OBRAS DE LOTTE SCHULZ - Comentario de TICIO ESCOBAR

CUERO LABRADO, 1965

de 1.94 x 1.43 m.

Colección CAV / MUSEO DEL BARRO

Página 480

CAPÍTULO IV: La apertura,

TÉCNICAS Y MATERIALES. EL GRABADO

"UNA INTERPRETACIÓN DE LAS ARTES VISUALES EN EL PARAGUAY"

LOTTE SCHULZ recibió enseñanza académica en Curitiba, Brasil, y lecciones de xilografía de Livio Abramo en Asunción, pero su obra se desarrolla fundamentalmente en forma autodidacta. Su grabado en madera, iniciado en el 56, se vuelve progresivamente abstracto, pero conserva siempre alusiones figurativas: recuerdos de formas vegetales, movimientos felinos o curvas pisciformes que tienen un sentido muchas veces decorativo (series de AVESTRUCES, PECES, ACUÁTICO, desde 1960). En 1965, realiza su serie HAINSA inspirada en la tragedia de la guerra de Vietnam, pero acá no utiliza las gradaciones sutiles y los grises intermedios, característicos de su grabado, sino organiza la imagen desde la oposición tajante de blancos y negros. Este contraste básico también sirve de fundamento a las ilustraciones que realizó para libros, revistas y periódicos diversos. (Durante la década del 60 fue común la utilización de tacos originales de artistas para la ilustración gráfica).

Paralelamente, Lotte investigó diferentes técnicas: gofrados (serie CONJUGANDO EL VERBO AMAR, 1969), pinturas, dibujos y técnicas mixtas sobre papel o sobre cuero (serie LOS NOVIOS, 1965, de ligero tono neofigurativo y PETUNIA, 1970) y cueros labrados con imágenes sucesivamente simplificadas que concluyen en una abstracción informalista.

La imagen de ACUÁTICO se apoya fundamentalmente en la textura tenue del grabado que cubre de medios tonos toda la superficie de la obra. El uso de maderas especialmente duras le había llevado a la utilización del buril, cuyo trazo produce las líneas leves y los incisivos signos cuneiformes facilitando los grises característicos de esta serie. Las formas veladas, sumergidas en un medio que aminora los contrastes, están apenas sugeridas: aluden peces transparentes, plantas submarinas o el movimiento confuso del fondo de un río. El espacio es un tejido sutil que uniforma las figuras y deshace los contornos. Mimetizados, arrastrados por corrientes fluviales o por oleadas, los peces se confunden con su ambiente acuático y se diluyen en los surcos fluentes de la madera.

TICIO ESCOBAR

Pintura sobre matriz xilográfica de 0.35 x 0.50 m.

ACUÁTICO.

Xilografía en blanco y negro, medida: 25 x 34 cm.

Colección: CAV / MUSEO DEL BARRO,

Foto: De Tone

Serie HAINSA. Xilografía, 1968 (detalle).

Los grandes grabados de esta serie, desarrollados a partir de 1966,

fueron realizados con un sentido de alegato antibélico.

CAV/Museo del Barro. Donación de la artista.

La imagen de ACUÁTICO se apoya fundamentalmente en la textura tenue del grabado que cubre de medios tonos toda la superficie de la obra. El uso de maderas especialmente duras le había llevado a la utilización del buril, cuyo trazo produce las líneas leves y los incisivos signos cuneiformes facilitando los grises característicos de esta serie. Las formas veladas, sumergidas en un medio que aminora los contrastes, están apenas sugeridas: aluden peces transparentes, plantas submarinas o el movimiento confuso del fondo de un río. El espacio es un tejido sutil que uniforma las figuras y deshace los contornos. Mimetizados, arrastrados por corrientes fluviales o por oleadas, los peces se confunden con su ambiente acuático y se diluyen en los surcos fluentes de la madera.

TICIO ESCOBAR

Fuente: UNA INTERPRETACIÓN DE LAS ARTES VISUALES EN EL PARAGUAY,

Autor: TICIO ESCOBAR, Editorial Servilibro, Asunción-Paraguay, 2007.