva”

Técnica: caja con cigarros

Tamaño: 16 cm x 16 cm. Año: circa 1995

 

 

 

 

 

 

Artista: Marithé Zaldívar (1955)

Título: de la serie “Cantos a mi selva”

Técnica: caja con cocos

Tamaño: 16 cm x 16 cm. - Año: circa 1995

 

MARITÉ ZALDIVAR (1955, Asunción, Paraguay)

Hija del finado exsenador liberal, Juan Carlos Zaldívar y de la renombrada ceramista sanlorenzana, la muy querida Keka, Marité siguió los pasos de su mamá-artista, convirtiéndose en ceramista, escultora y grabadora. En los últimos años se ha volcado hacia las instalaciones, utilizando yugos, sandalias (ayoreo de palo santo) y escobas. En su vida actual –tal como pasa con sus “antepasados” indígenas mbya–, Marité sigue en la búsqueda de la “Tierra sin mal”.

Se graduó en sicología en la Universidad Católica de Asunción y es egresada de la "Escola d’arts i oficis” de Barcelona, España.

Asistió a los talleres de Hermann Guggiari, Magda Martí Coll, Jordi Catafal, Luis Felipe Noé, Nuno Ramos y José Resende. Creó el espacio cultural "El Aleph" y el Centro de Convergencia de San Lorenzo.

Es docente de escultura de la Escuela de Bellas Artes, Asunción. Participa en exposiciones colectivas desde 1974 e individuales desde 1981.

Sobre las instalaciones de Marité, el libro “Espacio Vital”, sobre las instalaciones de siete artistas paraguayas, de María Victoria Echauri de Insfrán, señala:

“El inicio de su trabajo de instalación coincide con la selección y colección de objetos cotidianos de la cultura campesina e indígena que recibe como obsequio, de los que rescata la expresividad, como los yugos de las carretas, las escobas del campo, los catres, las silletas, las hondas de goma, trompos, espirales, cigarros y otros que informan y hablan sobre el sistema de valores y creencias de la sociedad.

La artista se implica con la naturaleza utilizando en sus instalaciones, elementos orgánicos, a veces respetados en su forma, en otras intervenidos o transformados de los que resalta su cualidad táctil y simbólica, como las espinas por ejemplo, “muestrario de laceraciones” –en los términos del crítico Rodríguez Alcalá– el tabaco, las semillas, los capullos de algodón, trenzas de ajos. Crea con ellos nuevas realidades como sus banderas paraguayas construidas de fibras vegetales.

Sus instalaciones representan al Paraguay en varias Bienales, como en la de Venecia en 1997. En sus últimas obras se observa la inclusión de elementos informáticos y técnicas digitales y fotografías. El crítico Rodríguez Alcalá habla de “cambalaches identitarios” y apropiación de “chiches urbanos”: masivos, modestos y diversos objetos industriales (...), (Texto, 2001, ob cit.), presentes en las instalaciones de la artista. Marité Zaldívar, intenta así manifestar su realidad social, difundir la riqueza cultural y los desafíos que enfrenta el pueblo paraguayo y latinoamericano”.

Exposiciones

En 1994 expuso en el Museo Cabildo, de Pilar; en 1995 en el Centro Cultural de la Ciudad, en Asunción y en 1998 en el Centro de Estudios Brasileños. En 1986 exhibió su obra en el Instituto de Cooperación Iberoamericana, en Barcelona y en 1997 en el Museo Cabildo de Montevideo.

Expuso también en la Expo Sevilla (1992); en la Galería Arte Joven de Ulm, Alemania (1993); en la Galería Corriente Alterna de Lima y en el Centro Cultural de la Recoleta, en Buenos Aires (1994); en el Instituto Goethe de Turín, Italia (1995); en la Maison de l'Amérique Latine, en París (1997); y en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, Chile (1996 y 1998).

Fue seleccionada como representante del Paraguay para la Bienal "Al encuentro con los otros", de la Universidad de Kassel, Alemania, en 1993. También tomó parte en la XXII Bienal de San Pablo en 1994; la II Bienal del Barro de Caracas en 1995; la XLVII Bienal de Venecia (Pabellón Latinoamericano) en 1997; y en la Bienal del Mercosur en Porto Alegre, en 1997. En 1987 recibió el Premio Nadal de Diseño en Barcelona, España; y en 1994 el Primer Premio Cervepar de Escultura del Bosque de los Artistas.

Fundó y dirigió el Centro de Convergencia Cultural de San Lorenzo. Es integrante del Grupo El Aleph desde 1992.

Exposiciones colectivas recientes

“Banderas – Paraguay esquivo”, Centro Cultural Recoleta (2007); Salón Fushia, Asunción, 2006; “Yvaga yvy rape” (“Tránsito del paraíso en la tierra”), Atyra, Paraguay, 2005; “En las puertas del paraíso”, IADB Cultural Center, Washington, 2005; “Apyka”, Centro Cultural de la República, Asunción, 2004. Bienales: Bienal del Mercosur, Porto Alegre, 1997 y 2001; Bienal de Arte Experimental, Mendoza, 1998; Bienal de Venecia, 1997, Bienal de San Pablo, 1994.

Exposiciones individuales recientes

“Imágenes poéticas desde el bosque” y “Ñande retarä ka´aygua: Nuestros parientes de los bosques, los Mbya Guarani”, Centro Cultural de la Ciudad, Asunción, 2007; “Paraguay, del TEKOrei del TEKOtevë”, Centro Cultural de la Ciudad, Asunción, 2001. Fue fundadora y directora de El Aleph, Espacio Cultural de Debate.
Distinciones

Primer Premio Escultura Salón Fuschia, Asunción, 2006.

Comentarios sobre su obra

En “Gente de Arte - producción de los 90”, Carlos Colombino y Javier Rodríguez Alcalá comentan sobre esta artista.

Dice Carlos Colombino que Marité Zaldívar “instituye una forma larval, que se petrifica, se atierra; una forma concisa, sin retaceos. Surgida de un cuidadoso examen, esta forma que se alza desde la propia materia, intenta y lo consigue con facilidad, instalarnos en el propio centro de sus investigaciones; la forma es la materia, la materia que se reproduce a sí misma (...)”.

Javier Rodríguez Alcalá se refiere a “(...) la fortísima potencia (...) que arbitra la autora en cada uno de los elementos componentes de la instalación, en más de un caso, se autonomizan de sus implicancias conceptuales, (...) que ensayan un diálogo entre las tres instancias básicas del mapa cultural paraguayo: la cultura campesina, la indígena y la urbana. Las relaciones entre estas tres (...) no están exentas de conflictos, de asimetrías, de falsificaciones”.

Fuente: Portal Guaraní

 

 

 

CARLO SPATUZZA DURANTE LOS FESTEJOS DEL BICENTENARIO - ASUNCIÓN, 2011

 

 

Artista: Carlo Spatuzza (1966)

Título: “Carterista”

Técnica: 15 y 16: tripón o zapatu cue, y 17: vejiga vacuna con materiales varios trabajadas en el Mercado 4

Tamaño: 25 cm x 25 cm. Año: 2010

 

 

 

 

CARLO SPATUZZA (1966, Asunción, Paraguay)

Arquitecto, pintor y grabador, Carlo Spatuzza realizó talleres de grabado con Livio Abramo y Edith Jiménez, y talleres en el IDAP, dirigidos por Olga Blinder. Es restaurador de arte sacro, escenógrafo y vestuarista para teatro y danza. Es director de arte de películas: «La hamaca paraguaya», «7 cajas» y «Lectura según Justino».

Anteriormente, tuvo a su cargo el Taller de Experimentación de Grabado e Impresión en el Instituto de Arte (IdeA). Actualmente es profesor del taller de grabado y en el Centro de Estudios Brasileños.

En 1995 fue electo por concurso para realizar trabajos en litografía en el Instituto Tamarindo, Nuevo México, EE.UU. En 1996 fue seleccionado para representar a Paraguay en las bienales de San Paulo, Brasil, y Cuenca, Ecuador.

Tiene exposiciones individuales, entre las que destaca la última realizada en 1995, «Enfermedades comunes en el Paraguay».

Colectivamente, mostró en México, Yugoslavia, Argentina, Brasil, Uruguay, Francia, Polonia y España.

Fuente: “Diccionario de las Artes Visuales del Paraguay”, de Lisando Cardozo, editado con los auspicios del FONDEC (FONDO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES), Asunción-Paraguay 2005.

En 2010, en Verónica Torres Colección de Arte, se inauguró su exposición denominada "Carterista" de donde adquirimos las carteras de la muestra: «Retour de vacances».

Un artículo de ABC Color sobre la exposición del 2010 comenta:

Se trata de una exposición novedosa, pues el artista muestra sus creaciones muy fuera de lo común, pensando en la elegancia de la mujer. Así, concibió obras tituladas como: 3 Hermanas, La tova mokói, Baba de Santa Anónima, Borsetta guarda empanada, Ofrendaria, Otra beata, Madrina de la guerra del Chaco y Dra. Branislava.

Para esta colección, Carlo Spatuzza utiliza materiales como piel de animal, metal, goma, piercing, y otros muchos objetos que complementan su diseño. El artista dice sobre el material: “Aparte de único, ofrece flexibilidad, traslucidez y el color ámbar las distingue, siendo la piel un excelente medio para fijar cualquier perfume dando al objeto su toque final."

Desde hace diez años, este multifacético artista trabaja en el del Centro Cultural de la República el Cabildo como asesor visual de la institución, y se encarga de diseñar y montar muestras especiales generadas por el Cabildo o de invitados especiales.

Algunas exposiciones colectivas: Bienal del Mercosur, Porto Alegre, 1997 y 2003; Bienal La Habana, 1998; Bienal Internacional de Cuenca, 1996; Bienal San Pablo, 1996; Bienal de Ljubljana, 1991. Intervención urbana en Postdamer Platz, Berlín, 2002. Invitado por el Tamarind Institute, USA, 1998 y por el Salón Internacional Stampa, Madrid, 1999.

Distinciones: Primer Premio Fuschia, Asunción, 2005; Villa de Madrid y Certamen de Jóvenes Creadores de América, Madrid, 1995.

 

 

 

 

Artista: Carlos Rolandi (1951)

Título: “Una lata de sardinas”

Técnica: grabado en metal sobre papel

Tamaño: 27 cm x 18 cm. Año: circa 1995

 

 

Artista: Carlos Rolandi (1951)

Título: “Una lata de sardinas”

Técnica: matriz de metal sobre papel

Tamaño: 27 cm x 18 cm. Año: circa 1995

 

 

OBRA DEL MEDIO: Artista: Carlos Rolandi (1951)

Título: “Abstracto”

Técnica: témpera y óleo sobre madera

Tamaño: 110 cm x 82 cm. Año: circa 1995

 

 

CARLOS ROLANDI (1951, Quyquyhó, Paraguay)

Carlos Rolandi estudió Artes Plásticas en la Universidad de París VIII, Francia, donde vivió durante unos doce años antes de volver al Paraguay. Al igual que muchos artistas, optó por fijar su residencia en la tranquila Areguá. En esta ciudad a orillas del lago Ypacaraí dirige, desde el 2010, la galería “Atélier Carlos Rolandi”. Actualmente enseña en la Escuela de Bellas Artes de Asunción. Realiza exposiciones individuales y colectivas en el Paraguay y Francia desde 1983. “Imágenes montadas” (2011-collage) y “Territorio frágil” (2013-tiza-pastel) son sus últimas exposiciones individuales, ambas inauguradas en Casa Mayor de Asunción.

 

 

Artista: Vicente Duré (1956)

Título: “Abstracto”

Técnica: óleo sobre hardboard

Tamaño: 125 cm x 140 cm. Año: circa 1992

 

 

 

 

Artista: Vicente Duré (1956)

Título: “Retrato”

Técnica: óleo sobre hardboard

Tamaño: 140 cm x 119 cm. Año: circa 1990

 

 

 

 

VICENTE DURÉ (1956, Asunción, Paraguay)

Realizó estudios en el Taller de Arte de Cira Moscarda (1982-1983), y en el Centro de Artes Visuales (1987-1988), con Carlos Colombino y Susana Romero. Asistió a talleres de pintura en Buenos Aires, Argentina, en el MEEBA, y en La Plata con el maestro Oscar Levaggi (1978-1982). Realizó talleres de pintura con los renombrados artistas argentinos Luis Felipe Noé y de grabado con Alicia Díaz Rinaldi y Dolores Ayerza. Dictó talleres de diseño, pintura, decoración de objetos y confección de tapices dirigidos a artesanos (1988), y de pintura y técnicas mixtas en el Instituto Cultural Paraguayo-Alemán (1999).

Ha realizado exposiciones individuales en Paraguay, y exposiciones colectivas en Paraguay, Argentina, Ecuador y México.

En sus primeras exposiciones (fines de los años 80 e inicios de los 90), la obra de Vicente era algo reminiscente a las pinturas del pintor inglés, Sir Francis Bacon (1909-1992). Últimamente –al igual al ya partido Feliciano Centurión–, Vicente se ha volcado hacia el bordado.

Desde 1992 es profesor de pintura en el Instituto Superior de Bellas Artes de Asunción.

Algunas muestras individuales

1989 Galería Arte-Sanos y Galería Nuevoespacio

1991 Galería Arte-Sanos, Galería Retratos

1992 Galería Fábrica

1993 Galería Espacio 61

1998 “Sin título”, Centro Cultural de España “Juan de Salazar”, de Asunción

2002 “Ilusiones Euclidianas”, Centro Cultural Citibank

Fuente: “Diccionario de las Artes Visuales del Paraguay”, de Lisando Cardozo, editado con los auspicios del FONDEC (FONDO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES), Asunción-Paraguay 2005.

 

 

 

 

 

Artista: Luis Alberto Boh (1952)

Título: “Pirámide”

Técnica: tinta, aerógrafo y lápiz sobre papel

Tamaño: 48 cm x 70 cm. Año: 1982

 

 

 

 

LUIS ALBERTO BOH (1952, Asunción, Paraguay)

Indudablemente uno de los mejores dibujantes del Paraguay, Luis Alberto Boh –de profesión arquitecto–, luego de la muerte de Livio Abramo, está a cargo del taller 'línea y color' que él llevaba en el Centro de Estudios Brasileños, donde enseñó expresión plástica. Sigue dibujando, pero ya no expone.

El dibujante, diseñador gráfico y arquitecto. Ha expuesto en Asunción y en muestras internacionales de arte desde 1972. Obtuvo el Premio Ford de la Bienal de Maldonado (Uruguay) en 1977 y el Premio Nacional de Dibujo, organizado por la Organización de Estados Americanos (OEA), en 1977, en Asunción.

Ha obtenido, asimismo, numerosos premios y reconocimientos por su labor en las artes gráficas. Como arquitecto, formó parte de un equipo de cuatro profesionales que realizara el proyecto de la nueva sede del Banco Unión, de la capital paraguaya.

Como artista, su obra –cargada de sugerencias y de alusiones a diferentes momentos de la historia del arte–, desarrolla una imagen que se define entre un expresionismo dramático, un realismo de filiación fantástica y una refinada preocupación intelectual.

El crítico Ticio Escobar, en "Una interpretación de las artes visuales del Paraguay", señala: "A partir de los años 1976-1977, el dibujo de Boh empieza a adquirir una orientación reflexiva que se precisa en los últimos años de la década; su muestra de 1982 se desarrolla decididamente según un análisis de la imagen. Este análisis requiere una especial capacidad de representar fielmente el objeto a través de un signo que pueda enfrentarlo de igual a igual. Por eso la refinada técnica de Boh –que le convierte en uno de los puntos más altos del dibujo actual paraguayo– al permitirle una figuración minuciosa y precisa, le facilita un manejo seguro de la imagen analítica.”

Además, Luis Alberto Boh ilustró las tapas de varios libros editados en Paraguay. Sus trabajos se encuentran en el Centro de Artes Visuales y en numerosas colecciones privadas.

Fuente adaptada: “Forjadores del Paraguay - Diccionario biográfico”.

 

 

Artista: Leonor Cecotto (1920-1982)

Título: “Mercado”

Técnica: xilograbado sobre papel

Tamaño: 70 cm x 46 cm. Año: circa 1963

 

 

 

 

 

LEONOR CECOTTO (1920 Formosa, Argentina - 1982, Asunción, Paraguay)

Tristemente ya nos ha dejado Leonor Cecotto, quien a pesar de haber nacido en el año 1920 en la ciudad de Formosa (Argentina), pasó casi toda su vida en el Paraguay; por ende, está considerada una artista nacional.

En los años ’70 yo solía visitarle a la siempre amable Leonor en su hermosa y maravillosa casa-taller ubicada en la esquina Juan E. O’Leary y Jejuí para comprarle grabados (principalmente del tema de los casamientos, como para ofrecerlos a nuestros amigos, precisamente como regalo de bodas). Entiendo, por supuesto, la necesidad del artista de buscar siempre otros medios de expresión, pero confieso que prefiero toda la vida sus grabados –sobre todo los en blanco y negro– antes que sus óleos posteriores de la serie de maniquíes…

Ysanne Gayet, Areguá, 2015

Sobre sus inicios, se sabe que Leonor Cecotto comenzó a asistir a los primeros talleres que dio Livio Abramo en Paraguay. Dado el portugués tan cerrado del artista-profesor, Leonor confiesa no haber entendido mucho. Sin embargo, cuando llegan las lecciones prácticas, ella toma nota y compra todo lo necesario y comienza a trabajar sola. Es por eso que Leonor se consideraba más bien autodidacta en pintura y en grabado. 1951 es un año muy significativo para la artista: expone por primera vez en Asunción y, además, obtiene el Primer Premio de Pintura de la Casa Argentina.

Fuente: http://www.plus.com.py/users/mario/cecotto.htm

 

 

 

Artista: Ofelia Olmedo (1955)

Título: “Mujer”

Técnica: óleo sobre cartón imprimado

Tamaño: 35 cm x 36 cm. Año: circa 1992

 

 

Artista: Ofelia Olmedo (1955)

Título: “Sin título”

Técnica: óleo sobre cartón imprimado

Tamaño: 13 cm x 19 cm. Año: circa 1992

 

 

 

 

OFELIA OLMEDO (1955, Concepción, Paraguay)

Ofelia Olmedo asistió a los talleres del Centro de Artes Visuales (CAV) de pintura, dibujo, historia del arte y grabado con maestros como Carlos Colombino, Luis Felipe Noé, Susana Romero, Félix Toránzos, Judith Burns, Dolores Ayerza, entre otros. Se dedica a la docencia en su Taller de Expresión Plástica, orientado en especial hacia niños. Impartió talleres de creatividad en el Depto. de Diseño Gráfico de la Facultad de Ciencias y Tecnología de la Universidad Católica de Asunción (UCA) y, desde 2007, en el Instituto Superior de Arte (ISA) de la Facultad de Arquitectura Diseño y Arte (FADA-UNA).

Realizó exposiciones individuales en Galería Fábrica en 1988 y 1990; en Verónica Torres Colección de Arte en 1999 y Casa Mayor en 2006. Participó en exposiciones colectivas en el país y el exterior, entre ellas: II y VII Bienal de Pintura de Cuenca, Ecuador; 16 Artistas Paraguayos, Museo de Arte Contemporáneo de Montevideo, Uruguay; Asunción en Santiago de Chile; Pintores paraguayos, Centro Cultural Puerta de Toledo, Madrid; 15 Artistas en la Plástica Paraguaya, Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina; 50 Artistas Actuales del Paraguay, Centro de Artes Visuales/ Museo del Barro, Asunción; Colombino + 3 Pintores Paraguayos, Galería Centoira, Buenos Aires; Derechos Mujeres, Instituto Cultural Paraguayo-Alemán de Asunción; Acto de Libertad, Galería Arte-Sanos, Asunción.

Su obra está representada en el Museo de Arte Contemporáneo/Centro de Artes Visuales de Asunción, Paraguay, en el Museo de Arte Contemporáneo de Concepción, Paraguay, en el Museo de Arte Contemporáneo de Montevideo, Uruguay, y en la Colección de Arte Latinoamericano BID, Washington.

 

 

 

 

Artista: Viviana Ocampos Balansa (1953)

Título: “Círculo”

Técnica: gouache y témpera sobre papel

Tamaño: 66 cm x 85 cm. Año: 2007

 

 

 

 

 

VIVIANE OCAMPOS BALANSA (1953 - Asunción, Paraguay)

"Firmo mis obras como Viviana quizás mi firma pasa desapercibida en varios de mis trabajos ", simplifica la autora. Viviana empezó a los 16 años en los talleres de la Misión Cultural Brasileña bajo la dirección de Livio Abramo. Realizo sus estudios Primarios y Secundarios en el Colegio Internacional.

Se recibió de Arquitecta en la Universidad Nacional de Asunción. Nombrada por el Rectorado de la Universidad Católica "Nuestra Señora de la Asunción "como Encargada de la Cátedra de Percepción Visual, Resoluciones 81/81, 111/82/. 104/83.

Tiene tres hijos .

Viviana es versátil: “Cualquier tema en el momento de pintar es mi favorito, no podría hacerlo de otra forma. Generalmente en los talleres con Livio Abramo había un modelo, era el punto de partida para luego llegar a la abstracción”.‐Trabaja el guache (opaco) ,la acuarela (transparente) ,el pastel y el dibujo. Me gusta sentir la vida en la pincelada, sea a través del trazo, sea a través del color, de los contrastes de las diferentes texturas, de los espacios que se forman”.

En cuanto a exposiciones, sus creaciones se vieron en exposiciones en el Centro de Estudios Brasileños (1968/1969/1970).

Una muestra colectiva en la galería Propuestas (1985).

En la XIX Bienal de San Pablo, en el año 1987, representando a Paraguay con otros artistas, siendo seleccionada por Livio Abramo.

Exposición individual en la Alianza Francesa de Asunción (2006).

En la tienda Abbasi , en conjunto con Ago Páez Vilaro y el auspicio de la Embajada de Francia de Asunción, la muestra titulada: Viaje al Interior del Circulo (2007).

Participa del curso "Fundamentos de la Visión" Dictada por la artista plastica Laura Márquez y Carlos Spatuzza en Exaedro . (2007).

Organiza en la tienda Silk Road de Asunción con las artistas Marta Vargas Peña y Herta Hiebl la muestra titulada "Homenaje a Livio Abramo". La Exposición reunía varias obras de la serie Paraguay, Las LLuvias, además de retratos ,dibujos y grabados poco conocidos. Así como una serie de copias de manuscritos que se refieren a su obra y a la historia de Livio Abramo de su puño y letra (2013 ).

Mucho antes, en noviembre de 1.979, inaugura, con los arquitectos Oscar Centurión F. y Jorge Vera la galería de Arte “Casa Taller", donde Livio Abramo fue un asiduo colaborador con su asesoramiento general y los escritos de las críticas de las varias y excelentes muestras que expusieron en los tres años de apertura de la galería. Siendo algunas de ellas "La Taracea en los muebles Paraguayos" de los siglos XVII, XVIII y XIX, con el asesoramiento del historiador nacional Roberto Quevedo (1979). La exposición "Asunción y el Rio" de Livio Abramo (1.981). La muestra de Dibujos‐Documentos inéditos de Roberto Holden Jara sobre la Guerra del Chaco, perteneciendo el soldado‐artista a la Plana Mayor del Regimiento General Díaz 5to de Infantería. Esta maravilla escondida de bocetos , hechos en papel de diario, en papel de envolver, en hojas de parte diario con emblema del Ejército Paraguayo y hasta en trozos de cartón arrancados de cajas de cartuchos esta llena del alma del artista (1.981). La exposición de grabados de Miguela Vera que sorprendió al público asunceno. La muestra de grabados en blanco y negro de Edith Giménez. La exposición de la grabadora brasileña Maria Bonomi y muchas más de gran nivel artístico.

Fuente: RETOUR DE VACANCES, 2015 - EXPOSICIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO. CENTRO CULTURAL DEL LAGO. Areguá - Paraguay

 

 

 

 

Artista: Oscar Ortega (1957). Título: Detalle - “Paraguas”

Técnica: colgante de materiales varios. Año: 2013

 

 

Artista: Oscar Ortega (1957). Título: Detalle - “Paraguas”

Técnica: colgante de materiales varios. Año: 2013

 

OSCAR ORTEGA (1957, Asunción, Paraguay)

Realiza actividades en torno a la cultura y el arte desde 1984. Oscar Ortega es artista plástico, diseñador artesanal, promotor cultural y docente. Desde hace 20 años reside en la ciudad de Areguá donde crea y trabaja.

En el mes de agosto del 2013 expone sus esculturas en el Centro Cultural del Lago en una muestra denominada “En torno del lago”, con materiales naturales recolectados en las cercanías del lago Ypacaraí, y objetos en desuso de diversas formas y texturas, entre ellos metales, plásticos, maderas, etc. Oscar Ortega da vida a seres sorprendentes que parecen interpelarnos sobre qué estamos haciendo con nuestro lago y nuestro mundo. A través de 12 esculturas y dos móviles se manifiesta la madurez y calidad estética de sus obras, que invitan a sumergirnos en percepciones fantásticas.

En esta exposición Oscar manifiesta su preocupación por la situación ambiental que ha generado el olvido, la apatía, la inconsciencia y la corrupción, buscando despertar la sensibilidad y la conciencia ambiental de los visitantes.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1985 - Galería Reovarte.

1989 - “50 x 70, Instituto Cultural Paraguayo Alemán. // “Series en serio”, Casa de la Cultura.

1990 - “2010 Objeto Collage”, Galería Agustín Barrios.

1991 - “Señal de vida”, Samsara Galería. // “Cartones”, Galería Agustín Barrios.

1993 - “Casual encuentro”, Galería Agustín Barrios.

2013 - “En torno al lago”, Centro Cultural del Lago, Areguá.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

1984 - Feria de la Plaza de los Héroes (es fundador de la asociación de artesanos de dicha plaza)

1985 - Bosque de los Artistas - Premio al mejor stand

1988 - “Asunción vista por Artistas y Jóvenes”, Galería Miró. // “Derechos Humanos”, Facultad de derecho (murales). // “En torno al cuerpo”, Galería Pro Ballet

1989 - “Los años del miedo”, Galería Miró. // “Pequeños formatos”, Galería Pro Ballet

1990 - Muestra Nacional de Pintura, San Bernardino. // “Homenaje a Van Gogh, Galería Agustín Barrios

1992 - Galería EL ALEPH

1999 - Guggiari Arte Areguá. // Luis Cogliolo Galería de Arte

2004/2005 - Exposición con obras infantiles, incorporadas a la obra de los artistas con referencia al arroyo Areguá.

2006 - Participación con propuestas artísticas en las exposiciones “La Magia de la Tierra”, en la galería “El Cántaro”, y “Y Potí Recavo”, en Luis Cogliolo, Taller de Arte, ambas en Areguá.

PROMOCIÓN CULTURAL Y TALLERES

1996 - Taller de Plástica y Reciclaje - Campamento cultural juvenil de Hernandarias (CJDE Grupo Juvenil de acción cultural). // Talleres de Plástica y Reciclaje - Gobernación del Dpto. Central

1997 - Taller de capacitación docente en artes plásticas - UCA - Gobernación del Dpto. Central. // Miembro fundador del grupo Areguá (Anteproyecto de ley Areguá patrimonio histórico)

1998 - Miembro fundador del grupo “Equipo de Acción comunitaria Areguá”, Proyecto “Revitalización de espacios verdes del ferrocarril”. // Promotor cultural en eventos turísticos y culturales en la Estación del Ferrocarril

1999 - Co-fundador de la organización Estación A, Núcleo Cultural y Coordinador General de la misma desde 1999 hasta 2007. // Cofundador de la organización Estación A - Núcleo Cultural dedicada a la promoción cultural y turística. // Coordinador General de la Organización Estación “A” Núcleo Cultural (hasta la fecha). // Apertura del local en la Estación del Ferrocarril

2000 / 2001 - Desarrolla diversas actividades en el local de Estación A Núcleo Cultural: talleres, charlas, exposiciones de arte, talleres de artesanía, peñas artísticas, circuitos turísticos, etc. // Impulsa el movimiento “Areguá Cultural”, con artistas y promotores culturales de Areguá. // Es miembro fundador de la alianza ARINTUR (Articulación de iniciativas turísticas). // Organiza varias exposiciones de arte en el local de Estación A, Núcleo Cultural.

2001 / 2002 - Apoya la elaboración y ejecución del proyecto “Centro Artesanal de la Cuenca”. // Realiza el equipamiento y ambientación del Centro Artesanal de la Cuenca. // Colabora con la ejecución del proyecto “Jóvenes en torno al lago”. // Colabora con la alianza ARINTUR. // Co-organiza la muestra “Memorias de Areguá”, en la galería Luis Cogliolo Galería de Arte. // Impulsa la creación de un museo de imágenes en el local de Estación A, Núcleo Cultural (en formación)

2003 - Encargado de logística para el proyecto “Jóvenes en Torno al Lago”

2004/2005 - Encargado del Centro Artesanal de la Cuenca. // Co-organización, en representación de Estación A, y participación artística en exposición con obras infantiles, incorporadas a la obra de los artistas con referencia al arroyo Areguá.

2006 - Participación en el taller “Nuevos Diseño en Artesanía y comercio justo en la región”, organizado por Fundarte, de España, realizado en Santa Cruz, Bolivia. // Co-organización, en representación de Estación A, y participación con propuestas artísticas en las exposiciones “La Magia de la Tierra”, en la galería “El Cántaro”, y “Y Potí Recavo”, en Luis Cogliolo, Taller de Arte, ambas en Areguá. // Seguimiento a la producción y control de calidad para exportación de productos artesanales, para estación A.

PREMIOS Y CONCURSOS

1985 - Mención Cincuentenario de la Guerra del Chaco (Amigos del Arte)

1988 - Concurso internacional de Afiche (Osaka-Japón)

1989 - Concurso de pintura Revolución Francesa Air France - Alianza Francesa, Premio Leonardo da Vinci, Bosque de los Artistas.

1990 - Premio Leonardo da Vinci, Bosque de los Artistas

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍAS Y PRODUCTOS ARTESANALES

1986 - Diseño y realización de la escenografía y afiche de la obra “Jesucristo de los Últimos Días”

1993 - Escenografía y ambientación de la obra “Kambuchi”, Galería Agustín Barrios

2001 / 2002 - Realiza el equipamiento y ambientación del Centro Artesanal de la Cuenca.

2006 - Diseñador de productos artesanales para el proyecto ARTEQUIDES, impulsado por las organizaciones Estación A, CIRD y Jogueraha, de Paraguay, la fundación Esplai, de España, y el financiamiento de la AECI (Agencia Española de Cooperación). // Asesoramiento y capacitación en diseño y desarrollo de productos a artesanas de Limpio, en el marco del proyecto ARTEQUIDES.

2007 - Diseñador de productos artesanales para el proyecto ARTEQUIDES. // Asesoramiento y capacitación en diseño y desarrollo de productos a artesanas de Limpio, en el marco del proyecto ARTEQUIDES. // Diseño y desarrollo de productos a partir de takuara, para el Centro Artesanal de la Cuenca, de la organización Estación A.

FUENTE: Portal Guaraní - Sitio web del artista, 2011

 

 

 

 

Artista: Benjazmín Ocampos (1964)

Título: Detalle - “Podemos evitarlo”

Técnica: técnica mixta sobre madera

Tamaño: 162 cm x 224 cm. Año: circa 2005

 

 

BENJAZMÍN OCAMPOS(1964, Fuerte Olimpo, Paraguay)

Es pintor de formación autodidacta, descubierto por casualidad. La calidad de sus obras fue destacando en muestras colectivas e individuales.

Ysanne Gayet lo describe de la siguiente manera:

«Probablemente, Benjazmín Ocampos sea el artista más pintoresco de los últimos tiempos en Paraguay. Este ser tan original es una especie de hippie del siglo veintiuno. Su persona, que irradia «love, love, love... all you need is love, love is all you need!», tiene una necesidad imperativa de conquistar… y cuando se retira de nuestra galería, quizás no ha logrado su objetivo (su obsesión), pero se va contento... Y tal como la cola de un cometa, detrás de él queda un “sprinkling” de su alegría, de su buena onda. Conste que mi nieto, Agustín, siempre se tapa los ojos –por miedo–, cuando le toca sentarse frente al cuadro de Benjazmín que está en nuestro comedor. Es una increíble obra sobre el paraíso perdido que contiene un sin fin de elementos: dragones, cuerpos desnudos consumidos por el fuego y muchas de sus frases, como “El camino al cielo es cuesta arriba y cuesta subir”; “no todo lo que brilla es oro…” Y, con un llamativo título en “tinta” negra, Benjazmín nos recuerda que PODEMOS EVITARLO».

El artista se define:

«Soy Benjazmín, pintor de cuadros, vivo en Limpio. Mi nombre es como un sueño que soñaba mi papá cuando yo todavía era un espermatozoide. ¿Y la zeta? ¿Es un sueño también... o una pesadilla? Vendía chicles en Eusebio Ayala y Choferes del Chaco, pero entré al mundo rentado de la plástica un día que tenía que pagar mi almacén y no tenía con qué. Me contaron que en un shopping podían comprar mi cuadro de La Cicciolina con un jugador de fútbol. Lo pinté con témpera y pintauñas pero la galerista no quiso saber nada. Me fui a otro lugar donde también vendían cuadros... Ahí comenzó todo».

En la Revista de ABC Color del 15 de enero de 2006, Marta Escurra escribió sobre él:

«Tiene 41 años, tal vez más. Con él casi nada es del todo seguro. Pasa de un tema a otro sin transición, igual que en sus pinturas. Mezcla lemas y reflexiones filosóficas con animales de la selva, escenas eróticas y mensajes subliminales. Su marca registrada son las frases tipo "Haz el bien sin mirar a quien", "Quien mal anda, mal acaba", alusiones al amor platónico o filial, escondidas dentro del cuadro. Benjazmín Ocampos estudió en la universidad de la vida, se graduó con honores en pintura autodidacta. Cuando niño pintaba con lo que encontraba: esmalte de uñas, tiza, témpera, etc., mezclados con algún diluyente. Desde los 12 años sufre de problemas pasionales. La época de colegio se quedó marcada en su estilo, al que Ticio Escobar llama primitivo, yo le llamaría instintivo. Porque Benjazmín sigue sus instintos que, en ocasiones, lo llevan a una trampa mortal: las mujeres. El mismo se define como un yaguareté con visión de rayos X: siempre a la caza con una red tejida de piropos cumplidos y algunas que otras frases osadas. Cuidado, que no la agarre desprevenida».

Algunas muestras individuales:

2003 “Benjazmín”, Centro de Artes Visuales/Museo del Barro, Asunción, Paraguay;

2005 Paseo de las Artes - Verónica Torres Colección de Arte, Mariscal López Shopping;

2006 Historias de Amor y Pecado. Centro Cultural Citibank, Asunción, Paraguay.

Algunas exposiciones colectivas:

2004 “Animales en la Plástica” Verónica Torres Colección de Arte, Asunción

2005 “Arte Américas”, Centro Cultural Correios en Rio de Janeiro, Brasil

“La Persistencia de la pintura”, en la V Bienal do Mercosur en Porto Alegre, Brasil

2012 “Pintura naif de hoy y ayer y artistas originarios del Paraguay”, Centro Cultural del Lago, Areguá

Sus obras forman parte de la colección del Museo Paraguayo de Arte Contemporáneo, del acervo del Centro Cultural del Lago y de colección privadas de Argentina, Brasil, EE.UU. y Alemania.

Fuente: PORTAL GUARANÍ - "DICCIONARIO DE LAS ARTES VISUALES DEL PARAGUAY", de LISANDRO CARDOZO, editado con el apoyo del FONDEC, Asunción-Paraguay 2005.


 

 

 

Artista: Marcelo Medina (1979)

Título: “Caja”. Técnica: mixta

Tamaño: 7 cm x 7 cm. Año: circa 1994

 

 

Artista: Marcelo Medina (1979)

Título: “Caja”. Técnica: mixta

Tamaño: 7 cm x 7 cm. Año: circa 1994

 

 

 

 

MARCELO MEDINA (1979, Asunción, Paraguay)

A los 16 años inició su aprendizaje de artes plásticas a nivel académico con Olga Blinder. “Yo pinto desde que tengo uso de razón; antes de aprender a leer y escribir, ya dibujaba”, asegura el artista que expone sus creaciones a partir de 1996. Entre sus logros más importantes hasta ahora figuran el primer premio del Concurso Internacional de Pintura Joven ArteBa (Buenos Aires, año 2000); mención estímulo en la Sexta Bienal de Cuenca, Ecuador, 1998 y en el 2001 sobresalió en el Concurso de Arte Joven Baviera, realizado en Asunción. En el 2010 resultó ganador del Premio Matisse, organizado por la Alianza Francesa de Asunción. Como premio, viajó a Francia, con pasaje aéreo de ida y vuelta y gastos de estadía, para realizar una pasantía de estudios. Sus obras integran colecciones particulares de diversos países del mundo, por ejemplo, una está en el Banco Provincia de Buenos Aires

Desde la primera vez que conocí la obra de Marcelo –que confieso confundí con la de Migliorisi–, su exposición de abanicos pintados en la primera Fábrica y una muestra de pequeñas cajas en la galería de Ticio Escobar y Ana María Scappini: ScappiniLamarca (circa 1997), Marcelo Medina ha recorrido un largo camino. Su más reciente exposición, “El dolor sordo” inaugurado el año pasado en el espacio del CITI y curado por Osvaldo Salerno –y donde no pude resistir adquirir una obra–, estaba compuesto por un sin fin de lienzos de pequeño formato… ¡Pero no nos engañemos por su tamaño… estas pequeñas obras de arte, cuánto decían!

Sobre “El dolor sordo” Albán Martínez Gueyraud escribió:

“Esta muestra propone un planteamiento artístico cargado de controversia y transgresión mediante el cual el artista nos invita a una consideración no complaciente sino estética de lo creado. Es decir, una reflexión crítica sobre la hipocresía de la sociedad, en que el humanismo piadoso y la sensualidad y el erotismo marcadamente expresionistas se confabulan para instaurar una de las obras más secretas y luminosas –¿noble paradoja?– del panorama artístico local. Quizá pocos artistas han logrado, como Medina en esta exposición, un acoplamiento tan considerable y coherente entre ideas generalmente enfrentadas: luz y tiniebla, meditación y figuración, tragedia y humor, análisis social y frívolo hedonismo, vacío zen y excéntrica escritura, compañía y soledad, lindeza y desdicha”.

SELECCIÓN DE EXPOSICIONES

2000 – “EL ÚLTIMO DECENIO” Colectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de Montevideo

2001 - Museo de Arte Contemporáneo de Caracas "Sofía Imber" - MACCSI, Caracas. /// "Nexo" Centro Cultural "Andrés Bello-" Bogotá. /// 3ra. Bienal del Mercosur, Porto Alegre

2002 - Itinerancia de la Bienal del Mercosur, artista seleccionado, Brasilia. Mundial de Fútbol Corea-Japón 2002, exposición itinerante por distintas ciudades coreanas

2007 – “VESTUARIO”, galería Casa Mayor, Asunción

2008 - "EL PORCENTAJE VACÍO", Centro Cultural de la República El Cabildo, Asunción

2009 – “JARDINES OSCUROS”, en la Colección Verónica Torres, Asunción

2010 – “THEATRUM MUNDI!, Fundación Migliorisi, Asunción. /// Exposición Premio Henri Matisse, Centro Cultural de

2014 “El dolor sordo” espacio del CITI

Fuente: PORTAL GUARANÍ – Catálogo GENTE DE ARTE, ASOCIACION PARA LAS ARTES VISUALES EN EL PARAGUAY. Asunción – Paraguay, 2011.

 

 

 


Artista: Satina Chamorro (1976)

Título: de la exposición “Zentidos”

Técnica: papel calado

Tamaño: 21 cm x 21 cm. Año: 2014

 

 

 

 

 

 

SATINA CHAMORRO (1976, Alemania)

Lo intento muchas veces, sin embargo, la artista plástica Satina Chamorro no ha logrado aún mudarse por completo a Areguá. Satina nació en Alemania en 1976. Inició sus estudios vinculados al arte en 1993 en Asunción, Paraguay.

Hizo teatro y danza contemporánea. Comenzó sus estudios universitarios en el Instituto Superior de Arte en Asunción en 1996. De 1998 a 2003 vivió y estudió en la Habana, Cuba, y se recibió de Licenciada en Artes Plásticas.

Expone colectiva e individualmente desde 1998 y, en el mes de agosto de 2014, expone individualmente en Casa Mayor, Asunción, con la muestra: ZENTIDOS.

Sus trabajos están relacionados con las técnicas de impresión, la manufactura de papeles, experimentación con papeles industriales, esculturas móviles, instalaciones en distintos espacios, ilustración de cuentos, performances y la escritura poética.

En los últimos años se ha dedicado a la pedagogía a través del arte con niños de la primera infancia en una escuelita que abrió sus puertas en Aretè, Areguá. ¡Más una vez contando con la generosidad de Lucy Yegros!

Sobre el “estilo” de la obra en exposición dice Satina: “no tengo ninguna definición especial, en general mi estilo es más bien la experimentación de las posibilidades del material, el papel, con un sentido espiritual y poético”.

Ysanne Gayet, enero, 2015

En resumen, no solo me alegra, pero me parece más que apropiado que personas de tanto renombre expongan sus obras en Areguá, un pueblo (¡ciudad!) tan emblemático y tan querido por los artistas quienes tuvieron y tienen la suerte de conocerlo.

Ysanne Gayet, enero, 2015

 

 

Artista: Lucio Aquino (1953-2009)

Título: “Mujer”

Técnica: acrílico sobre papel

Tamaño: 54 cm x 74 cm. Año: 1991

 

 

 

LUCIO AQUINO (1953-2009, Caacupé, Paraguay)

El “unforgettable”, “delirante” (una expresión favorita del artista) Lucio Aquino, que intentó (¡vaya cómo lo intentó!), construir un centro cultural aquí en Areguá, fue inspirado no solo por su entorno aregüeño inmediato, así plasmando en su obra las canoas y la luna llena sobre el lago, las gallinitas y los abundantes árboles de mamón de su patio, sino que, en los últimos años, también por la muerte, su propia muerte, que sabía que pronto lo llamaría. El 29 de septiembre, 2009, con 56 años falleció Lucio Aquino en Caacupé, precisamente la ciudad donde había sido nombrado "Hijo sobresaliente" por su trayectoria artística.

Ysanne Gayet, Areguá, 2015

En un artículo de Última Hora, un mes después de la desaparición física de Lucio, Fernando Moure escribió:

“Nos habíamos conocido en Barcelona, a fines de 1989: él estaba becado por una compañía de danza contemporánea, bailando y pintando aquel verano de hace veinte años. Paraguay despertaba de la pesadilla del tirano y nosotros caminábamos por el Parque Guell o Montjuic; mirábamos plantas. O bien ensayaba los pasos a lo Merce Cunningham, que acababa de aprender.

De vuelta a Asunción, en casa de Luz Marina Servín, del barrio Las Mercedes, volví a verlo con los pomos de óleos en la mano y grandes lienzos tendidos entre guayabas y aguacates, pintando como un autómata. Su loro Pancho seguía alucinado su recorrido peripatético entre bastidores. Mientras Lucio pintaba, podía hablar de historia del arte o de Donna Summer.

Era hedonista, le encantaban los estiramientos físicos... A veces se caía, y lo hacía con tanta gracia, rodando en el suelo con elegancia. Mientras regaba su jardín (siempre vivió rodeado de plantas), usaba regaderas y terminaba empapado. Con su kayak surcó el río Paraguay, el lago Ypacaraí o la Lagoa da Conceição, en Florianópolis. En su piso del edificio Zodiac tenía una piscina Pelopincho ¡en el living!”

Participaciones y exposiciones

· XIX Bienal de San Pablo (Brasil), en 1987.

· Primera Bienal Internacional de Cuenca (Ecuador).

· Pintores Paraguayos en la entrega del Premio Cervantes al escritor compatriota don Augusto Roa Bastos.

· En las universidades de Juiz de Fora (Brasil) y en la de Pretoria (Sudáfrica),

· Galería Praxis de la República Argentina

· Galería Latina de Montevideo (Uruguay)

· Cunning House de Londres (Reino Unido)

Entre sus maestros recuerda a don Roberto Holden Jara, Ofelia Echagüe, Nélida Amábile, Livio Abramo, Edith Giménez, Lee Chesney (de Austin, Texas).

Danza con maestros nacionales y extranjeros con la Fundación Pro Ballet de Asunción y en Barcelona con la compañía de Cesc Gelabert.

Sus obras forman parte de las colecciones del Banco Interamericano de Desarrollo en Washington D.C., del Museo José Luis Cuevas de México D.F. y del Museo Paraguayo de Arte Contemporáneo.

Fuente: Portal Guaraní – Salazarte del Centro Cultural de España “Juan de Salazar”, agosto 2009

En el año 2002, se realiza una importante exposición retrospectiva de la obra de Lucio Aquino en el Centro de Artes Visuales. Al respecto de la muestra, escribe Fernando Moure:

‘‘Al contemplar esta exposición y revisar la trayectoria artística de treinta años de labor de Lucio Aquino, es importante señalar el anhelo y firme propósito del artista de convertir su propia existencia en obra de arte. Casi proponiéndose hacer suyo el ideal del artista romántico que une irremediablemente el arte con la vida, Lucio genera su leyenda-historia personal, que tiene que ver con la fidelidad a una vida libre y desprejuiciada, y que muchas veces construyó un sinfín de anécdotas en nuestro medio, felizmente sobrepasadas por la calidad de su dibujo y su pintura. Tal vez de una manera deliberadamente sui-generis, lejos del esteticismo de Wilde y más cerca del beatnik norteamericano, la actitud de digna rebeldía de este artista continúa intacta, sin descuidar su fama entre el público y el mercado del arte local’’.

Fuente: ABC color

 

 

 

 

Artista: Feliciano Centurión (1962-1996)

Título: “La gorda”

Técnica: óleo sobre tela

Tamaño: 132 cm x 133 cm. Año: circa 1985

 

 

 

 

FELICIANO CENTURIÓN(1962, San Ignacio, Paraguay - 1996, Buenos Aires, Argentina)

Fue un artista visual y pintor paraguayo formado profesionalmente en Argentina, donde inició y desarrolló su carrera artística. Se radicó en el país vecino desde 1974 y allí vivió hasta su muerte, en 1996. Inició el magisterio en artes visuales en la Escuela Provincial de Bellas Artes (llamado Instituto Superior de Arte "Oscar Alberto Albertazzi" desde 1987) de la ciudad de Formosa. Luego cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón" y en la Escuela Superior de Bellas Artes "Ernesto de la Cárcova", ambas en Buenos Aires. Allí obtuvo los títulos de Profesor Nacional y Profesor Superior de Pintura. Centurión plasmaba en sus obras un estilo muy peculiar que destacaba la presencia de seres que parecían ser extraídos de los sueños. En ocasiones lo inspiraban los animales en peligro de extinción de su tierra paraguaya y los representaba con un aire de fantasía. Probablemente esas imágenes las recibía en sueños y no descansaba hasta plasmarlas en los soportes más cotidianos e íntimos como una frazada o una sábana. Ha representado a diferentes animales típicos del Chaco paraguayo, entre ellos el yaguareté, como expresando la añoranza que sentía por su tierra en sus últimos años de vida en la capital argentina.”

Fuente: Wikipedia

En 1987, Feliciano expone en la Galería Arte Sanos, de Tico escobar y Teresita Jarriton, una serie en gran tamaño de “gordas”: las obras, ejecutadas con sueltas pinceladas eran de un colorido llamativo. En el año 1991, en la Pequeña Galería de Verónica Torres y Graciela Mayor (Shopping Villamorra), realiza la exposición “Al natural”: unas pequeñas planteras que contienen “plantitas” creadas por Feliciano: un pincel, una luffa o un cepillo multicolor.

Ysanne Gayet

Año/ Exposiciones individuales.

1987 - Galería Arte Sanos, Asunción (Paraguay)

1990- “Frazadas” en la Galería Fábrica, Asunción (Paraguay)

1991- “Al natural” en la Pequeña Galería, Asunción (Paraguay)

1992- “Pinturas” en el Centro Cultural Ricardo Rojas, Buenos Aires (Argentina)

Honor al mérito Instituto de Formación Docente, Universidad Iberoamericana, Asunción (Paraguay).

1993 - “Las Galerías”, Centro Cultural de la Ciudad - Manzana de la Rivera, Asunción (Paraguay)

1996 - “Muestra retrospectiva” en el Centro de Artes Visuales, Asunción (Paraguay)

Muestra en la Galería de Ruta Correa, Freiburg (Alemania)

Año/ Exposiciones importantes.

1985 - “El Puerto” en la Sala de Exposiciones de Aerolíneas Argentinas, Formosa (Argentina)

1986- “Grupo Sapucai” en el Fondo Nacional de Artes Plásticas de la Cárcova, en el Centro Cultural de la Ciudad, Buenos Aires (Argentina)

1988- Museo Paraguayo de Arte Contemporáneo, Asunción (Paraguay)

1988- “MARGS” del Museo de Arte de Río Grande do Sul, Porto Alegre (Brasil)

1990- “Gráficos-Seri-Gráficos” en la Pequeña Galería, Asunción (Paraguay)

1990- Varias en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires

“Premio Martel de Pintura” en el Centro de Artes Visuales, Asunción (Paraguay)

1991- Varias en el Centro Cultural Ricardo Rojas, Buenos Aires (Argentina)

1991- Cinco artistas paraguayos” en la Galería Centoira, Buenos Aires (Argentina)

1992- Voces emergentes” en las Jornadas de la Crítica, Buenos Aires (Argentina)

1992- Varias para la “Fundación Nuevo Mundo” del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires (Argentina)

“Segunda Bienal Martel de Pintura” en el Centro de Artes Visuales, Asunción (Paraguay)

1993- Varias de la Fundación Banco Patricios, Buenos Aires (Argentina)

“Archipiélagos” del Museo de Arte Contemporáneo, Porto Alegre (Brasil)

“Los más jóvenes artistas de Ruth Benzacar” en la Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires (Argentina)

1994- “Tres artistas paraguayos”, Galería Latina, Montevideo (Uruguay)

1995- Exposición del Instituto de Cooperación Iberoamericana, Buenos Aires (Argentina)

1996- “Las artes plásticas en Formosa”, Homenaje a Feliciano Centurión, Fundación Crisólogo Larralde, Formosa (Argentina)

“Frío/Caliente” en el Centro Cultural Borges, Buenos Aires (Argentina)

1997- “Objetos - 8 artistas del Mercosur”, muestra itinerante por los países que componen el Mercosur, Sala de Exposiciones de la OEA, Buenos Aires (Argentina)

Distinciones/ Año / Actividad destacable

1989- Premio de la Fundación Manliba, Buenos Aires (Argentina)

1990- El Tercer Premio de la Bienal Martel de Pintura en el Centro de Artes Visuales, Asunción (Paraguay)

1992- Premio de la Fundación Nuevo Mundo del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires (Argentina)

 

 

 

 

Artista: Félix Toránzos (1962)

Título: “Capitel de frutas”

Técnica: mixta grafito y pintura acrílica sobre tela

Tamaño: 82 cm x 102 cm. Año: 1995

 

 

 

 

FÉLIX TORÁNZOS (1962, Asunción, Paraguay)

No muy lejos de Ricardo Migliorisi por su enorme producción, la pulcra obra del siempre sonriente y optimista Félix Toránzos, decora las paredes de múltiples casas, consultorios, negocios y oficinas de Asunción.

Desde muy pequeño estuvo en contacto con el arte y sus manifestaciones, gracias a las actividades de su padre en este ámbito.

Según comenta Toránzos: “Mi padre siempre quiso que yo siguiera la carrera que siempre quise, la de Arquitectura, pero en el camino, di un brusco giro hacia la Plástica, actividad que me brindó mi padre, ya que él, de profesión moldista, pintaba con suma elocuencia sin siquiera haber tenido una formación académica, tal como me había sucedido a mí”.

Entre los años 1973 y 1974, realizó estudios en la Escuela de Bellas Artes de Asunción. Asimismo, en el año 1980, concluyó la carrera de Arquitectura, cursada en la Universidad Nacional de Asunción.

En todos esos años de formación, su gestión en cuanto al descubrimiento y la experimentación en distintas técnicas plásticas, hacen de este artista un singular autodidacta.

Ha dictado clases de dibujo y pintura en los talleres del Centro de Artes Visuales, formando parte de un grupo de artistas paraguayos y extranjeros que dedican parte de su tiempo a la formación de jóvenes aprendices en el arte, la técnica y el gusto por lo estético.

Su primera muestra data del año 1979. Desde entonces, este artista ha incrementado a grandes pasos su producción artística, lo que le dio un lugar privilegiado entre los pintores paraguayos, llegando a convertirse en uno de los más destacados de su generación.
Ha realizado importantes exposiciones individuales y colectivas organizadas por varias galerías y centros de Arte, de Asunción, Buenos Aires, Perú, España, Brasil, Japón y Estados Unidos.

Sus obras forman parte del acervo del Museo Paraguayo de Arte Contemporáneo del Centro de Artes Visuales. También están expuestas en el Museo del Barro de Asunción.

Parte de su producción plástica, integra la Colección del Museo de Arte de las Américas de la Organización de Estados Americanos en Washington D. C. (OEA Art Museum of the Americas).

Numerosas colecciones privadas de Paraguay y Estados Unidos cuentan entre sus obras con algunas producidas por Félix Toránzos. En la actualidad, es Co-Presidente de Gente de Arte y Director del Museo Paraguayo de Arte Contemporáneo, Del Centro de Artes Visuales/Museo del Barro.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1979 - EXPOSICIÓN DE DIBUJOS, Galería Arte-Sanos.

1982 - DISEÑOS, EXPOSICIÓN DE DIBUJOS, Centro de Estudios Brasileros.

1983 - EXPOSICIÓN DE DIBUJOS Y OBJETOS, Galería Arte-Sanos.

1985 - TRANSVISIÓN DE PALLADIO, Dibujos y técnica mixta, Galería Fábrica.

1986/87 - INTRO–MISIONES, Dibujos y Pinturas, Galería Arte-Sanos // DIBUJOS Y TÉCNICA MIXTA, Galería de Arte Fábrica. // EXPOSICIÓN DE DIBUJOS, Café de la Plaza.

1988 - ASUNCIÓN – UNA ESCENOGRAFÍA UTÓPICA, Dibujos y técnica mixta, Galería Fábrica. // EXPOSICIÓN DE PINTURAS, Café de la Plaza.

1989 - EXPOSICIÓN DE PINTURAS, Condovac, San Bernardino. // Exposición de pinturas, Galería Fábrica. // Exposición de pinturas, FUNDAPEL, Salón Municipal, Pelotas Brasil.

1990 - EXPOSICIÓN DE PINTURAS, Galería Fábrica. // EXPOSICIÓN DE PINTURAS, Galería Arte-Sanos.

1991 - EXPOSICIÓN DE OBJETOS, Pequeña Galería. // EXPOSICIÓN DE PINTURAS, Galería Arte-Sanos. // EXPOSICIÓN DE OBJETOS Y PINTURAS, Galería Fábrica. // EXPOSICIÓN DE ACUARELAS, Galería Forum. // EXPOSICIÓN DE ACUARELAS, Galería Arte-Nuestro, Ciudad de Villarrica.

1992 - CAJAS Y OBJETOS, Pequeña Galería. // EXPOSICIÓN DE DIBUJOS Y OBJETOS, Galería Arte–Nuestro, Villarrica. // EXPOSICIÓN DE ACUARELAS, Café de la Plaza. // EXPOSICIÓN DE DIBUJOS Y PINTURAS, Galería Ana Scappini.

1993 - PINTURAS Y OBJETOS, Centro Cultural de la Ciudad. // PINTURAS Y OBJETOS, Centro de Arte, Corriente Alterna, Lima, Perú. // EXPOSICIÓN DE DIBUJOS, Galería El Patio. // EXPOSICIÓN DE PINTURAS, Galería Arte-Sanos.

1994 - “ONOMÁSTICO”, Exposición de pinturas, Galería Fábrica. // “ASUNCIÓN – OTRA ESTENOGRAFÍA UTÓPICA”, Galería de Arte del Patio López.

1995 - “TALLER DE ARQUITECTURA” Exposición de pinturas, Galería Lamarca. // EXPOSICIÓN DE DIBUJOS, Espacio Miguel Acevedo, Centro Cultural de la Ciudad. // “BUONARROTI, LOS TRAZOS PRELIMINARES”, pinturas y dibujos, Galería Fábrica.

1996 - EXPOSICIÓN DE PINTURAS, aniversario Da Vinci Café. // “DELGADO RODAS, LOS TRAZOS PRELIMINARES”, dibujos y pinturas, Galería Fábrica. // “ASUNCION, LOS ESCENARIOS DE LA UTOPÍA”, Galería Scappini-Lamarca. // “OBJETOS Y COLLAGE”, Galería Fábrica. // “LEONARDO, LOS PRIMEROS TRAZOS”, Verónica Torres, Colección de Arte.

1997 - “SUEÑOS ROBADOS”, objetos y collage, Galería Fábrica.

1998 - “PRIMIGENIA”, Collage y pintura, Gabinete Florian Paucke, Centro de Artes Visuales / Museo del Barro.

1999 - EXPOSICIONES DE PINTURAS, Centro de Artes Visuales/Museo del Barro. // “PRIMIGENIA”, pinturas y collage, Galería Scappini-Lamarca.

2000 - “GEOMETRÍAS”, pinturas, Centro Cultural Citibank. // “LA ESTANCIA DE RAFAEL”, pinturas y transferencias, Galería Fábrica.

2001 - EXPOSICIÓN DE PINTURAS, Centro Cultural Citibank. // “TRANS–VISIÓN DE PALLADIO” Galería Fábrica.

2002 - “FUSCHIAS Y OTRAS FLORES”, Verónica Torres, Colección de Arte.

2003 - EXPOSICIÓN DE PINTURAS Y OBJETOS, Galería Fábrica.

2004 - EXPOSICIÓN DE PINTURAS Y OBJETOS. Galería Fábrica.

2005 - “BOTTICELLI” Exposición de dibujos y pinturas, Galería Matices. // EXPOSICIÓN DE DIBUJOS Y PINTURAS, Centro Cultural Citibank. // EXPOSICIÓN DE PINTURAS Y OBJETOS, Galería Fábrica.

2006 - “UNA INTERPRETACIÓN DE LA OBRA DE LUIS TORÁNZOS”. Verónica Torres Colección de Arte. // “LA RESISTENCIA DE LOS MATERIALES”, Centro Cultural de España, Juan de Salazar. // EXPOSICIÓN DE PINTURAS, Centro Cultural Citibank.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

1979 - LA PLÁSTICA JOVEN EN EL PARAGUAY, Centro Cultural Paraguayo-Americano.

1982/83 - EXPOSICIÓN PREMIO BENSON&HEDGES de Artes Visuales.

1984 – 9na. EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE DIBUJO, Museo de Arte Moderno, Rijeka, Yugoslavia. // MUESTRA DE CAJAS Y OBJETOS, Galería Fábrica. // “ARTE EXPERIMENTAL” 10.º Aniversario de la Galería Arte-Sanos.

1985 - PINTURAS DE LUIS Y FÉLIX TORÁNZOS, Galería Arte-Sanos. // “PLÁSTICA PARAGUAYA ACTUAL”, Galería Magíster.

1986 - 1ra. Bienal Latinoamericana de Arte sobre papel, Buenos Aires, Argentina.

1987 - “INTERIORES”, Galería Arte-Sanos. // “LA LUZ Y LA IMAGEN”, Galería Miró. // 19na. BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE SAO PAULO, Brasil.

1988 - “DE REGIONES Y PAISAJES”, Galería Arte-Sanos. // “EROS Y THANATOS”, Galería 530. // “NATURARTE”, Galería Arte-Sanos. // 5ta. BIENAL DEL RETRATO, Tuzla, Yugoslavia. // “HOMENAJE A LA CIUDAD DE ASUNCIÓN”, Banco Unión, Galería Arte-Sanos. // PINTURAS DE LUÍS Y FÉLIX TORANZOS, Galería Arte-Sanos. // “ESPACIOS Y CONSTRUCCIONES”, “DE REALISMOS Y SURREALISMOS”, Galería Arte-Sanos / San Bernardino.

1989 - “ACTO DE LIBERTAD”, Galería Arte-Sanos. // 1ra. BIENAL DE ARTE JOVEN, Buenos Aires, Argentina. // “DOS MONUMENTOS EN LA PINTURA PARAGUAYA CONTEMPORÁNEA”, Galería PRAXIS, Buenos Aires, Argentina.

1990 - “HOMENAJE A VAN GOGH”, Centro Cultural Paraguayo Americano.

1991 - EXPOSICIÓN DE ARTE EMERGENTE, Nagoya, Japón. // “SIETE PINTORES DEL PARAGUAY”, Centro Cultural Puerta de Toledo, Madrid, España. // SEMANA CULTURAL PARAGUAYA, Salón Dorado, Teatro Colón, Buenos Aires, Argentina. // EXPOSICIÓN DE PINTURAS, Galería Ana Scappini.

1992 - DIEZ DIBUJANTES PARAGUAYOS, Centro Cultural de la Universidad Federal de Minas Gerais, Brasil. // DIEZ PINTORES PARAGUAYOS, Centro Cultural Misiones, Posadas, Argentina. // “RE - RENACIMIENTO”, Galería Arte-Sanos. // “COLOMBINO, Y CUATRO ARTISTAS DEL PARAGUAY”, Galería Centoira, Buenos Aires, Argentina.

1993 - PRESENCIA DEL PARAGUAY, Galería Latinoamericana, Casa de las Américas, La Habana, Cuba. // “OCHO ARTISTAS DEL PARAGUAY”, Museo de arte de las Américas. OEA, Washington. // HOMENAJE A MIRÓ, Galería El Patio.

1994 - JUAN MONTES Y FÉLIX TORÁNZOS, Cantegril Country Club, Punta del Este, Uruguay. // 15 ARTISTAS PARAGUAYOS, Centro de Arte, Corriente Alterna, Lima, Perú. // VERSIONES DE CUATRO ARTISTAS, Galería de Arte del Patio López. // “VENTO SUL”, Exposición Itinerante por Capitales Brasileñas. // “VEINTE AÑOS, El ciclo de Arte-Sanos”, // EXPOSICIÓN COLECTIVA SANGUINETTI/TORÁNZOS, Galería Belmarco. // HOMENAJE A PEDRO AGÜERO, Galería El Patio. // OCHO ARTISTAS PARAGUAYOS EN WASHINGTON, Galería Fábrica. // GRABADOS DE ARTISTAS PARAGUAYOS, Galería Lamarca.

1995 - “DOS GENERACIONES DEL ARTE PARAGUAYO”, Centro Cultural de la Municipalidad de Miraflores, Lima, Perú. // “APYKA”, SILLAS DEL PARAGUAY. Centro Cultural de la Ciudad de Asunción. // VENTO SUL, Exposición Itinerante latinoamericana, Casa Castelví, Centro Cultural de la Ciudad. // ARTISTAS BRASILEÑOS Y PARAGUAYOS, salones de Promopar // “DIVAGACIONES SOBRE LA CAJA”, Galería Fábrica. // SUSANA ROMERO Y FÉLIX TORÁNZOS, CAJAS, Pequeña Galería.

1996 - EXPOSICIÓN DE PINTURAS DE FÉLIX TORÁNZOS Y GRABADORES MEXICANOS, Salones de Alba de Ahorros para la Vivienda. // LOS TIEMPOS DE GOYA, Galería Scappini-Lamarca. // EL LENGUAJE DEL ABANICO, Galería Fábrica. // EXPOSICIÓN SELECCIÓN PREMIO LA NACIÓN.

1997 - FERIAS INTERNACIONALES DE LIMA, Perú. XXVII, Asamblea General de la OEA, Museo de Osma, Lima, Perú. // EXPOSICIÓN COLECTIVA DE OBJETOS, Galería Scappini-Lamarca. // 1ra. BIENAL DE ARTE DEL MERCOSUR, Porto Alegre, Brasil.

1998 - ARTECOM 98, Exposición Colectiva, Instituto Cultural Paraguayo Alemán.// MEDINA/TORÁNZOS, Galería Lamarca.

1999 - MUESTRA DE FOTOGRAFÍA Y DIBUJO, Verónica Torres, Colección de Arte. // EXPOSICIÓN COLECTIVA, Galería Fábrica. // EXPOSICIÓN 10 AÑOS DE PEQUEÑA GALERÍA. // ORDIÑANA, MIRANDA Y TORÁNZOS, Galería Multiarte.

2000 - “EL ÚLTIMO DECENIO”, Exposición Colectiva, Museo de Arte Contemporáneo de Montevideo, Uruguay. // “OBRA SOBRE PAPEL, EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO PARAGUAYO”, Washington, USA. // “EL SACRIFICIO”, ARTE COLONIAL, INDEPENDIENTE Y ACTUAL, Centro de Artes Visuales/Museo del Barro. // “CAMINOS DE LA LÍNEA”, Embajada del Brasil.

2001 - EL ULTIMO DECENIO, Exposición Colectiva, Centro de Artes Visuales/Museo del Barro.

2002 - LA RESISTENCIA DE LA PINTURA, Exposición Colectiva, Galería Fábrica. // LOS ARGUMENTOS, Sala de exposiciones del Centro Cultural de España, Juan de Salazar.

2004 - EXPOSICIÓN DE PINTURAS FUNDACIÓN AEROLÍNEAS ARGENTINAS, Buenos Aires, Argentina.

2005 - EXPOSICIÓN COLECTIVA, Arte Actual Galería de Arte.

Fuente: PORTAL GUARANÍ - libro/catálogo "LA RESISTENCIA DE LOS MATERIALES"- Obra de FÉLIX TORÁNZOS - Curaduría: OSVALDO SALERNO; texto: TICIO ESCOBAR. Publicación del Centro Cultural de España Juan de Salazar, mayo 2006, Asunción - Paraguay.


 

 

 

 

 

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