MEMORIA DE UN LENGUAJE VISUAL IND脥GENA
RECUPERACI脫N DE DIBUJOS ESGRAFIADOS EN TEJAS Y LADRILLOS
DE LAS MISIONES JESU脥TICAS Y FRANCISCANAS DEL PARAGUAY.
SIGLOS XVII Y XVIII
Recopilaci贸n: OLGA BLINDER
Editado por la Missionsprokur de la
Compa帽铆a de Jes煤s de N眉rnberg-Alemania,
Representante en Paraguay: GISELA VON TH脺MEN
Coordinaci贸n y Compilaci贸n: OLGA BLINDER
Asesoramiento y consultas: TICIO ESCOBAR y BARTOMEU MELI脌, S.J.
Dibujos: Colecci贸n Museo 鈥淕uido Boggiani鈥,
Colecci贸n 鈥淧盲i Tavyter盲鈥, Colecci贸n Lucy Yegros
y Colecci贸n Nivacl茅 鈥 Dise帽o de tapa: Gustavo Ben铆tez.
Asunci贸n-Paraguay, 2006
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脥NDICE
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PR脫LOGO
PETER BALLEIS, S.J. - GLISELA VON TH脺MEN
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PRESENTACI脫N
TICIO ESCOBAR
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BREVES NOTAS SOBRE EL DIBUJO GUAYAK脥
JOS脡 A. PERASSO
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DIBUJOS ACHE-GUAYAK脥
JOS脡 A. PERASSO 鈥 OLGA BLINDER
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DIBUJOS AV脕-KU脡-CHIRIP脕
JOS脡 A. PERASSO 鈥 OLGA BLINDER
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EL DIBUJO, OTRO LENGUAJE
OLGA BLINDER
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PRIMERA MUESTRA DE DIBUJO IND脥GENA
JOS脡 A. PERASSO
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LEYENDO EL PEQUE脩O DECAMERON NIVACL脡
JOSEFINA PL脕
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LA IMAGEN HOY. LA CONTINUIDAD DE LOS C脫DIGOS
TICIO ESCOBAR
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LA CREATIVIDAD TAMBI脡N EXISTI脫 EN EL ARTE MISIONERO.
CLEMENTE MCNASPY, S .J.
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DISE脩OS ESGRAFIADOS DE SAN JOAQU脥N, STMA. TRINIDAD Y SAN JOS脡 DE CAAZAP脕
JOS脡 A. PERASSO - JORGE VERA
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CON LA MIRADA DE UN GUARAN脥
BARTOMEU MELI脕, S.J. - OLGA BLINDER
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LA MEMORIA DE LOS VENCIDOS
JORGE VERA - LIVIO ABRAMO
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EMISI脫N DE ESTAMPILLAS "V CENTENARIO DEL DESCUBRIMIENTO DE AM脡RICA"
JOS脡 A. PERASSO
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LA CONTRIBUCI脫N IND脥GENA AL PATRIMONIO CULTURAL
HANS ROTH
TEJAS ESGRAFIADAS DE LOS SIGLOS XVII Y XVIII Y DIBUJOS P脛I-TAVYTER脛 DEL SIGLO XX: RELACIONES, DIFERENCIAS Y CONTRASTES
OLGA BL脥NDER
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OGWA. LA QUIMERA DE LA IDENTIDAD
ADRIANA ALMADA
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CAYIN O CLIM LHAVOS
URSALA REGEHR - VERENA REGEHR
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COMPRENSI脫N Y VALOR DEL ARTE DE LOS IND脥GENAS
OLGA BL脥NDER
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RESE脩AS BIOGR脕FICAS DE LOS AUTORES
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BIBLIOGRAF脥A GENERAL
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PR脫LOGO
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EL DI脕LOGO ART脥STICO ENTRE MISIONEROS E IND脥GENAS
(LENGUA LING脺脥STICA Y LENGUA SIMB脫LICA)
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聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 Desde los inicios de nuestra gesti贸n en 1975, en la Missionsprokur de la Compa帽铆a de Jes煤s de N眉rnberg-Alemania, nos propusimos preservar el valioso patrimonio hist贸rico-cultural de la Antigua Provincia Jesu铆tica del Paraguay, apoyando decididamente la recuperaci贸n que se lleva a cabo en todas las 谩reas.
聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 Los primeros pasos no fueron f谩ciles debido a la necesidad de crear conciencia y estima por la herencia jesu铆tica. Imbuidos de este convencimiento -adem谩s de trabajar con la arquitectura, la imaginer铆a y la m煤sica- nos orientamos tambi茅n a la preservaci贸n de las experiencias est茅ticas demostradas en los dibujos de algunos pueblos ind铆genas del Paraguay. Estas investigaciones realizadas sobre el dibujo se publicaron en diferentes momentos y en diversos medios; por ese motivo creemos oportuno reunirlas en un solo volumen, con ilustraciones que justifican el valor universal de estas im谩genes a trav茅s del tiempo y de la especificidad cultural.
聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 El punto de partida de esta investigaci贸n sobre los dise帽os esgrafiados en tejas y ladrillos -siglos XVII Y XVIII- fue realizado por Jos茅 Antonio Perasso y Jorge 聽聽聽聽聽 Vera, quienes reunieron un notable acervo en el Museo Arqueol贸gico y Etnogr谩fico Guido Boggiani - Instituto Paraguayo de Prehistoria (Fundaci贸n Leroi-Gourhan), a partir de los valiosos hallazgos en las reducciones jesu铆ticas de San Joaqu铆n, Sant铆sima Trinidad del Paran谩, Santos Cosme y Dami谩n y en las reducciones franciscanas de San Jos茅 de Caazap谩 y San Lorenzo de Altos. Es as铆 que nuestro libro se origina en estas iniciativas, hasta llegar a la expresi贸n visual contempor谩nea de los ind铆genas en el siglo XX.
聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 Cabe destacar de manera muy especial el esp铆ritu did谩ctico de esta edici贸n dedicada con profundo reconocimiento a Olga Blinder, educadora y artista, comprometida con el ser humano y su cultura, por su constante e incansable trabajo y su aporte a la sociedad paraguaya no s贸lo a nivel nacional sino destac谩ndose tambi茅n en el 谩mbito internacional.
聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 Por 煤ltimo no queremos olvidar agradecer a las personas que nos brindaron su apoyo y colaboraci贸n: al padre Bartomeu Meli谩, s .j., Jes煤s Ru铆z Nestosa, Jorge S谩enz, Jorge Vera, Verena Regehr, Blanca Amaral, Ram贸n Duarte Burr贸 y Lucy Yegros.
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聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 Asunci贸n, 2006
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聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 Peter Balleis, s.j.
聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 Missionsprokurator
聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 N眉rnberg - Alemania
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聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 Gisela Von Th眉men
聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 Representante en Paraguay
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PRESENTACI脫N
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聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 El dibujo es sobre todo una operaci贸n de l铆mite: la cosa dibujada deviene l铆nea de contorno, pura silueta, trazo escueto que recorta una figura-idea. Por eso, el dibujo es el paradigma de la representaci贸n: sus trazos convocan una presencia asumiendo que ella comparecer谩 como imagen escueta y reducida, depurada gr谩ficamente en lo esencial. En el dibujo, cualquier pretensi贸n realista es neutralizada enseguida por este dispositivo que aplana el volumen y descarna el cuerpo del objeto figurado volvi茅ndolo diagrama de s铆, espectro.
聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 Pero el dibujo tambi茅n supone un trabajo liminal en el sentido de que ocurre en las fronteras de diversos sistemas de imaginar y expresar la realidad. Al esquematizar lo que significa, se mueve en los confines de la figura y roza la caligraf铆a, el esbozo, el apunte. Pero tambi茅n oscila entre la sugerencia y la anulaci贸n del volumen, entre el ornamento y la expresi贸n, entre la imagen y el concepto.
聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 Quiz谩 una de las cuestiones m谩s interesantes del dibujo ind铆gena es que, exento de los c谩nones est茅ticos occidentales, transita libremente 谩mbitos diferentes, traspasando l铆neas divisorias y poniendo en jaque los 贸rdenes y las clasificaciones. Lo que caracteriza el arte ind铆gena -lo que nosotros llamamos "arte ind铆gena"- es justamente su descarado desconocimiento de categor铆as que encasillan los g茅neros y los estilos. Que encasillan el arte, en 煤ltima instancia. El dibujo ind铆gena trastorna el r茅gimen de las disyunciones binarias entre lo imaginario y lo simb贸lico, lo decorativo y lo expresivo, lo gr谩fico y lo pl谩stico, lo plano y lo bidimensional. Y esta fecunda promiscuidad obedece a razones diversas. No s贸lo se debe a una tradici贸n cultural diferente a la marcada por las Bellas Artes, sino al hecho mismo de que lo art铆stico -lo que para nosotros es art铆stico- corresponde a una matriz h铆brida, nutrida de fuerzas diversas, abierta a sentidos plurales y desarrollada mediante pr谩cticas m煤ltiples.
聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 Basada en la autoridad de su propia tradici贸n, la modernidad occidental ha definido lo art铆stico en cuanto separado de funciones: la est茅tica, la hegemon铆a de la bella forma, designa un coto desde帽osamente aislado de cualquier destino extra art铆stico (ya sea pol铆tico, econ贸mico, social, religioso, dom茅stico, etc.). Pero los pueblos ind铆genas, como otras culturas diferentes, subrayan las formas -producen belleza- para apuntalar el funcionamiento de un mundo que ocurre m谩s all谩 de la escena regida por la apariencia est茅tica: el arte subraya aspectos fundamentales de la pr谩ctica comunitaria, para fortalecerlos y hacerlos operar mejor. Obviamente, existe un plus de forma -el margen de lo est茅tico-, pero ese excedente tiene tanto finalidades expresivas como utilitarias: los objetos vinculados con el poder, el culto, la identidad y la subsistencia, son encendidos en su apariencia para que funcionen mejor: son potenciados en sus rumbos mediante la gracia de un suplemento que los vuelve especiales.
聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 En un sentido m谩s amplio, el arte implica el poder de volver extraordinario un objeto cualquiera. Pues bien, eso es precisamente lo que hacen los ind铆genas al incrementar la imagen de algo para revelar sus energ铆as invisibles y volverlo m谩s poderoso. La idea de aura, el extra帽amiento, la seducci贸n o el misterio que rodea ciertos objetos o pr谩cticas excepcionales, proviene justamente de los 谩mbitos de las llamadas "culturas primitivas", que saben distanciar de la mirada rutinaria lo que tiene m谩s valor. Es decir, lo que tiene mayor carga de sentido en t茅rminos colectivos.
聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 Volviendo al tema del dibujo, esta indiferenciaci贸n de lo est茅tico -que cruza diversos momentos del cuerpo social- involucra un universo de significaciones inestables y acent煤a las mixturas entre 谩mbitos y principios que la teor铆a tradicional del arte separa (lo gr谩fico y lo pl谩stico, las bellas artes y las artes aplicadas, la l铆nea y el volumen, el fondo y la forma, etc.). La amalgama de g茅neros, t茅cnicas, medios y estilos tambi茅n se encuentra empujada por la superficie de inscripci贸n y los materiales: por ejemplo, los dise帽os de las pinturas corporales ishir, los esgrafiados de los mates payagu谩 y las calabazas y maracas av谩, los pirograbados de las figuras en madera ach茅 y los dise帽os de la cer谩mica de los chiriguano o los ayoreo, se basan en el trazo y la l铆nea ciertamente, pero lo hacen condicionados por la conformaci贸n y los latidos de la piel humana, los bultos pulidos o irregulares de los objetos, las oquedades y relieves de una superficie que gira sobre s铆 y deviene masa. El hecho mismo de que los perfiles del dise帽o se encuentren rellenados con otros colores, o que el trazo adquiera una materialidad pict贸rica, introduce vacilaciones en el concepto mismo del dibujo, basado en el predominio de la l铆nea y el contorno. 驴Puede hablarse de "dibujo" en el caso de los patrones de la cester铆a mby谩 o los motivos de los tapices en lana nivakl茅? O bien, 驴puede hablarse de l铆nea para nombrar el dise帽o exacto de las antiguas vasijas guaran铆, puro perfil resumido y vibrante, l铆mite tenso que define y enmarca la forma?
聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 Estas cuestiones alcanzan un nuevo sentido hoy, cuando la cr铆tica de la modernidad saluda las mixturas de los g茅neros, habilita un espacio para la promiscuidad de las formas del arte y cuestiona la autonom铆a formal de lo est茅tico. El t茅rmino dibujo no designa ya un terreno exclusivo y separado, tajantemente definido por el m铆nimo surco o la incisi贸n de una raya. Y el propio arte ha perdido la pretensi贸n de que sean sus espacios soberanos, independientes de lo que sucede extramuros: libres de los discursos hist贸ricos y sociales que irrumpen desde la intemperie y la confusi贸n, m谩s all谩 del alcance de la forma. Esta situaci贸n hace que deba mirarse el dibujo ind铆gena con otros ojos. Tambi茅n por eso resulta importante esta publicaci贸n: la l铆nea ya no significa un linde sellado, sino una marca fluctuante: el vestigio que permite distinguir adentros y afueras intercambiables en sus puestos. Y el dibujo de los ind铆genas es experto en trazar umbrales abiertos a todos los vientos de la historia, a todos los pasos de una existencia atribulada, a todos los empujes de creencias intensas y sue帽os obstinados. La l铆nea abierta. El volumen inconcluso. El trazo provisorio, ef铆mero, sujeto a las borraduras del sudor o de la lluvia. O del olvido.
聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 Lo que hoy se llama la dimensi贸n performativa del arte contempor谩neo -es decir, la posibilidad o el anhelo que tienen sus formas de volverse sobre la realidad y actuar sobre ella- resulta un viejo expediente del arte ind铆gena, volcado siempre sobre los fen贸menos sociales, naturales y sobrenaturales que ocurren fuera del c铆rculo aur谩tico. Una l铆nea puede ser la expresi贸n de una idea, el anuncio de un signo herm茅tico o el principio de un lance m谩gico. Pero tambi茅n es un dispositivo formal: una manera de aliviar ese mundo inh贸spito que constri帽e el paisaje humano agreg谩ndole belleza.
聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 Algunos de los art铆culos publicados en este texto anuncian una cuesti贸n que tambi茅n transcurre fuera de la heredad de la forma aunque comprometa su sentido y su destino. Ella se refiere a las situaciones de transculturaci贸n y aculturaci贸n que condicionan la pr谩ctica actual del dibujo ind铆gena, como, en general, todas sus manifestaciones expresivas. La ense帽anza evangelizadora y la intervenci贸n de antrop贸logos y estudiosos, as铆 como la injerencia de procesos de escolarizaci贸n y la presi贸n del mercado, interfieren el trazado de la l铆nea, el sentido propio del espacio y el vac铆o, la percepci贸n de los colores y la luz, de las texturas y proporciones. Este hecho deber铆a llevarnos a afirmar una vez m谩s el derecho de los pueblos diferentes a participar de los programas que comprometen la transmisi贸n y la recreaci贸n de sus formas culturales. La autogesti贸n de sus mecanismos educativos y formadores puede cautelar la libertad de la expresi贸n aun en situaciones transculturativas intensas. La imagen ya no ser谩 la misma, pero podr谩 seguir siendo propia. Hoy aparecen casos notables de dibujos emergentes, como los del Ishir Ogwa o los de los Nivacl茅 y los Guarayo que trabajan en Cayin o Clim (Chaco Central). Ellos revelan la posibilidad con que cuentan diversas culturas para renovar los contornos de la realidad: para delinear sus formas de acuerdo a los desaf铆os nuevos que propone o impone la historia y sobre la base de una memoria obstinada en cautelar el enigma de la l铆nea.
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聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 TICIO ESCOBAR
聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 Asunci贸n, 2006
Tek贸 jeroviapy jaha - Caminar confiadamente. Dibujo Pa茂-Tavyter盲 del siglo XX
EL DIBUJO, OTRO LENGUAJE
Por OLGA BLINDER
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聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 Partiendo de la base de que los seres humanos usamos diversos medios de expresi贸n para comunicar nuestros sentimientos y estados de conciencia (la palabra, el ritmo, el gesto), comprendemos que el dibujo es uno m谩s de estos medios; es decir, es un lenguaje m谩s con el que podemos llegar a nuestros semejantes. Este lenguaje aparece, generalmente, despu茅s de la palabra hablada y despu茅s de la escrita. Es importante comprender que estamos refiri茅ndonos a esa capacidad que tienen todos los ni帽os del mundo para registrar con un instrumento gr谩fico (l谩piz, carb贸n, palito en la arena, crayola, etc.) su proceso de crecimiento y las formas en que van percibiendo e incorporando el entorno a su propia personalidad.
聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 A partir de esa idea comenzamos con el Padre Bartomeu Meli谩, s.j., hace 10 a帽os, a reunir dibujos en colores de algunos miembros del grupo Pa茂-Tavyter盲. Ten铆amos como objetivos llegar a que ellos mismos dispongan de un medio m谩s para comunicarse con las personas que se les acercaban y, por otro lado, quer铆amos conocer si se daba el mismo proceso evolutivo de la expresi贸n gr谩fica que hab铆amos observado en otros grupos en nuestro pa铆s.
聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 La experiencia se basaba en algunas investigaciones similares, realizadas en otros pa铆ses por antrop贸logos y etn贸logos, y ten铆an como caracter铆stica que casi todas las personas que realizaron los dibujos carec铆an de experiencia previa.
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Guahu - Canto ritual. Dibujo Pa茂-Tavyter盲 del siglo XX.
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Jasuka poty - La flor de la vida. Dibujo Pa茂-Tavyter盲 del siglo XX
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聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 En 1975 comenzamos a escribir, y ese mismo a帽o fue publicado en la revista Humboldt en espa帽ol, en Alemania, un trabajo en el que tratamos de poner en claro algunas de las ideas que surg铆an del an谩lisis realizado. Al poco tiempo esos mismos dibujos se utilizaron para ilustrar dos libros de lectura para la alfabetizaci贸n de los mismos Pa茂-Tavyter盲 con los que se trabaj贸.
聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 Los libros citados respond铆an a un an谩lisis cr铆tico de la validez de los manuales para el aprendizaje de la lectura que se ilustran con im谩genes que no responden a las vivencias propias de aquellos que deben usarlos. Por ese motivo, y comprendiendo que la identificaci贸n del sujeto con las im谩genes es de gran importancia para la motivaci贸n del aprendizaje, en estos libros s贸lo se usaron fotograf铆as de los mismos ind铆genas que eran los destinatarios de los textos y sus propios dibujos, que eran la manera en que ellos mismos se dec铆an.
聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 Posteriormente realizamos con Jos茅 Antonio Perasso el an谩lisis de un grupo de dibujos a l谩piz que 茅l hab铆a reunido en 1972 trabajando con los Ach茅-Guayak铆 y que no fueron programados de antemano, sino que respond铆an al pedido de los individuos que quer铆an imitar al antrop贸logo que escrib铆a sus notas.
聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 Ambos trabajos, el de los Pa茂-Tavyter盲 y el de los Ach茅-Guayak铆 fueron ya publicados y existe la intenci贸n de seguir estudiando los dibujos desde diferentes puntos de vista. Creemos que cuanto m谩s conocemos las etapas del desarrollo del ni帽o, m谩s lo respetamos y apoyamos su desarrollo integral y arm贸nico, sin interferir en el proceso de su crecimiento. Del mismo modo, creemos que cuanto m谩s conozcamos el modo de ser y pensar de los ind铆genas de nuestro pa铆s, m谩s los respetaremos, s铆 consideramos el dibujo como un lenguaje m谩s.
聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 De ese modo tendremos m谩s posibilidades de conocerlos a trav茅s de lo que ellos nos digan en ese lenguaje. Reiterando lo que dijimos en otra ocasi贸n: "Experiencias de este tipo no miradas desde fuera, sino procesadas desde dentro, son aportes valiosos en lo que a sistemas de comunicaci贸n y forma de educaci贸n se refiere".
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Diario ABC Color La Revista, Asunci贸n, 20/04/80, p. 17.
Teja de San Lorenzo de Altos (Siglos XVII y XVIII)
Fotograf铆a de Jes煤s Ruiz Nestosa
TEJAS ESGRAFIADAS DE LOS SIGLOS XVII Y XVIII Y DIBUJOS
PA脧-TAVYTER脛 DEL SIGLO XX: RELACONES, DIFERENCIAS Y CONTRASTES.
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Por OLGA BLINDER
聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 Podr铆a analizar estos dibujos solamente en su forma, aislados de contexto, pero pienso que ser铆a un enga帽o y siento la necesidad de saber cu谩ndo, c贸mo, para qu茅, por qu茅... Cada vez que tengo la oportunidad de observar objetos como estas tejas me emocionan ver el trabajo "a帽adido" que se elabora para "adornar" los objetos de uso cotidiano y me pregunto por qu茅 el ser humano se exige a s铆 mismo tareas dif铆ciles que no a帽aden nada a la funcionalidad del objeto. Se sabe qu茅 es una reducci贸n; los criterios educativos establecidos en esas reducciones y el sistema de vida que se desarrollaba en los pueblos a los que pertenec铆an los templos para los que estas tejas fueron fabricadas. A m铆 me queda observar, estudiar y tratar de comprender lo que en ellas plasmaron los ind铆genas que hace dos siglos dejaron su sello en las tejas y ladrillos que ahora llegan a nosotros y para eso recurr铆 a textos que escribieron los que conocen el tema.
聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 Despu茅s de consultar el libro titulado "El Paraguay del siglo XVIII en Tres Memorias", en el que Jos茅 A. Perasso incluy贸 un cap铆tulo, que elabor贸 junto a Jorge Vera, sobre dibujos e impresiones encontrados en San Joaqu铆n, Sant铆sima Trinidad y San Jos茅 de Caazap谩, recurr铆 a un escrito de Darcy Ribeiro sobre arte ind铆gena, incluido en el Tomo III de "Suma Etnol贸gica Brasileira", que responde a algunas de las preguntas que considero fundamentales para poder seguir adelante en este an谩lisis. El autor comienza pregunt谩ndose 驴Qu茅 es el arte ind铆gena? y dice: "...con esta expresi贸n designamos ciertas creaciones realizadas por los indios, generalmente para servir a usos pr谩cticos, pero buscando alcanzar la perfecci贸n. En este caso, la expresi贸n est茅tica indica cierto grado de satisfacci贸n de esa indefinible voluntad de belleza que conmueve y alienta a los hombres como una necesidad y un gozo profundamente arraigados. No se trata de ninguna necesidad imperativa como el hambre o la sed, sino de una suerte de carencia espiritual, sensible, donde faltan oportunidades para atenderla; y es de observable presencia, gozosa y querida, donde florezca. De esta manera, y porque la caracter铆stica distintiva del arte es ser m谩s un modo que una cosa, m谩s una forma que contenido, m谩s expresi贸n que entidad, sus creaciones se presentan como un conjunto estilizado de modos de hacer ciertas cosas, de contar unos casos, de cantar y de danzar".
Ype聽- Pato con cr铆as. Dibujo Pa茂 Tavyter盲 del siglo XX
聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 Y sigue diciendo Darcy Ribeiro: "Lo que caracteriza al arte ind铆gena, entre las artes, es este modo generalizado de hacer todas las cosas con una preocupaci贸n principalmente est茅tica. Un artista ind铆gena no se sabe artista, ni la comunidad para la cual crea conoce lo que significa esto que nosotros consideramos objeto art铆stico. El creador ind铆gena es tan s贸lo un hombre igual a los otros, obligado, como todos, a las tareas de subsistencia de la familia, de participar en las tristezas y en las alegr铆as de la vida y del desempe帽o de los papeles sociales como miembro de la comunidad. Es por ello, un hombre m谩s completo porque adem谩s de hacer lo que todos hacen, hace algunas cosas notoriamente mejor que todos".
聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 Aclarados algunos de estos puntos, fundamentales para continuar analizando el material que hoy tenemos quiero referirme tambi茅n a otra experiencia realizada en nuestro pa铆s. En 1975 el padre Bartomeu Meli谩 s.j. me ofreci贸 la oportunidad de analizar dibujos de miembros de algunos grupos Pa茂-Tavyter盲 que por primera vez tuvieron oportunidad de utilizar el lenguaje visual a trav茅s de unos l谩pices de cera que 茅l les entreg贸 para que pudieran expresarse sobre el papel. Algunos a帽os despu茅s hicimos una experiencia similar con Jos茅 Antonio Perasso analizando dibujos ach茅 guayak铆 y av谩-chirip谩. Quiero resumir ahora algunos de los conceptos planteados con relaci贸n a los dibujos de los Pa茂 para llegar posteriormente al an谩lisis comparativo de estas im谩genes con las de las tejas esgrafiadas. Despu茅s de analizar los dibujos de los Pa茂 el padre Meli谩 y yo escribimos un art铆culo que se public贸 en la revista Humboldt (N掳 58 - M煤nich -1975) y reproduzco en parte:
聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 "Los Pa茂-Tavyter盲 son indios Guaran铆 que tienen una larga historia de contacto con la sociedad colonial, de la cual, sin embargo, han conseguido mantenerse diferenciados, a煤n sin aislarse enteramente y sin entrar en conflictos abiertos. En cierta manera, se han mostrado expertos en el dif铆cil arte de conservar un 'c贸digo' y un sistema de identidad propios, aunque exteriormente se presentan como campesinos, en parte asimilados ya al mundo rural paraguayo. 驴Qu茅 se podr谩 esperar, pues, concretamente, de esos Pa茂-Tavyter盲, tribu guaran铆 del Amambay, en el Paraguay, cuando se les ped铆a que se digan con unos medios que hasta ahora les hab铆an sido ajenos? Es sabido que los guaran铆 han manifestado desde los tiempos prehist贸ricos una notable voluntad de belleza al hacer los objetos de su uso diario. Hay voluntad de belleza en la cer谩mica tradicional, en los adornos plumarios y, sobre todo, en el uso de la palabra que se dice en el canto y en el movimiento de la danza. Sin embargo, hay que reconocer que lo que normalmente se considera 'arte pl谩stica'- en la cual alg煤n tipo de representatividad es exigida - es un arte muy poco expl铆cito en toda la cultura guaran铆. Para decirlo m谩s claramente, apenas hay arte gr谩fica en esos habitantes de la selva tropical. Papel y l谩pices de color son materiales completamente nuevos y extra帽os como medios en s铆 mismos. No son objetos 煤tiles para ellos. En cierta manera se les indujo a una forma absolutamente gratuita de producci贸n".
Dibujo esgrafiado de Sant铆sima Trinidad del Paran谩 (Siglos XVII y XVIII)
聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 "En estas circunstancias, 驴qu茅 es lo que podr铆a esperarse de una tal experiencia? 驴Un balbuceo infantil, dado el car谩cter inicial de la experiencia? 驴Una ruptura cuyos resultados ser铆an tan extra帽os a su sistema expresivo como los materiales que estaban usando? 驴O la recreaci贸n con significantes nuevos e inhabituales de las grandes categor铆as de su pensamiento y de sus concepciones simb贸licas?. La gran sorpresa es que no hay torpeza en esta obra, sino que desde la primera experiencia - tanto en ni帽os como en adolescentes y adultos- se manifiesta una especie de dominio pleno del instrumento grafico, del c贸digo expresivo y de la forma representativa. Estas realizaciones manifiestan que quien ya ten铆a y sent铆a gusto por la belleza en las formas de su propia tradici贸n lo aplica en este nuevo lenguaje que se les propone. Con significantes nuevos han sido fieles a sus propios significados. 驴Y qu茅 es lo que dicen y c贸mo lo dicen? Dicen cosas que sin duda representan los grandes temas de su vida: la casa, el patio y los utensilios de uso diario, los an铆males dom茅sticos y la fauna selv谩tica con cuyo comportamiento est谩n tan compenetrados, los 谩rboles de la selva. No faltan siquiera elementos del mundo 'civilizado' que los invaden y los atraen. Pueden ser camiones que pasan por las fronteras de su aldea; aviones que surcan sus cielos y hasta la magia de las letras y los n煤meros que ven en letreros de propaganda y en hojas de peri贸dicos en las que les han en vuelto sus compras de almac茅n. Muchos de estos temas s贸lo ahora, con estos nuevos instrumentos t茅cnicos, han podido ser abordados y expresados".
聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 "Dibujos esbozados en la arena del patio de la casa ya los hac铆an pero, como es natural, se borraban en seguida. Ahora en esta nueva experiencia no hay duda de que el color potenciaba adem谩s la fantas铆a y el placer est茅tico. Parece un arte nuevo, pero en realidad no se ha salido de la idea y la forma con que el guaran铆 siempre se ha expresado art铆sticamente. Es lo que demuestra el an谩lisis de los trabajos realizados en esta ocasi贸n. Sin haber habido una ruptura, parece que se ha posibilitado que el Pa茂-Tavyter盲 potencie lo que son las caracter铆sticas m谩s distintas del arte. Casi sin objeto en qu茅 apoyarse prevalece el modo sobre la cosa, la forma sobre el contenido, el c贸mo sobre el qu茅".
聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 "El juego de libertad ha ensanchado sus fronteras. Que los nuevos instrumentos y la nueva t茅cnica lleven a un arte nuevo puede aceptarse, pero este arte nuevo no le ha producido al guaran铆 un extra帽amiento. Sigue transitando, tal vez por otros caminos, pero sin salirse de la propia ecolog铆a espiritual. Animales, hombres y mujeres son vistos seg煤n una esquematizaci贸n formal del todo, que da como resultado un contorno esencial. Es el contorno el que relata directa y claramente la idea de la cosa con una precisa selecci贸n del rasgo especifico que hace innecesaria la acumulaci贸n de detalles anecd贸ticos. Hay abundancia de figuras que se refieren a animales f谩ciles; porque el rasgo caracter铆stico que quiere expresarse cae dentro de una realizaci贸n t茅cnica f谩cil; ser铆an estos el ciempi茅s, el javev媒 (la raya), la serpiente y hasta el mono (es interesante notar que el mono aparece casi siempre en el 谩rbol, 谩rbol que se constituye as铆 en un elemento definidor cuasi interno)".
聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 "Al realizar esta experiencia se notaba en el grupo una actitud l煤dica, en cuanto que hab铆a una creaci贸n con mucho de espontaneidad y de gratuidad con resultados de los cuales el primer maravillado era el autor. Por supuesto, no se obedec铆a a metas fijadas de antemano. El juego desarrolla en cierta manera sus reglas internas jug谩ndose, y este modo de expresi贸n se jugaba con formas que adquir铆an significados en el curso de su aparici贸n".
聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 En los casos de los dibujos realizados por los ind铆genas Pa茂 en el presente (es decir, dos siglos despu茅s de los que observamos en las tejas) nuestros contempor谩neos respondieron a est铆mulos ajenos a su propia cultura, dando resultados que podemos analizar ahora y que no se habr铆an producido sin nuestra participaci贸n. Cabe hacerse una 煤ltima pregunta, a la que es dif铆cil dar una respuesta, la pregunta es: estos dibujos en las tejas y ladrillos 驴fueron inducidos o espont谩neos?
聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 Observando las im谩genes de algunas tejas y de los dibujos esgrafiados y compar谩ndolos con los realizados por los Pa茂; veremos que, a pesar del tiempo transcurrido y las circunstancias diferentes, muchas de las soluciones formales son muy parecidas, corroborando lo que dice Darcy Ribeiro cuando habla de que, a pesar de las diferencias, hay en estas im谩genes lo que 茅l llama un "aire de familia" que las distingue tanto de las europeas como de las africanas y las asi谩ticas. Y es a eso lo que podemos llamar "las constantes".
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Extracto del libro "Historia inacabada, futuro incierto",
Asunci贸n, 2002, pp. 393, 394, 395, 396.
COMPRENSI脫N Y VALOR DEL ARTE DE LOS IND脥GENAS聽
Por OLGA BLINDER
聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 Para referirme al arte de los ind铆genas -sin olvidar a Le贸n Cadogan, Branislava Susnik y Miguel Chase Sardi- recurr铆 a lo que plantean algunos de los especialistas que se dedicaron al tema como Darcy Ribeiro, Jos茅 Antonio Perasso y Ticio Escobar, adem谩s de la experiencia que realizamos con Bartomeu Meli谩 s.j. analizando dibujos de algunos pueblos ind铆genas que por primera vez dibujaron.
聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 Ticio Escobar en su libro "La belleza de los otros-Arte ind铆gena del Paraguay", dice que al intentar aplicar el t茅rmino "arte" a lo que producen las comunidades ind铆genas aparece el problema de que para ellos lo est茅tico no puede ser separado de lo que nosotros distinguimos como "arte", "religi贸n", "pol铆tica", "derecho" o "ciencia". Pero la teor铆a occidental moderna "distingue entre 鈥榝orma鈥 y 鈥榝unci贸n鈥 y determina que son art铆sticos los fen贸menos en los que aquella se impone sobre 茅sta". Y m谩s adelante aclara que "a partir de determinadas razones hist贸ricas, el arte occidental moderno requiere para sus propios productos los requisitos de la genialidad individual, la ruptura innovadora y la unicidad de la obra". Y termina ese primer cap铆tulo diciendo que es evidente que el ind铆gena crea obras provistas de belleza y basta recordar los utensilios dom茅sticos y rituales dise帽ados con el a帽adido de trabajos ornamentales que no aportan nada a sus funciones, y es ah铆 donde se suma al contenido expresivo la importancia de la forma.
聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 Darcy Ribeiro en la presentaci贸n del tomo 3 de "Suma Etnol贸gica Brasileira" manifiesta que tanto el arte ind铆gena como el popular s贸lo desde hace algunos a帽os son reconocidos como creaciones dignas de figurar en museos de arte y son estudiados como un lenguaje visual.
聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 En el primer cap铆tulo se pregunta 驴qu茅 es arte ind铆gena? Y se responde diciendo: "Con esta expresi贸n designamos ciertas creaciones realizadas por los ind铆genas de acuerdo con padrones prescriptos, generalmente para servir a usos pr谩cticos pero buscando alcanzar la perfecci贸n". Y aclara que no todas esas creaciones alcanzan ese grado, pero las que lo logran se destacan como objetos dotados de valor est茅tico, como arte. Y m谩s adelante a帽ade que "un artista ind铆gena no se sabe artista ni la comunidad para la cual crea conoce lo que significa esto que nosotros consideramos objeto art铆stico. El creador ind铆gena es tan solo un hombre igual a los otros, obligado, como todos, a las tareas de subsistencia de la familia, de participar en las tristezas y en las alegr铆as de la vida y del desempe帽o de los papeles sociales como miembro de la comunidad. Es, por ello, un hombre m谩s completo, porque adem谩s de hacerlo que todos hacen hace algunas cosas notoriamente mejor que todos".
聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 A帽ade, m谩s adelante, que a los ind铆genas no les atrae tener un bello objeto sino tener a los creadores haciendo y rehaciendo la belleza "hoy como antes, ma帽ana y siempre. Esa certeza de que la vida est谩 compuesta de cosas que tienen tanto uso pr谩ctico como expresiones de belleza les da una gran seguridad. Seguridad que no tenemos nosotros que coleccionamos obras 煤nicas y no valoramos a sus creadores".
聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 La oportunidad que tuve de analizar las reproducciones de los dibujos esgrafiados en las tejas y ladrillos de algunos templos jesuitas de los siglos XVI y XVII, los dibujos de los Pa茂-Tavyter盲 coleccionados en 1975 por el padre Meli谩, y los de los Ach茅-Guayak铆 y los Av谩-Ku茅-Chirip谩 que me ofrecieron para estudiar Jos茅 A. Perasso en 1979-1980 y Jorge Vera en mayo de 2006 me hicieron pensar que a pesar de las diferencias, hay en todas estas im谩genes lo que Darcy Ribeiro llama "un aire de familia".
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Art铆culo escrito para el Bolet铆n N掳 2 del CONEC (Consejo Nacional de Educaci贸n y Cultura),
Asunci贸n, mayo julio de 2005. pp. 9
RESE脩AS BIOGR脕FICAS DE LOS AUTORES
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ABRAMO, LIVIO
(ARARAQUARA, BRASIL)
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聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 Autodidacta en arte. Sus primeros dibujos est谩n fechados a fines de la Primera Guerra Mundial. Durante muchos a帽os form贸 con Oswaldo Goeldi, el 煤nico grupo de grabadores modernos en Brasil. En 1935 expone por primera vez en la Muestra Colectiva del Sal贸n Paulista. En 1942 realiza su primera exposici贸n individual en Sao Paulo. En 1948, realiz贸 una serie de 27 xilograbados y cerca de 30 linograf铆as destinadas a la ilustraci贸n del libro "Pelo Sert茫o" de Alfonso Arinos. En el Sal贸n Nacional de R铆o de Janeiro obtuvo el Primer Premio de Grabado "Viaje al Exterior", en 1950. Particip贸 en la I y II Bienal de Arte de Sao Paulo, obteniendo en esta 煤ltima el 1er. Premio al "Mejor Grabador Nacional del Brasil". En 1956, invitado por la Misi贸n Cultural Brasile帽a de Asunci贸n, Paraguay, realiz贸 una muestra de sus grabados. En la ocasi贸n fund贸 con otros artistas paraguayos el taller de Grabado "Juli谩n de la Herrer铆a". A fines de 1962 cre贸 el Sector de Artes Pl谩sticas y Visuales de la Misi贸n Cultural Brasile帽a que dirigi贸 hasta su muerte.
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ALMADA, ADRIANA
(SALTA, ARGENTINA)
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聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 Editora, cr铆tica y curadora. Lleg贸 al Paraguay en 1984 y trabaj贸 en periodismo y en publicaciones especializadas e instituciones de arte. Fue editora en jefe de la secci贸n dominical de dos peri贸dicos nacionales, directora de revistas institucionales y responsable editorial de Faro para las Artes.
聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 Es miembro de la Asociaci贸n Internacional de Cr铆ticos de Arte, pertenece al equipo curatorial del Centro Cultural de la Ciudad (Manzana de la Rivera). Fue responsable de la edici贸n de m谩s de una treintena de t铆tulos sobre literatura, ciencias sociales y artes visuales. Ha sido creadora del Sal贸n Nacional de Arte Joven del Diario La Naci贸n (Ediciones de 1996, 1998, 2000). Recibi贸 el Premio Oscar Trinidad por su aporte al Periodismo Cultural.
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TICIO ESCOBAR
(ASUNCI脫N, PARAGUAY)
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聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 Abogado y Licenciado en Filosof铆a. Estudia y promueve diferentes manifestaciones de la cultura ind铆gena, popular y urbana. Realiza diversas curador铆as de arte paraguayo y latinoamericano en exposiciones nacionales e internacionales y en bienales latinoamericanas. Fundador y Director del Museo de Arte Ind铆gena del Centro de Artes Visuales-Museo del Barro, Asunci贸n. Acad茅mico correspondiente en Paraguay de la Academia Nacional de Bellas Artes de la Rep煤blica Argentina. Profesor Honorario del Instituto Universitario Nacional de Arte (UNA), Buenos Aires. Miembro del Claustro del Doctorado en Filosof铆a, Menci贸n de Est茅tica y Teor铆a del Arte de la Universidad de Chile. Dirige el Programa de Catalogaci贸n del Museo de Arte Ind铆gena y de las colecciones de Arte Sacro del Museo del Barro, con auspicios de la Fundaci贸n Getty, 2004. Director del programa "Identidades en Tr谩nsito", promovido por la Fundaci贸n Rockefeller, 1999-2004. Presidente de la Secci贸n Paraguaya de la Asociaci贸n Internacional de Cr铆ticos de Arte (ALCA), 1998-2000. Redactor del Anteproyecto de la Ley Nacional de Cultura, 1997. Director de Cultura de la Municipalidad de Asunci贸n, 1991-1996.
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MC NASPY CLEMENTE J., S .J.
(LOUISIANA, EE. UU)
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聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 Profesor durante muchos a帽os en la Universidad de Loyola, de Nueva Orle谩ns y editor de bellas artes en la revista Am茅rica, de 1960 a 1970. Ha ense帽ado tambi茅n en la Universidad Sophia de Tokio, y ha pronunciado muchas conferencias por toda Europa y Latinoam茅rica. Realizando conferencias en Brasil, en 1976, qued贸 fascinado por la labor que se estaba realizando para restaurar las hist贸ricas reducciones jesu铆ticas y, regres贸 all谩 en 1978, juntamente con el cineasta de documentales, Robert M. Mc. Crown, s.j., para realizar el premiado documental "La rep煤blica jesu铆tica del Paraguay". Por 煤ltimo, regres贸 al Paraguay, donde ejerci贸 la docencia universitaria de Arte, en Asunci贸n. El 煤ltimo de sus 15 libros publicados es una gu铆a de las reducciones, en espa帽ol, realizada tambi茅n en colaboraci贸n con Jos茅 Mar铆a Blanch, s.j.
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MELI脕, BARTOMEU, S .J.
(PORRERES, MALLORCA, ESPA脩A)
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聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 Ingres贸 en la Compa帽铆a de Jes煤s. Lleg贸 al Paraguay en 1954 y desde un principi贸 se dedic贸 al estudio de la lengua guaran铆 y cultura paraguaya. Doctor en ciencias religiosas por la Universidad de Estrasburgo (1969). Ha acompa帽ado y convivido con los ind铆genas Guaran铆es, Kainganges y Enawen茅-naw茅. Publica regularmente sobre lengua, etnograf铆a e historia guaran铆, as铆 como ensayos y estudios sobre el Paraguay. Reedita la obra ling眉铆stica de Antonio Ru铆z de Montoya (1639-40), as铆 como la de Le贸n Cadogan (entre otros, Ayvu rapyta; textos m铆ticos de la Mby谩-Guaran铆 del Guair谩/1959/ 1992).
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JOS脡 A. PERASSO
(ASUNCI脫N, PARAGUAY)
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聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 Fue periodista, antrop贸logo, arque贸logo, etn贸grafo, recopilador, pero sobre todo, un investigador comprometido con el ser humano y sus expresiones. Fundador del Museo de Arte Popular y Dibujo Contempor谩neo del Paraguay (1979), del Instituto Paraguayo de Prehistoria (1986) y del Museo Arqueol贸gico y Etnogr谩fico Guido Boggiani (1989), del que fue su director hasta 1994. Licenciado en Historia (1980) de la Universidad Cat贸lica Nuestra Se帽ora de la Asunci贸n; Maestro en Arqueolog铆a Prehist贸rica de la Universidad de Sao Paulo, Brasil y Doctor en Historia de la Universidad Nacional de Asunci贸n. Su proficua y variada producci贸n es la consecuencia l贸gica de su sensibilidad hacia los problemas socioculturales de los pueblos ind铆genas, los pobres y marginados. Abarca libros y publicaciones tales como: "Los Pobres del Basural", "Cr贸nicas de Cacer铆as Humanas", "Angu'谩 Parar谩", "Av谩 Guyr谩 Kambi; (Notas sobre la etnograf铆a de los Av谩-Ku茅-Chirip谩 del Paraguay Oriental)", "Ayvyku茅 Rap茅 (El Camino de las Almas)", "El Paraguay del Siglo XVIII en tres memorias", entre otros, adem谩s del registro fonogr谩fico "Recopilaciones" con antiguas tradiciones. Trabaj贸 en los inicios de la investigaci贸n de las ruinas jesu铆ticas de Sant铆sima Trinidad del Paran谩 y franciscanas de San Jos茅 de Caazap谩, hoy rescatadas y consideradas Patrimonio Cultural de la Humanidad.
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REGEHR, VERENA
(BASEL, SUIZA)
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聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 Realiz贸 estudios de arte y antropolog铆a en Basilea, Suiza. Radicada en el Chaco Paraguayo desde 1966, fund贸 en la Colonia Mennonita Neuland Halbstadt la "Cooperativa de las Mujeres Ind铆genas para su Artesan铆a", en la que trabaja desde hace 40 a帽os. Paralelamente realiza investigaciones antropol贸gicas de los ind铆genas del Chaco paraguayo. Actualmente es la promotora principal del proyecto "La reivindicaci贸n territorial de los Ayoreo-Totobiegosode". Entre sus publicaciones podemos mencionar "Criarse en una comunidad Nivacl茅", Suplemento Antropol贸gico Vol. XXII, N掳 1, junio 1987; "La situaci贸n del h谩bitat de los ind铆genas del Chaco paraguayo", en colaboraci贸n con su esposo Walter Regehr (tesis doctoral, Basilea) 1979; "Movimiento mesi谩nico entre grupos 茅tnicos del Chaco paraguayo", Suplemento Antropol贸gico, Vol. XVI, Asunci贸n, 1981; "El Shamanismo como sistema de salud", 1986.
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ROTH, HANS
(ZURICH, SUIZA)
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聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 Estudi贸 filosof铆a y teolog铆a. Obtuvo el diploma de Arquitecto de la Universidad T茅cnica Federal de Z煤rich. Llega a San Rafael de Velasco (Bolivia) en 1972 como hermano jesuita. Fue distinguido por la UNESCO declarando Patrimonio Cultural de la Humanidad las 6 iglesias y pueblos jesu铆ticos del siglo XVIII restaurados por 茅l en San Javier, Concepci贸n, San Miguel, San Rafael, San Jos茅 y Santa Ana (Bolivia). Paralelamente realiz贸 para sus contratantes eclesi谩sticos m谩s de 150 edificaciones. Descubri贸 y salv贸 de la destrucci贸n las partituras de Dom茅nico Z铆poli, considerado el m谩s grande archivo de m煤sica barroca sudamericana.
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VERA, JORGE
(CAAZAP脕, PARAGUAY)
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聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 Arquitecto. Fundador del Instituto Paraguayo de Prehistoria (1986) y del Museo Arqueol贸gico y Etnogr谩fico Guido Boggiani (1989). Publicaciones: 1988. "M谩s All谩 del Monte. Aproximaci贸n a la construcci贸n de la memoria de una antigua reducci贸n del Paraguay", en Caazap谩. Las reducciones franciscanas y los Guaran铆 del Paraguay. Diputaci贸n de Granada (Junta de Andaluc铆a, Espa帽a). 2000. Teatro Municipal de Asunci贸n. Investigaci贸n Hist贸rico-Arqueol贸gica, en colaboraci贸n con Julio Cacace, Ana Mar铆a Castillo, Margarita Dur谩n, Luc铆a Giovine, Alberto De Vargas, Roberto Quevedo. Imprenta Salesiana. Asunci贸n, Paraguay 2005. Camino Franciscano. Propuesta-Gu铆a de los Recursos Culturales y Naturales de la Regi贸n Oriental del Paraguay, en colaboraci贸n con Margarita Dur谩n. Secretar铆a T茅cnica de Planificaci贸n y la Agencia Espa帽ola de Cooperaci贸n Internacional. Investigaciones Etnogr谩ficas Arqueol贸gicas: 1992/1995. Investigador. Excavaciones Arqueol贸gicas. Reducci贸n franciscana de San Jos茅 de Caazap谩. Exposiciones: Entre los a帽os 1986 y 2005 ha realizado la curador铆a de m谩s de 25 exhibiciones p煤blicas en Asunci贸n, Espa帽a y EE.UU. Tambi茅n realiza Conferencias y Cursos.
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VON TH脺MEN, GISELA
(BERL脥N, ALEMANIA)
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聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽聽 Estudios de idiomas y cultura del franc茅s, ingl茅s, espa帽ol y lat铆n en Alemania, Francia, Espa帽a y Suiza, con diplomas de Universidades de Cambrigde y Sorbonne de Par铆s. Desde 1979 a 1998 form贸 parte del Directorio como miembro y m谩s tarde como Presidenta del Instituto Cultural Paraguayo-Alem谩n - Goethe Zentrum. Desde 1985 es Representante de la Procuradur铆a Misional de la Compa帽铆a de Jes煤s de N眉rnberg-Alemania en Paraguay. A invitaci贸n de Mons. Agust铆n Blujaki forma parte de la Comisi贸n Nacional de Bienes Culturales de la Iglesia (CEP). Es Socia Fundadora en 1987 con Jorge Vera y Jos茅 A. Perasso del Instituto Paraguayo de Prehistoria - Museo Arqueol贸gico y Etnogr谩fico "Guido Boggiani" de San Lorenzo. Iniciadora en 1980 con el Padre Music贸logo Clemente McNaspy, s.j. y Luis Szar谩n del rescate e investigaci贸n de la m煤sica de las Misiones jesu铆ticas y franciscanas de Am茅rica del Sur con numerosas publicaciones y conciertos. Integra como Socia Fundadora en 1985 y actual Presidenta la Sociedad Filarm贸nica de Asunci贸n. Recibi贸 varias distinciones en reconocimiento a su labor y apoyo cultural en el Paraguay, entre ellas la Condecoraci贸n Cruz del M茅rito (BVK) en 1993 de Alemania, en 1998 de la Rep煤blica del Paraguay, en 2001 la Condecoraci贸n Aureum Nomisma Benemerenti otorgado por el Santo Padre Juan Pablo II y el Premio Tom谩s Moro de la Universidad Cat贸lica de Asunci贸n en 2005.
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BIBLIOGRAF脥A
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- Almada, Adriana. Colecci贸n Privada escritos sobre artes visuales (en Paraguay), FONDEC, 2005, 325 pp.
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- Meli谩, Bartomeu, s.j. Historia inacabada futuro incierto, VIII Jornadas Internacionales sobre las Misiones jesu铆ticas, ed. Bartomeu Meli谩, Universidad Cat贸lica de Asunci贸n/ISHEF/Centro de Estudios Paraguayos Antonio Guasch, 2002, Asunci贸n, 611 pp.
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- Perasso, Jos茅 A., Blinder, Olga. Dibujos Ach茅 Guayak铆, Centro Paraguayo de Estudios Sociol贸gicos/ Investigaciones, 1979, Asunci贸n
- Perasso, Jos茅 A., Blinder, Olga. Dibujos Ava-Kwe-Chirip谩, Centro Paraguayo de Estudios Sociol贸gicos/ Investigaciones, 1980, Asunci贸n
- Perasso, Jos茅 A.; "Primera Muestra de Dibujo Ind铆gena"; presentaci贸n del cat谩logo en el Centro Cultural Paraguayo-Americano, Galer铆a Agust铆n Barrios, 14.ab.1980, Asunci贸n.
- Perasso, Jos茅 A.; "El Paraguay del Siglo XVIII en tres memorias"; CEHILA/Serie de Documentos, RP Ediciones, 1986, Asunci贸n, 130 pp.
- Regehr, Verena. Regehr, Ursula. CAYIN O CLIM LHAVOS. Nosotros gente de Cayin 么 Clim. Cat谩logo de la exposici贸n, Manzana de la Rivera, Asunci贸n, octubre de 2004.
- Ru铆z Hurtado, Juan Carlos (Coordinador). La Utop铆a misional es nuestra, Ediciones Colegio de Arquitectos de Santa Cruz, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, 1998, 231 pp.
- Vera, Jorge. Abramo, Livio; "La Memoria de los vencidos", Dise帽os Esgrafiados, cat谩logo de la exposici贸n en el Centro de Estudios Brasileros/Auditorio Heitor Villalobos, organizado por el Museo Guido Boggiani/ Embajada de Italia/ Embajada del Brasil/ CEHILA, 19.oct.1992, Asunci贸n.
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