聽ARTE ACTUAL EN EL PARAGUAY 1900-1995 (2陋 EDICI脫N)
ANTECEDENTES Y DESARROLLO DEL PROCESO EN LAS ARTES PL脕STICAS
Textos de JOSEFINA PL脕 ; OLGA BLINDER ; TICIO ESCOBAR.
Editorial Don Bosco
Dise帽o de tapa:聽OSVALDO SALERNO
Asunci贸n-Paraguay, 1997. 197 pp.
INDICE
PRESENTACI脫N
-聽聽聽聽聽聽聽聽聽 GRUPO ARTE NUEVO, JOSEFINA PL脕
-聽聽聽聽聽聽聽聽聽 SIETE D脡CADAS EN LAS ARTES PL脕STICAS, TICIO ESCOBAR
-聽聽聽聽聽聽聽聽聽 RECUERDOS Y ALGO M脕S, OLGA BLINDER
DOCUMENTOS 1952 - 1995
路聽聽聽聽聽聽聽聽 ARTE CONTEMPOR脕NEO, JO脙O ROSSI
路聽聽聽聽聽聽聽聽 ARTE CONTEMPOR脕NEO, JOSEFINA PL脕
路聽聽聽聽聽聽聽聽 POR UN ARTE NUEVO, RAMIRO DOM脥NGUEZ
路聽聽聽聽聽聽聽聽 EL MOVIMIENTO RENOVADOR EN NUESTRA PINTURA, JOSEFINA PL脕
路聽聽聽聽聽聽聽聽 LA PINTURA PARAGUAYA MODERNA, MIGUEL 脕NGEL FERN脕NDEZ
路聽聽聽聽聽聽聽聽 TRES PINTORES PARAGUAYOS, JOSEFINA PL脕
路聽聽聽聽聽聽聽聽 "ART IN LATIN AMERICA TODAY" PARAGUAY, MIGUEL 脕NGEL FERN脕NDEZ
路聽聽聽聽聽聽聽聽 EXPOSICI脫N COLECTIVA, L脥VIO ABRAMO
路聽聽聽聽聽聽聽聽 EL OJO DE LA CR脥TICA, 脫SCAR TRINIDAD
路聽聽聽聽聽聽聽聽 LA PL脕STICA PARAGUAYA, TICIO ESCOBAR
路聽聽聽聽聽聽聽聽 UNA D脡CADA SIN HISTORIA, JUAN MANUEL PRIETO
路聽聽聽聽聽聽聽聽 ESE GRATO RECUERDO DEL PRESENTE, JOS脡 LUIS APPLEYARD
路聽聽聽聽聽聽聽聽 PREMIO BENSON & HEDGES, TICIO ESCOBAR
路聽聽聽聽聽聽聽聽 LA RECREACI脫N DE LA HISTORIA EN COLOMBINO, JORGE GLUSBERG
路聽聽聽聽聽聽聽聽 OCUPANDO UN ESPACIO, JES脷S RUIZ NESTOSA
路聽聽聽聽聽聽聽聽 30 IM脕GENES DEL CEMENTERIO DE LUQUE DE RICARDO MALDONADO, OLGA BLINDER
路聽聽聽聽聽聽聽聽 LA DESTRUCCI脫N DE LOS DECORADOS, LULY CODAS
路聽聽聽聽聽聽聽聽 FOTOGRAF脥AS "UNA VISI脫N RETROSPECTIVA", JES脷S RUIZ NESTOSA
路聽聽聽聽聽聽聽聽 POMOKOI EN ALEMANIA, DOROTH脡E WILLERT
路聽聽聽聽聽聽聽聽 ARTE - SANOS: 20 A脩OS, OLGA BLINDER
路聽聽聽聽聽聽聽聽 TRES N脷CLEOS PARA LAS ARTES PL脕STICAS, GERARDO ESCOBAR - INSTITUTO DE ARTE 鈥 IDEA
CUADROS SIN脫PTICOS
路聽聽聽聽聽聽聽聽 ETAPAS, CARACTER脥STICAS Y T脡CNICAS: SUS REPRESENTANTES
路聽聽聽聽聽聽聽聽 INSTITUCIONES DE ENSE脩ANZA Y PROFESORES
路聽聽聽聽聽聽聽聽 GALER脥AS Y MUSEOS
路聽聽聽聽聽聽聽聽 LIBROS Y REVISTAS QUE SE OCUPAN DE LAS ARTES PL脕STICAS
DATOS BIOGR脕FICOS.
聽
PRESENTACI脫N
"De no hacerse, en breve, esta s铆ntesis en la que habr铆a
de estudiarse 铆ntegramente el esfuerzo que hiciera el
Paraguay en este orden de la cultura humana que se
聽llama la producci贸n art铆stica; de no hacerse inmediatamente,
sobre todo la reconstrucci贸n del pasado,
m谩s tarde 驴qui茅n la har谩?. Cuando falten los jalones
y se haya roto a煤n m谩s el hilo de la tradici贸n 驴qui茅n
聽le anudar谩?. El pasado, a veces se esfuma y no deja
en pos de s铆 ni sus glorias ni sus ense帽anzas, ni su
recuerdo mismo a quienes no quisieron o no supieron
hacerse dignos de 茅l...".
Dr. VIRIATO D脥AZ P脡REZ "El Liberal" 1潞-1-1917
聽
A partir de las palabras de Don VIRIATO D脥AZ P脡REZ y animada por ellas, en 1956 escrib铆 unas p谩ginas que pretend铆an, inmodestamente, reunir algunos datos sobre "LA PINTURA EN EL PARAGUAY" y que, respondiendo a su invitaci贸n, le铆 en la Sociedad de Arquitectos de S茫o Paulo, Brasil. Comenzaba diciendo: "Pretender hacer una historia de la pintura en el Paraguay es tarea que compete a hombres capacitados para hurgar en archivos, bibliotecas, en colecciones de peri贸dicos y en memorias... Porque hablar de pintura, de historia de la pintura en nuestro pa铆s, significa comenzar de lejos, de las Misiones Jesu铆ticas (1600 m谩s o menos) o de muy cerca, tan cerca que deja de ser historia y se convierte en recuerdos". Hoy, pasados los a帽os y con una perspectiva diferente, creo todav铆a que lo que VIRIATO D脥AZ P脡REZ planteaba sigue siendo tan vigente como entonces y que tenemos el deber de reunir nuestros recuerdos, de hurgar en nuestra memoria, para que "no falten los jalones", ni se esfume el pasado, dejando el hueco que, tantas veces, se llena m谩s tarde de datos inexactos.
Cuando el CENTRO CULTURAL PARAGUAYO AMERICANO festejaba, en 1982, sus 40 a帽os organiz贸 una serie de paneles sobre distintos aspectos de la cultura del Paraguay y su desarrollo en esas mismas cuatro d茅cadas Me toc贸 coordinar la mesa que trataba sobre "40 A脩OS EN LAS ARTES PL脕STICAS" y ese hecho me sugiri贸 la idea ele reunir algunos de los temas que se trataron en dicha ocasi贸n y publicar las opiniones de quienes, de una u otra manera, fueron y son protagonistas del proceso.
Poco a poco la idea fue tomando forma, y 茅ste es el resultado. No se pretende presentar un panorama exhaustivo, ya que eso dar铆a lugar a un estudio m谩s profundo y me ver铆a obligada a recurrir a m煤ltiples y diferentes fuentes de datos. Esa alternativa, v谩lida cuando la historia se aleja en el tiempo, tiene sus riesgos cuando es muy pr贸xima, y puede desconcertar al lector present谩ndole puntos de vista subjetivos y contradictorios.
Por ese motivo, aunque pueda parecer menos objetivo, decid铆 reunir las opiniones de quienes, al enfocar los acontecimientos desde tres diversas 贸pticas, complementan la informaci贸n de lo que fue, en un momento dado, el panorama pl谩stico de nuestro pa铆s.
JOSEFINA PL脕 eligi贸 escribir sobre el "GRUPO ARTE NUEVO: G脡NESIS, OBRA Y SIGNIFICADO". Ofrece datos que dif铆cilmente pueda dar ninguna otra persona, porque est谩n avalados por el rol intelectual que le toc贸 desempe帽ar en la formaci贸n del Grupo y en su posterior desarrollo.
Siendo la mayor de los cuatro componentes del grupo original, ten铆a una visi贸n m谩s clara, ya que hab铆a participado en otros movimientos art铆sticos en nuestro pa铆s y en Europa, acompa帽ando a ANDR脡S CAMPOS CERVERA, su marido, cuya obra pl谩stica es m谩s conocida bajo la firma de JULI脕N DE LA HERRER脥A. Ten铆a, adem谩s, la experiencia de los grupos literarios y po茅ticos que conformaron la generaci贸n del 40 (con HERIB CAMPOS CERVERA, AUGUSTO ROA BASTOS, ELVIO ROMERO, OSCAR FERREIRO y EZEQUIEL GONZ脕LEZ ALSINA) y sus m煤ltiples facetas -cuentista, poeta, historiadora- le dan la posibilidad de comprender la pl谩stica desde una perspectiva m谩s amplia; su aporte, por eso, es fundamental en este recuento de lo que fue ese per铆odo de nuestra historia cultural. Sin embargo, no se debe dejar de lado el trabajo que realiz贸 como ceramista, qu茅 fue de gran importancia, pues no s贸lo plasm贸 sus propias creaciones sino que form贸 a quienes, reconoci茅ndola o no como maestra, siguieron trabajando y se consagraron en el arte del barro, el esmalte y el fuego.
Es en su papel de artista, poseedora de mayor experiencia y m谩s profundo saber, que JOSEFINA PL脕 asumi贸 naturalmente el liderazgo del GRUPO ARTE NUEVO. A ella tenemos la suerte de poder recurrir para publicar ahora sus testimonios en este aspecto de la historia art铆stica del Paraguay.
Fui el miembro m谩s joven del Grupo y por eso, quiz谩, me toc贸 desencadenar el movimiento. En aquel momento mi posici贸n no estaba definida intelectualmente y los acontecimientos me llevaron a unirme a aquellos artistas que no coincid铆an con la posici贸n tomada por los directivos del CENTRO DE ARTISTAS PL脕STICOS. Fue su compa帽铆a y su apoyo los que me ayudaron a comprender la responsabilidad que ten铆amos cada uno de los que en aquel preciso momento deb铆amos poner nuestro peque帽o grano de arena en algo que, en mi caso, todav铆a no comprend铆a muy bien y, por eso mismo, tampoco pod铆a presumir la trascendencia que tendr铆a en el futuro.
Pasados los a帽os fui comprendiendo que los acontecimientos no se dan caprichosamente y que cada actitud repercute m谩s all谩 de lo que sospechamos en el momento. Fue dif铆cil para m铆 entender c贸mo se fueron uniendo los hechos y por eso creo que mi experiencia puede servir a otros que, leyendo estas p谩ginas, tendr谩n una informaci贸n que les ayudar谩 a entender m谩s f谩cilmente el proceso que se dio para que las artes pl谩sticas en el Paraguay llegaran a 1980 en la forma que lo hicieron.
Creo que la aproximaci贸n al mismo per铆odo desde otro 谩ngulo es sumamente importante y a TICIO ESCOBAR le corresponde, por derecho propio, plantear su punto de vista en relaci贸n a las "SIETE D脡CADAS EN LAS ARTES PL脕STICAS EN EL PARAGUAY". Nos ofrece un enfoque diferente, ya que por no haber pertenecido al grupo -naci贸 en 1947- y haberse relacionado al quehacer art铆stico desde la posici贸n de cr铆tico, puede tomar distancia para tener una visi贸n total de los hechos. Eso le permite percibir un panorama m谩s complejo, en el que otras variables -econom铆a, pol铆tica, etc.- entran en juego en la din谩mica del proceso. Esos dos aspectos, la juventud y su formaci贸n est茅tico-filos贸fica, le llevan a enfocar el mismo lapso de tiempo y los mismos acontecimientos d谩ndoles un planteamiento distinto y con un objetivo, m谩s que nada, descriptivo. Por otra parte, el directo conocimiento de la obra de la mayor铆a de los artistas que realizaron su tarea en ese per铆odo hace que sea m谩s v谩lida la cita nominal de los mismos.
Los tres escritos se complementan con fotograf铆as de las obras que consideramos que el lector necesita conocer para adentrarse en las ideas que se proponen.
Este peque帽o volumen pod铆a haber terminado ah铆, pero pens茅 que hac铆a falta algo m谩s. Era importante documentar, en alguna medida, lo que los autores plantean y por eso reproducimos algunos textos, notas period铆sticas, presentaciones y comentarios publicados entre 1950 y 1980 en diversos medios de nuestro pa铆s y del exterior. Las transcripciones servir谩n para que el lector pueda ubicarse, a trav茅s de ellas, en ese lapso de tiempo y conocer, en sus fuentes, lo que escrib铆an quienes orientaban a la opini贸n p煤blica en materia art铆stica.
Es necesario para completar este trabajo, ofrecer en forma clara y sint茅tica una visi贸n cronol贸gica de los acontecimientos. Para eso, con la invalorable y eficaz colaboraci贸n de JOSEFINA PL脕 y TICIO ESCOBAR elabor茅 los cuadros sin贸pticos correspondientes a:
- Caracter铆sticas, t茅cnicas y representantes de los movimientos art铆sticos desde principios del siglo XX hasta 1980.
- Cronolog铆a de los hechos m谩s resaltantes relacionados con las artes pl谩sticas: libros, revistas, galer铆as de arte, colecciones y museos.
- Instituciones dedicadas a la formaci贸n art铆stica y sus profesores.
Espero que los j贸venes que estudian en los centros de ense帽anza media y superior de nuestro pa铆s encuentren aqu铆 respuestas al despertar de sus inquietudes que, tantas veces, se les hace muy dif铆cil satisfacer. A ellos van dedicadas estas p谩ginas.
En esta edici贸n, actualizada hasta 1995, se sigue respetando la estructura general de la primera edici贸n pero se a帽ade un complemento que ha escrito el propio TICIO ESCOBAR, ampliando su estudio anterior de las 7 D脡CADAS DE LA PL脕STICA PARAGUAYA que figuran en la primera edici贸n de este libro; y tambi茅n se incluyen algunos documentos que se acercan al momento actual sustituyendo a otros que con el correr del tiempo se consideraron prescindibles.
Del mismo modo se intent贸 actualizar los cuadros sin贸pticos y las biograf铆as de los artistas.
OLGA BLINDER
RECUERDO Y ALGO M脕S
En 1879 surgi贸 en nuestro pa铆s la idea de crear un Museo de pintura en base a reproducciones, y en 1896, don Juan Silvano Godoi instal贸 en Asunci贸n su colecci贸n privada, que lleg贸 a ser el n煤cleo del Museo en el cual invirti贸 pr谩cticamente toda su fortuna al adquirir las obras que lo compon铆an y que constituyeron la base de lo que es hoy el MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES. En 1909 se inaugur贸 en acto p煤blico, en el local en que estuvo instalado durante muchos a帽os, en la esquina de las calles hoy llamadas Pte. Franco y O'Leary. Posteriormente, en 1939, la colecci贸n que lo compon铆a fue adquirida por el Estado, y en 1969 el Museo se traslad贸 desde ese local al que ocupa actualmente, en Mcal. Estigarribia e Iturbe.
JUAN ANSELMO SAMUDIO
"LAVANDERA"
32x41 cms. 1929
Oleo s/madera
Col. Club Centenario, Asunci贸n
En 1918 se organiz贸 una exposici贸n de Bellas Artes y del inter茅s que despert贸 en el p煤blico asunceno nos habla el hecho de que se hubiesen presentado 209 cuadros. En aquella muestra son los cuadros de Samudio los que m谩s destacaron, pero ya no era nuevo su 茅xito, 茅l ya hab铆a triunfado a帽os antes en Europa y Buenos Aires. En la cr铆tica que se hace de la exposici贸n llama la atenci贸n sobre los cuadros de un aficionado: JAIME BESTARD. Nacido en 1892 en Asunci贸n se traslad贸 a Europa a estudiar y en Par铆s aprendi贸 el manejo de la esp谩tula que fue su instrumento de trabajo preferido.
Es oportuno citar aqu铆 a los artistas paraguayos y extranjeros, radicados en nuestro pa铆s, que tendieron el puente por el cual transitamos para llegar a donde hoy nos hallamos y, sin 谩nimo de establecer criterios valorativos, recordemos a JUAN SAMUDIO, ANDR脡S CAMPOS CERVERA, MODESTO DELGADO RODAS, JAIME BESTARD y algunos, quienes, a su vuelta de Europa, trajeron sus paletas cargadas de una nueva forma de pintar que el medio asunceno no estaba todav铆a preparado para recibir y que los llev贸, muchas veces, al desaliento y la amargura, en la dura lucha que enfrentaron.
Habi茅ndose creado el CENTRO DE ARTISTAS PL脕STICOS formado por algunos de los nombrados y otros que se sumaron a ellos en el quehacer art铆stico, aparece en el medio OFELIA ECHAG脺E VERA, de quien dice JOSEFINA PL脕: "Generalizando, con el peligro que ello supone, podr铆amos decir que hasta 1945 no se produce el hecho femenino en pintura. A Ofelia Echag眉e Vera, con su exposici贸n individual, la primera realizada por una pintora, corresponde ese puesto precursor, afianzado por una equilibrada personalidad pict贸rica. Su ejemplo enfervoriza la pintura femenina, hasta entonces reducida a t铆midos ensayos de sal贸n".
OFELIA ECHAG脺E VERA comienza sus estudios en Asunci贸n, figurando entre sus primeros profesores AD脕N KUNOS, con quien a帽os despu茅s, al volver del extranjero, contrae matrimonio. En uso de una beca se traslada a Montevideo y sigue cursos en su Academia, luego pasa a Buenos Aires donde se grad煤a con medalla de oro en la Academia de Bellas Artes.
Al volver a la patria se dedica con fervor a la ense帽anza que creemos le depara muchas merecidas satisfacciones. En 1946 organiz贸 un taller de pintura en el ATENEO PARAGUAYO, donde JAIME BESTARD hab铆a formado anteriormente a muchos artistas que de 茅l aprendieron el uso del pincel y del color. En el nuevo Taller del Ateneo se encararon en forma actualizada aspectos de la ense帽anza del dibujo y la pintura que Ofelia Echag眉e Vera tra铆a de las escuelas superiores de arte que ella frecuent贸 en Montevideo y Buenos Aires.
Es interesante recordar que desde 1936 estaba radicado en Asunci贸n WOLF BANDUREK, pintor jud铆o que ven铆a escapando del infierno nazi y tra铆a los ojos te帽idos de terror y dolor, los que transport贸 a sus obras, inaugurando en nuestro medio un nuevo tipo de pintura que ya no se interesa solamente en representar el paisaje o las bellas formas sino que transmite contenidos de dolor y angustia a trav茅s de un esp铆ritu impregnado por la tragedia. Naturalmente fueron muy pocos los que comprendieron y aceptaron esa pintura en aquel momento y es reci茅n hacia 1950, con la llegada de otro extranjero, el brasile帽o JO脙O ROSSI, quien a trav茅s de su vocaci贸n pedag贸gica va creando conciencia del valor del arte moderno, cuando el ambiente art铆stico asunceno abre los ojos a un, para nosotros, nuevo arte.
MODESTO DELGADO RODAS
"RETRATO DE MUJER"
46 x37 cms. 1941 Oleo s/ tela
Col. Antonio Fern谩ndez Gadea
Sin embargo, es preciso recordar que nuestros grandes vecinos ya hab铆an realizado esa misma lucha 30 a帽os antes. En Sao Paulo, Brasil, en 1922 se realiza la Semana de Arte Moderno y en la Argentina el Vanguardismo se instala en 1924. M谩s de 25 a帽os despu茅s el CENTRO DE ARTISTAS PL脕STICOS, que en aquella 茅poca reg铆a el quehacer pict贸rico de los artistas nacionales, no adecuaba todav铆a sus pasos a las exigencias del momento y eso dio lugar a una escisi贸n dentro de sus mismas filas. En 1952 en ocasi贸n de la exposici贸n de pintura que realic茅 en el Centro Cultural Paraguayo Americano presentaron el cat谩logo JOSEFINA PL脕 y JO脙O ROSSI, y esos son los textos de lo que se considera el primer manifiesto del Arte Moderno de nuestro medio.
En 1953 se agruparon algunos artistas en lo que se llam贸 "GRUPO ARTE NUEVO". Los iniciadores del movimiento fuimos: JOSEFINA PL脕, LIL脥 DEL M脫NICO, JOS脡 LATERZA PARODI Y OLGA BLINDER, quienes asumimos la dif铆cil tarea de abrir caminos sin tener para ello ning煤n apoyo -el medio no estaba f茅rtil a煤n para las manifestaciones art铆sticas de esa naturaleza- considerando que eran escasas las exposiciones en Asunci贸n (pr谩cticamente no se realizaban en otras ciudades del pa铆s) y las muestras de arte paraguayo en el exterior eran muy pocas y, en esa forma, no se produc铆an contactos ni se estimulaba la creaci贸n art铆stica. Josefina Pl谩 da un dato muy significativo de s贸lo cuatro exposiciones de artistas paraguayos en el exterior desde 1910 a 1950.
JAIME BESTARD
"PATIO DE MI MADRE"
35x43 cms. 1938
聽Oleo s/ tela
Colecci贸n Museo Nacional de Bellas Artes
Asunci贸n
En 1954 se realiz贸 la primera semana de arte moderno paraguayo que, en vista de que ning煤n sal贸n social (no exist铆an galer铆a ni salones de exposiciones) se arriesg贸 a ceder sus paredes, tuvo que efectuarse en las calles c茅ntricas y en los escaparates de algunos comercios que aceptaron colocar all铆 las obras. Esta muestra despertaba la risa y el desconcierto de los transe煤ntes que se deten铆an a observar los trabajos expuestos. Las obras hab铆an sido creadas por el grupo iniciador, a quienes se hab铆an sumado otros artistas que tambi茅n exhib铆an sus trabajos.
Ese mismo a帽o los cuatro fundadores del grupo realizamos una exposici贸n en los salones de la Sociedad Argentina de Artistas Pl谩sticos, en Buenos Aires y, desde entonces, el arte moderno paraguayo se va afirmando constantemente a trav茅s de cursos, conferencias, art铆culos y exposiciones, dentro y fuera del pa铆s.
Todas las tendencias del arte moderno fueron pasando velozmente ya que era necesario ganar etapas y cada uno de los artistas buscaba afanosamente su propio lenguaje. Fue as铆 que en 1960 se realizaron las primeras experiencias abstractas y tambi茅n se abri贸 el camino para el arte ingenuo, dos modalidades que no aparec铆an hasta entonces, pero que eran consecuencia de la apertura lograda por las exposiciones y trabajos de divulgaci贸n realizados por el Grupo Arte Nuevo que sin haber logrado, al principio, un cambio masivo en el gusto art铆stico del p煤blico, alentaba la b煤squeda y las experiencias renovadoras.
Despu茅s de diez a帽os surge un nuevo grupo de j贸venes artistas que se denomin贸 "Los Nov铆simos" y enarbol贸 la bandera del arte no figurativo y el informalismo. Como en los componentes del Grupo Arte Nuevo tambi茅n estos artistas buscaban, en el amplio espectro de posibilidades que se ofrecen, un lenguaje propio, probando distintas formas de expresi贸n. Sin embargo, debemos decir que en los a帽os sesenta la tarea era m谩s f谩cil, pues las puertas ya hab铆an sido abiertas a帽os atr谩s, y el campo hab铆a sido ya fertilizado por artistas que con sus propias experiencias fueron sensibilizando a un p煤blico, al principio indiferente y, casi podr铆amos decir, hostil a las manifestaciones art铆sticas contempor谩neas.
En la d茅cada del setenta aparece un conjunto de artistas que, en su mayor铆a, ya tuvieron oportunidades de recibir una formaci贸n moderna y respetuosa de la creatividad individual. Estos j贸venes encuentran m谩s r谩pidamente sus formas de expresi贸n y cultivan su lenguaje sin la reacci贸n negativa del p煤blico que, tantas veces, desgasta y agota al artista.
Es interesante se帽alar, tambi茅n, que en cada una de las tres 煤ltimas d茅cadas podemos observar la preeminencia de una t茅cnica, sin que las otras sean abandonadas. En los a帽os cincuenta la pintura al 贸leo fue el medio preferencial de los artistas hasta que, en 1957, aparece el grabado en madera, a partir de una exposici贸n del grabador y maestro brasile帽o LIVIO ABRAMO. Se funda en ese a帽o un Taller del que surgen casi todos los grabadores paraguayos que dan su propio estilo a esta t茅cnica, desde los a帽os sesenta hasta el presente. El dibujo, que aparec铆a siempre como t茅cnica subyacente del grabado y la pintura, adquiere su propia voz en la d茅cada del setenta y se transforma en lo m谩s caracterizado de esos a帽os, en manos de extraordinarios dibujantes que realizando una labor seria y responsable encuentran un p煤blico entusiasta.
WOLF BANDUREK
S脥N T脥TULO
55 x 43 Cms.
Oleo s/ tela
Col. Julia E. Bibolini
En 1972 se crea la COLECCI脫N CIRCULANTE que comienza sus actividades con una exposici贸n para estudiantes de la Universidad Cat贸lica, en la entrada de dicha casa de estudios. Esta Colecci贸n contaba en aquel momento con 42 obras de 38 artistas los que aumentan a 65 en la exposici贸n de las nuevas adquisiciones que tuvo lugar en la Misi贸n Cultural Brasile帽a en setiembre de 1974. En esta ocasi贸n se instala una sala especial con obras de ANDR脡S GUEVARA, artista paraguayo poco conocido en nuestro medio porque toda su obra fue realizada en el Brasil y la Argentina pero que, antes de morir, quiso legar a su pa铆s una parte de sus sue帽os de artista que hoy pertenecen al acervo de la Colecci贸n Circulante.
Vemos as铆 que cuando en 1972 se crea la Colecci贸n Circulante la intenci贸n era promocionar el grabado y el dibujo, exponiendo las obras en centros educacionales y culturales, para su mayor difusi贸n, y s贸lo despu茅s de cuatro a帽os se incorpora la Colecci贸n Permanente con obras que son dif铆ciles de transportar y que, por lo mismo exigen un local estable para poder ser apreciadas.
En el primer cat谩logo impreso para la muestra de la Universidad Cat贸lica se lee: "La Colecci贸n Circulante se ha formado con el objeto de crear un sistema que permita acercar el trabajo de los artistas a los estudiantes, obreros y campesinos, en una forma did谩ctica dentro de un criterio selectivo. Ella se inicia con las colecciones particulares de CARLOS COLOMBINO y OLGA BLINDER y con los auspicios de la Universidad Cat贸lica Nuestra Se帽ora de la Asunci贸n, componi茅ndose esta primera etapa de grabados y dibujos debidamente montados para facilitar su manejo. La Colecci贸n funciona como un dep贸sito de obras clasificadas dentro de lo posible por escuelas o tendencias que estar谩 a disposici贸n de las personas o entidades culturales que manifiesten inter茅s en utilizarla. Al mismo tiempo se establecer谩 un programa anual de circulaci贸n por el interior del pa铆s".
Pero la Colecci贸n Circulante sigue creciendo y llega el momento en que se hace necesario reestructurarla porque ya trasciende sus propios l铆mites y, entonces los mismos organizadores deciden crear la Colecci贸n Permanente que incluye las obras que no corresponden s贸lo a dibujo y grabado, es decir las pinturas, esculturas, cer谩mica y todo lo que por su naturaleza corre riesgos de destruirse al ser trasladado de un lugar a otro y, por lo tanto, necesita estar en un 谩mbito acondicionado especialmente para ese fin. Ambas colecciones se unen en el MUSEO PARAGUAYO DE ARTE CONTEMPOR脕NEO que tiene entre sus objetivos desarrollar su labor cultural en un sentido din谩mico y, al mismo tiempo, selectivo en relaci贸n a las obras que pueden ir acrecentando su n煤cleo. Paralelamente existe una numerosa colecci贸n de artesan铆a popular de cer谩mica y talla de madera que tiene como objetivo prioritario defender y conservar las obras de calidad que todav铆a se pueden encontrar en nuestro pa铆s ya que, por el auge de las importaciones y el turismo comercializado, dichas formas de expresi贸n popular corren serio peligro de ir perdiendo su alta calidad est茅tica. En 1980 se a帽ade a las COLECCIONES CIRCULANTE Y PERMANENTE, el MUSEO DEL BARRO que se instala en la ciudad de San Lorenzo, y realiza un programa de difusi贸n y defensa de la cer谩mica popular.
Para terminar quiero citar las palabras que don VIRIATO D脥AZ P脡REZ dirigi贸 a la Sociedad de las Naciones, en enero de 1924. El intelectual espa帽ol, consustanciado con el Paraguay y su cultura verti贸, entonces tambi茅n, conceptos que hoy, despu茅s de m谩s de medio siglo pueden aplicarse casi sin cambios.
"Estos y otros hechos se帽alan progresos que pudieran llegar a encauzarse en exteriorizaciones representativas del arte nacional. Para ello ser铆a indispensable a nuestro modesto entender:
a) Mayor protecci贸n o atenci贸n por parte del Estado en lo referente al orden art铆stico en general.
b) La introducci贸n en los planes de estudios de los diferentes centros educativos, de disciplinas tendientes a estetizar la cultura, ya que se da el caso de que no exista en todo el pa铆s una sola c谩tedra oficial ni libro de divulgaci贸n art铆stica, de ense帽anza art铆stica, de historia del arte antiguo ni moderno.
c) La creaci贸n por parte del Ministerio de Justicia Culto e Instrucci贸n P煤blica de comisiones oficiales de Bellas Artes, similares a las de otros pa铆ses, encargadas de velar por la educaci贸n art铆stica, de dictaminar en materia de arte, de servir de intermediarias entre el Estado y los estudiosos en los asuntos relacionados con las artes, etc.
d) Propender a la reforma o saneamiento de la cr铆tica de arte en la prensa nacional. Siendo dificil铆simo proceder a dicha cr铆tica, que en realidad no existe -por escasez de intelectuales a ella dedicados especialmente- es usual que el p煤blico y el gacetillero invadan las tribunas, lo que desaloja el an谩lisis, el criterio y el estudio que educa, y da paso al elogio o la censura arbitrarias, nacidos de plumas inexpertas e interesadas. Una asamblea period铆stica reunida a iniciativa del Ministerio de Instrucci贸n P煤blica, con objeto de elevar la cr铆tica de que hablamos a su verdadera categor铆a de c谩tedra educadora, influir铆a beneficiosamente en la cultura nacional".
Desde 1896, cuando JUAN SILVANO GODOI instala en el pa铆s su colecci贸n, hasta 1980, en que el MUSEO PARAGUAYO DE ARTE CONTEMPOR脕NEO se completa con el MUSEO DEL BARRO, ha pasado cerca de un siglo. En esos casi 100 a帽os las artes pl谩sticas se han desarrollado en la medida que las condiciones lo permitieron pero las ideas de Don Viriato D铆az P茅rez nos llevan a reflexionar sobre el hecho de que el intento de poner al d铆a a nuestro pa铆s, ubicarlo en el aspecto art铆stico, a la altura de otras naciones hispanoamericanas sigue estando en manos de los artistas y algunas pocas personas que se unen a ellos, sin contar, la mayor铆a de las veces, con el apoyo de las instituciones oficiales que casi siempre desconocen el importante rol que las artes desempe帽an en el desarrollo de las ideas y la cultura de un pa铆s, como lo demuestra la historia de la humanidad.
GALERIAS Y MUSEOS DEL PARAGUAY (1909 - 1994)
Se consignan las galer铆as que han desarrollado sus actividades durante un tiempo relativamente largo y no aquellas que s贸lo tuvieron una corta existencia o cumplieron la funci贸n de Salas de exposiciones en ocasiones aisladas. Entre 茅stas se puede recordar el Sal贸n Belvedere (donde expuso Juli谩n de la Herrer铆a en 1919), los salones del Ateneo Paraguayo, la Direcci贸n de Turismo, la casa comercial Rius y Jorba, la Casa Argentina (en la que se realizan exposiciones desde 1930), el Uni贸n Club, el Centro Paraguayo-Argentino de Cooperaci贸n Cultural, el Banco de la Naci贸n Argentina, etc.
Es justo hacer notar que muchas de estas instituciones cumplieron una funci贸n sumamente importante hasta alrededor de los a帽os 50, cuando se instalan en Asunci贸n las primeras galer铆as comerciales.
En ciudades del interior se encuentran algunos museos y/o colecciones, como el de Arte Sacro inaugurado en Concepci贸n en 1980. En Encarnaci贸n se funda en 1979 el Museo de Itag煤a y en Guarambar茅 est谩 el Museo Parroquial "San Francisco Solano".
En 1966 se funda en Itag煤a el Museo San Rafael que es inaugurado dos a帽os despu茅s, en 1968. En las localidades donde se ubicaron las Misiones Jesu铆ticas est谩n, adem谩s del de San Ignacio, el de Santa Rosa, Santa Mar铆a, San Cosme y Dami谩n y los de Jes煤s y Trinidad.
LIBROS Y REVISTAS QUE SE OCUPARON DE LAS ARTES PL脕STICAS
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